首先先放上幾張劇照,在這幾幕當中,可以看到奉俊昊的構圖有多別具匠心。他用許多實體的「線」,去區隔出上流的朴家庭,以及貧寒的金家庭。恰巧這也對應到片中不斷提到的「越界」(crossing the line)概念,透過實體的「界線」去隱喻階級的「界線」,實在厲害。
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《寄生上流》Parasite:如夢幻泡影的階級革命
(本文同步刊載於《關鍵評論網》—【焦點院線】《寄生上流》:奉俊昊揭示了最恐怖的怪獸,正是人類自己) 「錢就跟熨斗一樣,可以把一切的問題抹平。」過去從不吝在作品中點綴著社會評論的南韓導演奉俊昊,這次將鏡頭的砲口轉向了貧富差距,透過一部驚悚滿點的黑色喜劇,揭示了最恐怖的怪獸,正是人類自己。《寄生上流》不負影迷眾望,整體節奏行雲流水、氣氛塑造到位;既是尖銳的社會寫實,亦是警世寓言,幕後的技術水準更是一覽無遺。
《吉娃娃羅曼死》チワワちゃん:躁動的電音狂響,掩蓋著青春逝去的惆悵
集結犯罪推理、同儕友誼、頹靡愛情與嗨翻舞曲於一身的青春物語,《吉娃娃羅曼死》在日片常見的留白唯美與怪誕超展開之間尋得絕佳平衡,義無反顧地帶觀眾一起在夜店和泳池派對上大喊青春萬歲,同時也讓我們融入小圈圈,在夜深人靜時瞥見角色們隱隱顯露而出的稚嫩成長焦慮。
《分秒幣爭》Default:在逆風中睜大雙眼
如同近期的《我只是個計程車司機》與《1987:黎明到來的那一天》,韓國電影不惜將鏡頭指向國家歷史上最黑暗的時刻,揭露人性的醜陋面、凝視歷史的傷痛,透過面對問題,進而反思現今的我們該如何自處,望向未來又該何去何從。
《我只是個計程車司機》 A Taxi Driver :照進黑暗的人性光輝
劇院的燈在片尾後亮起,觀眾各個面容憔悴,有的還在啜泣,有的一臉慘白,毫無一般看完電影後嬉鬧的氣氛。在《我只是個計程車司機》兩個多小時的片長當中,張力不斷高漲,雖然是部娛樂性極高的商業片,但歷史的重量還是透過慘絕人寰的畫面壓將下來。透過一個平凡計程車司機,帶觀眾進入80年代南韓軍政府的暴政之下,一種難以言喻的哀愁之中。