巴黎上映第一天就衝去看，看完後不得不說， Sorry haters, but this is an instant classic! 不好意思，拉黑們，這部片的經典程度跟影史上的重要性是立竿見影的。不喜歡的人，抱歉，這部片本來就不是拍給你看的，它是一封對好萊塢、對美國電影產業用情至深的情書和禮讚，既是致敬（致敬片段比較： https://vimeo.com/200550228 ），也是創新。他辦到了《大藝術家》跟《凱薩萬歲》都無法達到的地步，透過懷舊過往榮華，復甦一個枯乾塵封已久的原創音樂舞台類型，繼往開來地開闢了新的格局。而這一切，是由一位年僅31歲的導演辦到的。

除了第一集的魅力型反派洛基之外，美國隊長、鋼鐵人、浩克等超級英雄，在《復仇者聯盟２》中全數回歸，再度上演拯救世界的大戲。第二集中，鋼鐵人史塔克為了追求理想中的和平世界，研發出了高度精密的人工智慧「奧創」，以統御其廠下的和平裝甲隊。但劇情安排使然，奧創脫離束縛（整片《小木偶皮諾丘》的隱喻俯拾皆是，極有意思）並企圖落實畸形的和平，也就是人類的毀滅和重生。

鶴立雞群以致於稍為曲高和寡，這是一部前所未見的諷刺作品，充滿了影視圈內哏式的明褒暗貶，接連婊翻了觀影人、影評人、媒體、演員、劇場、演藝工業等，極盡令人滿足的惡趣味。

一位奮力撐起家務的單親母親，一位有暴力傾向的過動症兒子史帝夫（主角），一位少話、擔任家庭教師的鄰居少婦，在同一個屋簷下燃起的情感之火，時而溫暖人心、時而失控燎原。在親子關係的情感糾葛之中，天使與惡魔為一體兩面，前一秒可以為了你不要命，下一秒卻要了你的命。這是一部以情緒為顯影劑的心理側寫電影，在張力不斷拉扯收放之下，塑造出一個幾近失控的雙極擺盪。

一位爵士鼓手Andrew（Miles Teller飾）進入美國頂尖的音樂學院，在那裡遇見了極為嚴厲，且常訴諸言語及肢體暴力督促學生的知名指揮老師Fletcher（J. K. Simmons飾），他必須在高壓的環境下突破自我，努力朝著偉大的音樂之夢前進，抑或是認知到自我的有限，以及現實中夢想的遙不可及。

知名導演克里斯多福·諾蘭在本片中玩弄時間與空間的變異，把他最擅長的人性議題丟進時空漩渦中，透過未來世界的外太空作為畫布，去傳遞何為人的本質和愛的力量。本片奠基在量子物理權威Kip Thorne的諸多理論，以及愛因斯坦的廣義、狹義相對論，所以與其說是「科幻片」，不如說是「科學片」，而藉此達到的真實感，也讓人得以正視背後真正想要探討的深層意涵，而不只是當作一般動畫爽片一樣看完不著痕跡。

由《愛在巴黎日落前》系列導演Richard Linklater花了十二年的時間，找了一群演員，紀錄下了一個男孩從五歲到十八歲的人生風景。它並不是紀錄片，片中發生的事情是虛構的，角色之間的的關係和對白也是事先擬好稿的，但是看起來卻好真實、好親密。原本我以為，這類片型大概就是講些成長過程中，流水帳式的瑣事，沒想到這一句句的平凡碎嘴、一幕幕的熟悉場景，卻可以交疊牽絆出如此複雜、動人的人際情感和生命體悟。到最後半小時，霎那間毛頭小孩已滿臉蓄鬍，再也壓抑不住心中的情緒，好像花了一輩子看著這群人成長，連一個畢業典禮派對都讓我快要潰堤，內心實在百感交集。

在1995《愛在黎明破曉時》的相遇、2004《愛在巴黎日落時》的重逢，男女主角都只有一日不到的時間跟對方相處，讓人會覺得跟夢一般不真實，當破曉或日落之後，是否一切夢幻的愛情又會塵埃落定回到現實生活中的殘酷？事隔9年，《愛在午夜希臘時》給予我們答案；當他們再度躍上大螢幕，不再是無拘無束的浪漫青年，或是在人生充滿理想與活力的輕熟女，而是已經淺嚐生活的重軛與生命的歷練，成為夫妻、成為父母。這部著重在兩人如今邁向中年，對於彼此、對於愛情的一些感慨。尤其最後在旅館吵架的戲碼，更是整片最亮眼之處，也是影史上最傑出的爭吵戲碼之一。