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《模仿遊戲》的片名取自電腦科學之父－－艾倫圖靈提出探討人工智慧的其中一項測驗。在測驗中，人們必須試圖判斷文字對談的對象是真人還是機器，五十年後的今天，還尚未有電腦成功騙過人類。是什麼讓人類在傳遞訊息上這麼與眾不同，而在人與人的互動上我們又是如何解開那些字裡行間的秘密；某種程度來說，人們從小就成了一位密碼學家，試著合理化世上的所然、解密他人話語中的言外之意。而當我們的解密方式跟他人不同時，世界就成了亂碼，我們也就永遠孤立。艾倫圖靈就是這麼一位與眾不同的人，儘管他是數學天才，但擁有社交互動障礙、及異於常模的性傾向的他，活在這個世上卻是這麼艱難。
鶴立雞群以致於稍為曲高和寡，這是一部前所未見的諷刺作品，充滿了影視圈內哏式的明褒暗貶，接連婊翻了觀影人、影評人、媒體、演員、劇場、演藝工業等，極盡令人滿足的惡趣味。
一位奮力撐起家務的單親母親，一位有暴力傾向的過動症兒子史帝夫（主角），一位少話、擔任家庭教師的鄰居少婦，在同一個屋簷下燃起的情感之火，時而溫暖人心、時而失控燎原。在親子關係的情感糾葛之中，天使與惡魔為一體兩面，前一秒可以為了你不要命，下一秒卻要了你的命。這是一部以情緒為顯影劑的心理側寫電影，在張力不斷拉扯收放之下，塑造出一個幾近失控的雙極擺盪。
一位爵士鼓手Andrew（Miles Teller飾）進入美國頂尖的音樂學院，在那裡遇見了極為嚴厲，且常訴諸言語及肢體暴力督促學生的知名指揮老師Fletcher（J. K. Simmons飾），他必須在高壓的環境下突破自我，努力朝著偉大的音樂之夢前進，抑或是認知到自我的有限，以及現實中夢想的遙不可及。
《悲慘世界》飾演Marius的英國新生代Eddie Redmayne，這次挑起飾演傳奇人物史蒂芬霍金的重任。本片為根據其霍金妻子－－潔恩霍金的回憶錄所改編而成，著重在兩人的相遇相愛，以及史蒂芬罹患運動神經元疾病（漸凍人）後的種種歷程。呼應《星際效應》（以及本獎季許多片子），本片一樣圍繞時間與空間的關係（史蒂芬霍金乃宇宙論和黑洞的權威），以及科學和超越科學之事。當科學數據告訴主角，他只剩下兩年的壽命可活，他卻勇敢不放棄希望，至今已活到72歲。電影結尾的一句話，是史蒂芬透過合成語音說出的：「不論命運看似有多糟，你依然可以有所作為、有所成就。生命尚存，總有希望」，正是透過這部電影想要表達的理念。
知名導演克里斯多福·諾蘭在本片中玩弄時間與空間的變異，把他最擅長的人性議題丟進時空漩渦中，透過未來世界的外太空作為畫布，去傳遞何為人的本質和愛的力量。本片奠基在量子物理權威Kip Thorne的諸多理論，以及愛因斯坦的廣義、狹義相對論，所以與其說是「科幻片」，不如說是「科學片」，而藉此達到的真實感，也讓人得以正視背後真正想要探討的深層意涵，而不只是當作一般動畫爽片一樣看完不著痕跡。
由《愛在巴黎日落前》系列導演Richard Linklater花了十二年的時間，找了一群演員，紀錄下了一個男孩從五歲到十八歲的人生風景。它並不是紀錄片，片中發生的事情是虛構的，角色之間的的關係和對白也是事先擬好稿的，但是看起來卻好真實、好親密。原本我以為，這類片型大概就是講些成長過程中，流水帳式的瑣事，沒想到這一句句的平凡碎嘴、一幕幕的熟悉場景，卻可以交疊牽絆出如此複雜、動人的人際情感和生命體悟。到最後半小時，霎那間毛頭小孩已滿臉蓄鬍，再也壓抑不住心中的情緒，好像花了一輩子看著這群人成長，連一個畢業典禮派對都讓我快要潰堤，內心實在百感交集。
