這部原文片名直譯為「臉龐、村莊」（Visages, villages）的法國小品紀錄片，去年在坎城影展首映時爆出了不小的轟動：所有人的心都被它簡單的溫暖與純淨給收買了，特別在一干高居廟堂的深奧藝術片之中，顯得更加的清新脫俗。它跳脫了一般紀錄片常帶有的嚴肅與控訴，透過一種「說走就走、說拍就拍」的隨遇而安，看似不經意（其實更顯功力）地帶來了一部不只是好看、好玩，更蘊含豐富人文底韻與藝術洞察的傑作。
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《霓裳魅影》Phantom Thread：自戀與無我只有一線之隔
一部絕美高雅的扭曲病態愛情故事。前半段是風流品味老男的撩妹手則，幾乎有點迪士尼童話般的黃金年代感；後半段轉為無法釐清敘明、是束縛也是解放的複雜情感。別被預告騙了，心理驚悚與懸疑的成份不多，也沒有太過多的裝神弄鬼，他其實就是很直接的單線劇情，只是人心的叵測、羈絆的難纏、情感的迂迴，就已經夠觀眾揣摩了。
《七月與安生》Soul Mate：互相傷害又彼此成全
「就像世間很多事物。人們並無法從它寂靜的表象上猜測到暗湧。比如幾個人和另一個人的相遇，或者他們的離別。」
《勝負反手拍》Battle of the Sexes：以性別議題包裹角色探討的一計Ace球
復古的大框眼鏡和誇張的鬢角造型，艾瑪史東（Emma Stone）與史提夫卡爾（Steve Carell）在《勝負反手拍》（Battle of the Sexes）中，分別化身為 70 年代的網球「世界球后」—比莉珍金，與前世界球王—鮑比里格斯，上演了一場驚心動魄、舉世矚目的網球／性別大戰。在當年，女性運動員的上場獎金只有男子組的八分之一，而為了推翻「男人在生理上就是比女人還具有優勢」的預設原由，比莉珍肩負起這場性別之戰的開鋒使命，促使了這場世紀之戰。
《雷神索爾3：諸神黃昏》Thor Ragnarok：雷聲大、雨點也大的宇宙電音趴
從 2008 年的《鋼鐵人》（Iron Man）開始至今將近十年，迪士尼漫威影業（Marvel Studios）的電影宇宙，也已悄悄地來到了第十七部。漫威的超級英雄電影，一直以來都表現不俗，不只是口碑票房，影評們更是幾乎通盤買帳。以美國知名影評彙整網站「爛番茄」來看，平均每部片高達 83% 的正面評價（最低的是 66% 的《雷神索爾2：黑暗世界》，而此部《諸神黃昏》則暫時以 98% 高居第一）。然而，隨著大家熟悉了漫威一貫的電影公式，劇情大多如出一轍，角色淪為表平、視覺特效逐漸壓過故事核心時，不禁暗暗擔心是否漫威已經端不出新的菜色，來討好越加挑剔的觀眾。
《大佛普拉斯》The Great Buddha+：笑著笑著就哭了
片中一名角色以理所當然的口吻說道：「有錢人的世界是彩色的」，所以，這部描繪社會底層渣滓人物的戲，自然而然（幾乎）是以全黑白的畫面呈現的了。在台灣，何等難得看到一部幾乎整片黑白、幾乎整片的台語跟髒話、幾乎可以讓觀眾從頭笑到尾的國片，入圍金馬十項大獎，只能說是其來有自。
《牠》 It ：戳破童年的紅色氣球
相隔 27 年，恐怖大師史蒂芬金 Stephen King 的經典小說《牠》 It 再度搬上大銀幕。下水道深處神出鬼沒的百變小丑，總是配上一顆血色氣球，鮮明的形象再度嚇壞了全球的影迷們，票房更是捷報連連。除了大眾買單外，影評也紛紛給出好評，成為難得叫好又叫座的恐怖類型片。
《我只是個計程車司機》 A Taxi Driver ：照進黑暗的人性光輝
劇院的燈在片尾後亮起，觀眾各個面容憔悴，有的還在啜泣，有的一臉慘白，毫無一般看完電影後嬉鬧的氣氛。在《我只是個計程車司機》兩個多小時的片長當中，張力不斷高漲，雖然是部娛樂性極高的商業片，但歷史的重量還是透過慘絕人寰的畫面壓將下來。透過一個平凡計程車司機，帶觀眾進入80年代南韓軍政府的暴政之下，一種難以言喻的哀愁之中。
《梵谷：星夜之謎》 Loving Vincent ：走入後印象派的斑斕世界
知名的後期印象派畫家文森梵谷（Vincent van Gogh），短暫的人生中飽受精神疾患困擾。在南法亞爾（Arles）的精神病院接受療養後，經同期畫家畢沙羅（Pissarro）介紹，搬到了巴黎附近的鄉村小鎮—瓦茲河畔歐韋（Auvers-sur-Oise），接受嘉舍醫師（Paul Gachet）的治療。然而，在此不到一年的時間，梵谷便舉槍自盡，結束了短暫而絢爛的 37 年歲月。
《愛情昏迷中》The Big Sick：愛上你，是我最清醒的決定
巴基斯坦裔的美國演員庫梅爾南賈尼 Kumail Nanjiani ，過去大部分的演出都是在脫口秀／電視劇圈打滾，比較紅的作品是 HBO 的廢宅喜劇影集《矽谷群瞎傳》 Silicon Valley ，他在裡面飾演一個符合刻板印象、有點社交障礙的編碼工程師。這次，他選擇以自身過去的真實經驗改編成愛情喜劇，作為他轉戰大銀幕的轉型之作，而就結果而論，這儼然是個漂亮一擊。