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從 2008 年的《鋼鐵人》（Iron Man）開始至今將近十年，迪士尼漫威影業（Marvel Studios）的電影宇宙，也已悄悄地來到了第十七部。漫威的超級英雄電影，一直以來都表現不俗，不只是口碑票房，影評們更是幾乎通盤買帳。以美國知名影評彙整網站「爛番茄」來看，平均每部片高達 83% 的正面評價（最低的是 66% 的《雷神索爾2：黑暗世界》，而此部《諸神黃昏》則暫時以 98% 高居第一）。然而，隨著大家熟悉了漫威一貫的電影公式，劇情大多如出一轍，角色淪為表平、視覺特效逐漸壓過故事核心時，不禁暗暗擔心是否漫威已經端不出新的菜色，來討好越加挑剔的觀眾。
片中一名角色以理所當然的口吻說道：「有錢人的世界是彩色的」，所以，這部描繪社會底層渣滓人物的戲，自然而然（幾乎）是以全黑白的畫面呈現的了。在台灣，何等難得看到一部幾乎整片黑白、幾乎整片的台語跟髒話、幾乎可以讓觀眾從頭笑到尾的國片，入圍金馬十項大獎，只能說是其來有自。
相隔 27 年，恐怖大師史蒂芬金 Stephen King 的經典小說《牠》 It 再度搬上大銀幕。下水道深處神出鬼沒的百變小丑，總是配上一顆血色氣球，鮮明的形象再度嚇壞了全球的影迷們，票房更是捷報連連。除了大眾買單外，影評也紛紛給出好評，成為難得叫好又叫座的恐怖類型片。
劇院的燈在片尾後亮起，觀眾各個面容憔悴，有的還在啜泣，有的一臉慘白，毫無一般看完電影後嬉鬧的氣氛。在《我只是個計程車司機》兩個多小時的片長當中，張力不斷高漲，雖然是部娛樂性極高的商業片，但歷史的重量還是透過慘絕人寰的畫面壓將下來。透過一個平凡計程車司機，帶觀眾進入80年代南韓軍政府的暴政之下，一種難以言喻的哀愁之中。
知名的後期印象派畫家文森梵谷（Vincent van Gogh），短暫的人生中飽受精神疾患困擾。在南法亞爾（Arles）的精神病院接受療養後，經同期畫家畢沙羅（Pissarro）介紹，搬到了巴黎附近的鄉村小鎮—瓦茲河畔歐韋（Auvers-sur-Oise），接受嘉舍醫師（Paul Gachet）的治療。然而，在此不到一年的時間，梵谷便舉槍自盡，結束了短暫而絢爛的 37 年歲月。
巴基斯坦裔的美國演員庫梅爾南賈尼 Kumail Nanjiani ，過去大部分的演出都是在脫口秀／電視劇圈打滾，比較紅的作品是 HBO 的廢宅喜劇影集《矽谷群瞎傳》 Silicon Valley ，他在裡面飾演一個符合刻板印象、有點社交障礙的編碼工程師。這次，他選擇以自身過去的真實經驗改編成愛情喜劇，作為他轉戰大銀幕的轉型之作，而就結果而論，這儼然是個漂亮一擊。
由《爸媽不在家》導演陳哲藝監製，帶來新加坡導演陳敬音的首支長片：《親愛的大笨象》，一樣透過最質樸的鏡頭，探索平凡都市人的孤獨和酸楚。《親愛的大笨象》全劇圍繞在一位中年男子以及一隻大象，他們一同踏上了意想不到的尋根與放逐之旅，從都市走入鄉林，試圖找回一個喘息的空間、一個接納世界、接納自己的理由。
稚氣的小男孩在浴室裡摸索著如何灌製水球、青澀的女高中生總是埋頭於課業與家務之中、中年男子的庸碌事業和應酬、年老婆婆毫無預警地癱瘓臥床。人生日子總是在百般聊賴的寂靜中緩慢推進，然而每當我們驀然回首時，卻又訝異於令人措手不及的歲月流逝。
1992年，克里斯多夫・諾蘭從英國乘著一艘小艇，渡過了英吉利海峽，抵達當年盟軍撤離歐陸的北法海灘—敦克爾克。這段原本僅兩小時的航程，卻因著海象的險惡，而足足花了諾蘭將近十九個小時才完成。在那艘孤舟顛簸擺盪之中，拍攝《敦克爾克大行動》的念頭逐漸萌芽，之後的二十五年間，他陸續透過《記憶拼圖》與《全面啟動》揣摩操弄時空的手法、歷經《黑暗騎士》三部曲鍛鍊大場面鏡頭的指揮調度、秉持一貫對膠捲底片近乎痴狂的藝術堅持，終於，諾蘭帶著他的集大成之作，抵達彼岸了。
如果這部片可以拿奧斯卡最佳影片，當年的《年少時代》沒有理由被《鳥人》擊敗。 《月光》是一部實驗感濃厚的重度藝術片，是那種感覺會在日舞影展某個小單元放映然後缺乏主流關注的片。真的很難想像今年美國影評竟然如此買帳，不禁讓人懷疑若同樣題材但角色改為白人，是否一樣會得到同樣的殊榮待遇。