拍電影有分兩種不同取向，一種是拍給觀眾看的，一種是拍給導演自己開心的。私以為《逃出立法院》屬於後者，整部片散發著一股濃烈的、熱血的異男圓夢計畫感，彷彿導演將自己喜歡的電玩、漫畫、血漿、格鬥、當兵梗等雜沓元素全部一拖拉庫塞進來，成就一部非常私人的作品。完全無懼於他人的異樣眼光，只為了完成自己覺得很棒、很搞笑的計畫。就這部分而言，似乎跟九把刀的電影沒什麼太大的差別。

包裝成台版《辣妹過招》的《哈囉少女》，在高校閨蜜大亂鬥的外殼之下，暗藏著校園同儕罷凌與網路謠言散播的黑暗旋律，跳脫了國片常見的校園純愛小清新，同時也引進了一批含苞待放的生力軍。這是《賽德克·巴萊》助理導演王威翔的首部劇情長片，雖然有許多地方都略顯生澀，但同時這也是少數聚焦當下這個世代，也勇於批判不討喜的校園罷凌議題，而非只是把校園題材當作懷舊工具的台灣電影之一。坦白說，看完《哈囉少女》當下的心境是錯愕的－－高中生真的如片中那麼幼稚愚頑、好惡莫名嗎？轉念一想，也許真的是如此。也許我們當年也是如此純真莽撞，只是我們現在看來已經格格不入了。

《怪胎》是由《那些年，我們一起追的女孩》執行導演廖明毅所執導的首部劇情長片，同時也是台灣首部以 iPhone 拍攝而成的劇情長片。以一部愛情喜劇商業作品而言，《怪胎》確實走出了自己的路，而且也交出亮麗的成績。兩位主演林柏宏與謝欣穎的表現可圈可點，彼此迸發而出的浪漫火花也足以讓人感受到初戀的粉紅泡泡。

「街頭還是一個有選擇的戰場 生活，卻是無人可以避免。」 年輕導演廖建華的《狂飆一夢 The Price of Democracy》，為那些台灣民主抗爭路上的無名英雄前輩，留下了珍貴的影像紀錄。長久以來，我們習慣在書本和紀錄片中，以編年史的角度帶過要點式的歷史事件。而《狂飆一夢》則補足了見林不見樹的遺憾，為民主運動的年表增添了活生生的臉龐與身影。

好久沒看到這麼歡樂的國片了！（《台北物語》那種廢到笑的不算。）如同很多人說的，這真的是台灣版的《一屍到底》，不只是因為內容都涉及了活屍片元素，但同時也都讓人完全意想不到，以一部B級類型電影，包裝一種更純粹的對電影的熱血衝勁，以及那種全心完成一件事的憨直傻勁。

片中一名角色以理所當然的口吻說道：「有錢人的世界是彩色的」，所以，這部描繪社會底層渣滓人物的戲，自然而然（幾乎）是以全黑白的畫面呈現的了。在台灣，何等難得看到一部幾乎整片黑白、幾乎整片的台語跟髒話、幾乎可以讓觀眾從頭笑到尾的國片，入圍金馬十項大獎，只能說是其來有自。

稚氣的小男孩在浴室裡摸索著如何灌製水球、青澀的女高中生總是埋頭於課業與家務之中、中年男子的庸碌事業和應酬、年老婆婆毫無預警地癱瘓臥床。人生日子總是在百般聊賴的寂靜中緩慢推進，然而每當我們驀然回首時，卻又訝異於令人措手不及的歲月流逝。

「我從來不知道導演傷得這麼深」，飾演女配角的李千娜，在台北電影節《百日告別》首映會的映後座談中如此說道。而導演和男女主角，則是來到台前後，便低著頭佇在那兒，連一句話都說不出來。 《百日告別》是一部撰寫「逝去」的電影，試著道出驟失摯愛的痛苦心境。但不論是拍攝、後製、及觀影的過程，都是又一次的喘息與舐傷、扒梳思緒的療程，並且在當中試著給自己一個重生的機會。