電影評論｜影壇消息｜影展動態｜獎季分析
巴黎上映第一天就衝去看，看完後不得不說， Sorry haters, but this is an instant classic! 不好意思，拉黑們，這部片的經典程度跟影史上的重要性是立竿見影的。不喜歡的人，抱歉，這部片本來就不是拍給你看的，它是一封對好萊塢、對美國電影產業用情至深的情書和禮讚，既是致敬（致敬片段比較： https://vimeo.com/200550228 ），也是創新。他辦到了《大藝術家》跟《凱薩萬歲》都無法達到的地步，透過懷舊過往榮華，復甦一個枯乾塵封已久的原創音樂舞台類型，繼往開來地開闢了新的格局。而這一切，是由一位年僅31歲的導演辦到的。
今天二刷了去年甫獲金馬最佳動作設計的電影《師父》，依然精彩滿點。導演徐浩峰除了擔任這部片的編導及武術指導外，更是同名原著小說的作者、劃世紀電影《一代宗師》的編劇，本身更是精通八卦拳等的武術家，我真的對這位才子五體投地。武打片看多了會膩，因為盡是一個樣兒，但在這邊徐導開創了一個新的格局：有趣的鏡頭移動縮放、時而令人捧腹的幽默對白，以及以小號為主佐以電子吉他的另類配樂，處處充滿巧思。
「我從來不知道導演傷得這麼深」，飾演女配角的李千娜，在台北電影節《百日告別》首映會的映後座談中如此說道。而導演和男女主角，則是來到台前後，便低著頭佇在那兒，連一句話都說不出來。 《百日告別》是一部撰寫「逝去」的電影，試著道出驟失摯愛的痛苦心境。但不論是拍攝、後製、及觀影的過程，都是又一次的喘息與舐傷、扒梳思緒的療程，並且在當中試著給自己一個重生的機會。
這大概是我看過最美的一部電影了。 映後數日，片尾的風笛仍縈繞在心底深處，這部片後勁如浪潮般席捲而來，讓我一再感到驚奇，而同時卻也苦惱著，到底該如何提筆將這些圖像式的思緒轉化為文字。從五月坎城影展拿到最佳導演獎後，便一直好奇侯孝賢與舒淇到底如何顛覆武俠題材，還是僅是一群附庸風雅的法國人在自我陶醉。因此，在做了一些心理準備、上網讀了點前情提要和人物關係圖、前一晚提前入睡的狀態下，便毅然進入了戲院。而隨著第一顆鏡頭映入眼簾，我也驀然進入了九世紀唐朝末年的絕美世界。
若不是因為台北電影獎頒給了這部張作驥導演入獄前拍的作品最佳劇情長片、最佳男主、女主、男配等六項大獎，我還真的差點被片名中假惺惺的分隔號給嚇跑了。《醉》片圍繞著一位母親與兩兄弟之間的愛與悔，那種濃得化不開卻又憋在心頭的情感。因著愛的所為與不為、犧牲與容忍，成就了一齣糾結複雜的悲情故事。
除了第一集的魅力型反派洛基之外，美國隊長、鋼鐵人、浩克等超級英雄，在《復仇者聯盟２》中全數回歸，再度上演拯救世界的大戲。第二集中，鋼鐵人史塔克為了追求理想中的和平世界，研發出了高度精密的人工智慧「奧創」，以統御其廠下的和平裝甲隊。但劇情安排使然，奧創脫離束縛（整片《小木偶皮諾丘》的隱喻俯拾皆是，極有意思）並企圖落實畸形的和平，也就是人類的毀滅和重生。
《模仿遊戲》的片名取自電腦科學之父－－艾倫圖靈提出探討人工智慧的其中一項測驗。在測驗中，人們必須試圖判斷文字對談的對象是真人還是機器，五十年後的今天，還尚未有電腦成功騙過人類。是什麼讓人類在傳遞訊息上這麼與眾不同，而在人與人的互動上我們又是如何解開那些字裡行間的秘密；某種程度來說，人們從小就成了一位密碼學家，試著合理化世上的所然、解密他人話語中的言外之意。而當我們的解密方式跟他人不同時，世界就成了亂碼，我們也就永遠孤立。艾倫圖靈就是這麼一位與眾不同的人，儘管他是數學天才，但擁有社交互動障礙、及異於常模的性傾向的他，活在這個世上卻是這麼艱難。
鶴立雞群以致於稍為曲高和寡，這是一部前所未見的諷刺作品，充滿了影視圈內哏式的明褒暗貶，接連婊翻了觀影人、影評人、媒體、演員、劇場、演藝工業等，極盡令人滿足的惡趣味。
一位奮力撐起家務的單親母親，一位有暴力傾向的過動症兒子史帝夫（主角），一位少話、擔任家庭教師的鄰居少婦，在同一個屋簷下燃起的情感之火，時而溫暖人心、時而失控燎原。在親子關係的情感糾葛之中，天使與惡魔為一體兩面，前一秒可以為了你不要命，下一秒卻要了你的命。這是一部以情緒為顯影劑的心理側寫電影，在張力不斷拉扯收放之下，塑造出一個幾近失控的雙極擺盪。
一位爵士鼓手Andrew（Miles Teller飾）進入美國頂尖的音樂學院，在那裡遇見了極為嚴厲，且常訴諸言語及肢體暴力督促學生的知名指揮老師Fletcher（J. K. Simmons飾），他必須在高壓的環境下突破自我，努力朝著偉大的音樂之夢前進，抑或是認知到自我的有限，以及現實中夢想的遙不可及。