【金馬57】金馬獎的禮讚與背後的隱憂：共創、共鳴；共識、共榮？

第57屆金馬獎於上週六圓滿落幕，有幸在疫情期間戴上金馬口罩，親臨現場為侯導和《南巫》喝采、親眼見證張吉安導演的巨星誕生，已然無憾。無論最後獎落誰家，最終都是電影獲勝。這屆典禮依然沒有設主持人，卻也更聚焦在電影身上：從開場的神之剪輯入圍集錦影片、《新天堂樂園》的應景禮讚、貼和電影也展露多元的入圍歌曲表演等，再到艾怡良演唱的《牯嶺街少年殺人事件》－楊德昌－是枝裕和－侯孝賢的精妙串接，無不展現了金馬在典禮製作上的用心和大器、電影作為唯一指導原則的自信姿態。

金馬的共創精神

以「TAKE ONE，前往明天的路上」作為本屆主題，在典禮中不乏點綴著出黑暗入光明的時代精神，同時也透過募集七千多計影像素材加以再創成入圍片頭的方式，讓本屆金馬成為了名符其實的共創手札。人人都是生活中的導演，也是見證時代的紀實者，一沙一世界、一機一短片。而這種「我們的金馬獎」意念，也從典禮禮堂穿透到轉播螢幕的另一面（收視率 3.97 不僅是今年三金典禮之首，也是金馬被中國杯葛後的新高點），甚至直接反映在今年大爆發的國片票房。

金馬的時代共鳴

在疫情導致外片紛紛延檔、國內消費力振興、國人無法出國等天時地利人和之下，再加上國片水準普遍提升，今年的國片票房破4千萬的高達8部。相比之下，去年只有4部，其中還包含自帶熱度的演唱會作品《五月天人生無限公司3D》。這表示今年的金馬，國人普遍觀賞過大部分的作品，更有參與感與共鳴。同時這也帶動典禮收視率，以及典禮後的第二波票房，形成一個良性循環。

若單看金馬翌日台北票房紅利效應，最佳影片等五項大獎得主《消失的情人節》足足成長了708.1%、最佳歌曲與攝影《刻在你心底的名字》成長356.4%、最佳女配角陳淑芳和最佳配樂《親愛的房客》成長134.5%、最佳女主角陳淑芳主演的《孤味》成長28.2%、最佳新演員陳姸霏主演的《無聲》成長71.1%。

而若看全台累計票房，截至週一（11/23）為止，《刻在你心底的名字》9600.2萬、《孤味》8250.6萬（即將超越《鬼滅之刃》的每日票房，邁向破億）、《無聲》4679.1萬、《消失的情人節》 2418.5萬、《親愛的房客》2236.8萬。獲得最佳美術、最佳男配角（納豆）、觀眾票選最佳影片的《同學麥娜絲》，首週末全台票房也開出了破千萬佳績，足足是導演前作《大佛普拉斯》首週末443.8萬的2倍之多。本屆金馬在產業與觀眾之間，似乎共創了一個雙贏的局面。

§ 2020國片全台票房
《刻在你心底的名字》 $9600.2萬
《孤味》 $8250.6萬
《可不可以，你也剛好喜歡我》 $7907.3萬
《馗降：粽邪2》 $7198.7萬
《女鬼橋》 $5811.9萬
《打噴嚏》 $4707.4萬
《無聲》 $4679.1萬
《怪胎》 $4496.2萬
《消失的情人節》$2418.5萬（金馬57最佳影片）
《親愛的房客》 $2236.8萬
《同學麥娜絲》$1275.5萬（僅首週末，後勢看漲）

§ 2019 國片全台票房
《返校》$26045.7萬
《第九分局》$5684.3萬
《五月天人生無限公司3D》$5416.7萬
《寒單》$4929.2萬
《陽光普照》$2616.4萬（金馬56最佳影片）

（資料來源：國家電影中心、台北票房觀測站）

金馬最佳影片的最大共識？

然而，雖說本屆金馬大多數的入圍影片都為觀眾買單，但若細究其中仍會看出一些喜好的差異。今年目前的國片票房冠亞軍《刻在你心底的名字》、《孤味》未能入圍最佳影片，且僅各以一至二獎坐收。票房第三名的《可不可以，你也剛好喜歡我》，報名去年金馬甚至連初選都沒能通過。反過來看，獲得金馬最高榮譽的《消失的情人節》和去年的《陽光普照》，也都不在當年度票房的前段班。這顯現出金馬獎由二十位影視專業人士所組成的評審團，與普羅大眾的審美上有所出入。這當然無可厚非，電影獎也不是人氣獎，然而，我不禁思考究竟何人可以評斷電影的好壞與高下？

