遙想去年(彷彿一個世紀以前)我才在紐約某間地下酒吧聆賞現場爵士薩克管演出,我無法表達我看到片中某幕表演橋段,內心所感受到的澎湃與回憶湧動。回應到上段所述的寫實感,我認為這部片最成功之處是在真實世界的紐約場景,而非靈魂世界的可愛空間們。從模擬彈奏鋼琴的指法、琴鍵的觸感和反彈、演奏者身體的律動,甚或是薩克管在迷濛舞台燈下的金屬閃爍、紐約街道與地鐵站的擁擠和喧鬧、各個黑人角色的膚色光澤與頭髮的蜷曲,每個細節都美不勝收、精心雕琢。製作團隊找來了《異星入境》的黑人攝影師 Bradford Young 來擔任顧問,或許是成功的關鍵之一。
靈魂人物:爵士樂和電子配樂的完美結合
《社群網戰》的配樂搭檔 Trent Reznor & Atticus Ross 這次依然延續著他們擅長的電音合成器與反覆迴音,只不過這次不那麼緊迫而生冷,反而是在科幻的底蘊上,增添一種人間之外的空靈感受。他們今年將以這部和《曼克》強力競逐奧斯卡配樂獎(後者與他們過往作品差異較大),但本片的配樂之所以可以成功,仍要歸功於提供本片爵士樂的作曲、編曲、演奏的黑人鋼琴家 Jon Batiste(同時也是 Colbert 深夜脫口秀的樂隊主領)。
Batiste 的爵士樂活力十足但不會過度炫技或侵略感,幾段爵士與電音配樂的融合也恰到好處。無論是開場的 “Born to Play” 或男主角返家彈琴關鍵一幕的 “Epiphany” ,都用了輪奏八度音的反覆鋼琴,讓人想到《淑女鳥》Jon Brion 的配樂,同樣都帶出了成長的感悟和酸甜。
從第一個黑人主角,看皮克斯的多元化趨勢
無論是在技術上或敘事上,《靈魂急轉彎》都是不可多得的優秀作品,也是足以與《狼行者》並列為今年最佳動畫片。另外值得一提的是,這是皮克斯第一次啟用黑人導演(非裔美籍劇作家 Kemp Powers 與《天外奇蹟》的 Pete Docter 共同執導),也是皮克斯23部電影以來第一部黑人主角的故事。
導演 Pete Docter 繼《天外奇蹟》、《腦筋急轉彎》,再到這部,儼然是皮克斯最懂得如何說故事的導演之一。透過新奇的世界打造、魅力十足的主角和小搭檔(片中的貓貓角色勢必會成為小孩的新寵)、在一段風趣又發人深省的冒險旅程後,在關鍵時刻灑入親情或友情的催淚元素,最後換來角色的全新感悟,這似乎成了皮克斯如出一轍,卻又屢試不爽的成功伎倆。《靈魂急轉彎》成功將嚴肅的人生意義追尋課題化繁為簡,並深入淺出地悠悠道出那個我們都再熟悉不過、卻仍需要再再被提醒的人生大道理:「活著本身,即是活著的意義」。
與《腦筋急轉彎》相對照,《靈魂急轉彎》未能企及的高度
《靈魂急轉彎》確實是近年來皮克斯最亮眼的作品之一,然而儘管 2015至今已過了五年,《靈魂》卻彷彿仍活在《腦筋急轉彎》的陰影之下。或許是同一個導演,也或許是「非真實世界」場景使用的擬人角色(靈魂 vs. 情緒)與粉彩色調的雷同,甚至是場景設計(靈魂檔案庫 vs. 記憶圖書館)、2D動畫的使用時機(進入抽象思考世界 vs. 從來世跌入前生)、動作設計(飛出記憶的無底洞 vs. 縱身墜落地球) ,以及起到劇情關鍵轉折的物品(核心記憶 vs. 口袋裡的物件),這些都讓人在觀影的時候,一再地浮現似曾相識的既視感(déjà vu)。
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