很難相信這僅是《淑女鳥》導演葛莉塔潔薇的第二部獨立執導作品。她將這部百年經典融會貫通，經過消化與反芻，重新雕塑出一部帶有傳統影子，卻也閃爍著嶄新當代靈感的改編作品。她胸有成竹地藉著百餘年前的作品，向當代觀眾談創作、談夢想、談錯過、談把握，整部作品充滿溫煦關愛、堅毅和慧黠。《小婦人》歷久不衰，透過這次的改編，納入了作家 Louisa May Alcott 的個人經歷，又進而提昇了原作品的高度。

還記得，小時候初讀《小婦人》時，總覺得大篇幅的日常流水帳頗為乏味，似乎少了些更刺激的跌宕起伏。長大後才明白，當你已經到了會回味兒時童年之時，那些日常的瑣碎公事，以及成長過程中的庸碌和困窘、挫敗和克服，才是每個人生命中最珍貴的冒險故事。

前些日子重看小說，再看電影版的《她們》，給我的正是這樣的感觸。充滿觸感與嗅覺的家庭、對未來無畏的發夢、為自己在時間洪流中找到定位，以及那種不分種族、橫跨時空，人人皆為了更美好的世界，奮力在自己的崗位上拼搏的正向關懷之情，從這部片滿溢流淌而出。

葛莉塔潔薇自然是居功厥偉，看似不著痕跡的導演手法，卻精準地掌握了一家子鬧哄哄、此起彼落的談笑嬉鬧，在窄小屋子當中，展現了游刃有餘的場面調度和運鏡功力。此外，每個角色都有自己發光的時刻，絕非只是喬馬區作為唯一主角的敘事觀點。演員的整體配搭和引發的化學效應，也讓人深深栽入那個書中的世界。

瑟夏羅南的喬，與她在《淑女鳥》的倔強奔放又不太一樣。在本片她雖然豪爽，但也有露出脆弱、孤獨、對自我充滿懷疑的時刻，那些她的特寫鏡頭中，都能見到她臉龐上閃爍變化的情感。佛羅倫斯普伊的艾米，則是這個版本的一大亮點。她在巴黎與提摩特的幾幕戲，氣場絲毫不輸對方。飾演媽媽的蘿拉鄧，在這邊有比《婚姻故事》更細膩的表現機會，也讓人看見母愛背後的堅強和黑暗。

本部片的敘事結構是將小說中相隔七年的兩段主要時間軸打碎重組、穿插呈現。這樣做法不僅大膽，更要對材料了然於胸。葛莉塔的劇本厲害就在這裡，不僅以此注入全新活力，更在跳接的前後鏡頭，安排了許多彼此呼應或應景的橋段和場景，劇本的巧思就藏在這裡。而她更在對白和佈景道具中，埋了許多出自原著的元素，像是艾米的鼻子、貝絲的娃娃、喬的草帽，許多小驚喜都在細節中。

比起《淑女鳥》，這部的製作規模提昇了許多，巴黎莊園和畫室的場景設計、模擬印象派畫作的膠卷攝影遠景、讓人看了目不轉睛的精緻服裝，以及輕巧卻韻味無窮的配樂，都為本片增色不少。除了一開始剪輯的步調有些趕促（多希望也能跟《愛爾蘭人》一樣拍三個半小時），但進入狀況後，最後堆疊而出的情感回報，仍是讓人徹底信服而惆悵的。

這是最棒的小說改編電影之一，有趣的是當中也對於書寫和「述說自己的故事」有不少的著墨。Alcott 將這些故事說出來、潔薇將這部片拍出來，我們都透過各式的書寫，試圖將那些快逝的美好凍結起來。這樣，瑪格、喬、貝絲與艾米的故事就此不再渺小，她們也不僅只是小小的女人。而當我們閱讀觀賞她們的故事時，也許就可以從她們那兒，擷取到一點她們各自的優雅、勇敢、善良與自信了。

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