觀眾或許不懂得去分析一些美學和藝術的成分，但是產業人士跟影評媒體，又各是從何角度切入、且又是否各自帶有盲點呢？若要比較今年各項指標下的「最佳影片」，金馬獎業界評審的最大共識是《消失的情人節》、網路媒體《釀電影》相對年輕的文字影評們票選而出的則是《親愛的房客》、獲得影展觀眾青睞的則是《孤味》（金馬影展觀影評分榜首）、北中南三地抽樣而出的250位影展觀眾則喜愛《同學麥娜絲》（觀眾票選最佳影片獎），而一般觀眾則透過實際走進戲院支持《刻在你心底的名字》。這個斷裂，究竟是必然，還是一種隱憂？

常有人說，票房與獎項不可兼得，叫好與叫座分別是專業評審與一般觀眾給予的反餽獎賞，雖偶有重疊，但實屬難得，且不必一味追求討好所有的人。然而，台灣目前的較大型電影獎項，無論是台北電影獎或金馬獎，都是走歐洲影展小評審團制路線，而缺乏像美國奧斯卡獎、導演/製片/演員工會獎、法國凱薩獎、英國影藝學院獎等數千名專業影視工作人員投票產生的獎項。

另外，美國也有像是金球獎、影評之選獎（前身為廣播影評人協會獎）、區域性影評人協會獎等，皆是由影評、影視媒體記者所投票的獎項，一方面可以鼓勵不同面向的作品，二方面當這些媒體獎與產業獎有所重疊時，也是對該作品的雙重肯認。台灣影評人協會從去年開始頒發年度獎項，將第一屆最佳影片獎頒給了去年的金馬最佳影片得主《陽光普照》，未來其影響力、代表性和發展性，也值得繼續關注。或許這個難題終究不會有唯一解，但也期望有更多元的聲音來參與每年所謂最佳影片的定義。

金馬是否彰顯華語電影的多元共榮？

說了這許多，並不是質疑金馬評審的公正與專業，我相信那是毋庸置疑的，且我也相信他們各個都是秉持著獨立的自由心證、不受任何外力影響，在評審會議中各抒己見、凝聚共識。然而，當金馬期許自己成為華人電影的首要指標、張開雙臂迎接中港獨立作品、星馬和東南亞電影的新興影人之時，評審團卻仍大多數由台灣人組成，那麼我會擔心是否這樣的評審組成會有某些眼光的侷限性和對異文化文本的讀入困難。本屆初選評審20位中，台灣影人佔85%（僅有港澳影人兩位：卓翔、黃綺琳；星馬影人一位：曾威量）；複/決選評審17位中，台灣影人佔82%（僅有港澳影人兩位：蒲鋒、文念中；法國影人一位：馬修）。

我不敢妄言這其中的因果關係，但本屆影展口碑極強、幾乎全數囊括會外獎的馬來西亞作品《南巫》，竟然只有入圍兩項金馬獎？而香港的《幻愛》也只有入圍三項，憑該片獲得香港電影評論學會大獎最佳女演員、入圍香港電影金像獎最佳女主角的蔡思韵卻沒能入圍金馬？另外，《手捲煙》和《狂舞派3》兩部香港電影也是鎩羽而歸、隻獎未得，儘管它們的製作與技術層面，不見得會輸給任何一部國片。

在疫情肆虐和中共封殺之下，要請到外籍評審確實是強人所難，但總是希望能夠越來越朝向更多元共榮的方向邁進，進而期待金馬不只是在台灣，而是真正在全世界華語圈都能夠做到百家爭鳴、跨越文化而單以作品服人的盛況。

屆時，希望金馬獎不只是固定某群台灣影人的同樂會或家族聚會，也可以更多鼓勵通俗溫情小品以外的大膽嘗試，讓更多的廖明毅、王逸帆、張吉安、柯貞年都能大放異彩（或許明年開始由金馬主辦的金穗獎，會扮演著關鍵的角色）。到那時，萬馬奔騰、眾人從四面八方一齊為電影喝采，會是多麼美的一幅景象。

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