當《法蘭西特派週報》睽違已久（因疫情延後一年）在坎城舉行世界首映時，有影評形容這是「最威斯安德森的威斯安德森電影」。想想這還真是再貼切不過的形容詞。

除了招牌的黑色幽默、妙語如珠，與荒謬情境，以及毫不妥協的「粉彩式」美術設計和「置中狂」攝影構圖 ，威斯安德森仍然在這些浮誇的藝術表層下，去埋藏包裹他對藝術的致敬、對理想世界的嚮往、以及對創作者的包容、同理，與愛護。

正如這個位於虛構法國小鎮安威（Ennui，法文原義為「煩惱」）的週報創社總編如何愛護他的作者群（「那些是他的人」），威斯安德森同樣也是這個電影的總編，帶著愛打造自己的電影家園，從佈景道具，到如萬神殿一樣眾星雲集的演員們（當然還有老搭檔配樂家 Alexandre Desplat）。

看本片就如同在看一本雜誌，除了封面與楔子，更有短篇旅遊導覽、漫（動）畫插圖，以及後記等。主幹則是由三篇不同作者所撰寫的人物故事構成。既然是不同作者所寫，自然影像風格也迥異，故事都獨立成篇。〈水泥鉅作〉談監獄畫家的非一般愛情故事，〈宣言修訂〉則是社運青年的掙扎，〈警長的私人食堂〉或許是最感人的，則談一名廚師如何在綁匪槍戰中大顯身手。

表面上致敬的是《紐約客》雜誌，以及代替所有駐外創作者所書寫的一封家書。更深層的意義則是一名常因其「古怪」而被好萊塢或主流文化圈歸類為「外人」（foreigner）的藝術家，堅持奉行自己的理念，以有點忸怩但無庸置疑的態度，向世界表達他對藝術創作和對世界的綿綿愛意（同時帶有一絲絲孤獨的哀傷）。如此來看，當威斯安德森帶著一票美國演員，站上了坎城盧米埃大廳前的紅毯階梯上，戲裡戲外，相映成趣。

常有人形容好看的電影是「每一幀都是一幅畫」（every frame a painting），那麼《法蘭西特派週報》就是「每一幀都是一個劇場」。他的每一幕都是如此精雕細琢、充滿活力。像是精準的群演調度、鏡頭橫移所接連而出的完美構圖、不同影像風格、黑白色彩、片幅比例行雲流水地替換等，像是在看萬花筒或精緻的娃娃屋，威斯安德森永遠有變不完的新把戲，絕對足以滿足所有的影迷。

「尋找我們所缺漏（missing）的、思念（missing）我們所遺留下來的…若運氣好的話，我們會在些我們曾經稱之為家的所在，尋獲當初被我們所略過的美好事物」。威斯安德森將他對美好世界的斑斕想像寄託在電影世界之中，等待著你我去細細品嚐、慢慢回味。