若單看金馬翌日台北票房紅利效應，最佳影片等五項大獎得主《消失的情人節》足足成長了708.1%、最佳歌曲與攝影《刻在你心底的名字》成長356.4%、最佳女配角陳淑芳和最佳配樂《親愛的房客》成長134.5%、最佳女主角陳淑芳主演的《孤味》成長28.2%、最佳新演員陳姸霏主演的《無聲》成長71.1%。

而若看全台累計票房，截至週一（11/23）為止，《刻在你心底的名字》9600.2萬、《孤味》8250.6萬（即將超越《鬼滅之刃》的每日票房，邁向破億） 、《無聲》4679.1萬、《消失的情人節》 2418.5萬、《親愛的房客》2236.8萬。獲得最佳美術、最佳男配角（納豆）、觀眾票選最佳影片的《同學麥娜絲》，首週末全台票房也開出了破千萬佳績，足足是導演前作《大佛普拉斯》首週末443.8萬的2倍之多。本屆金馬在產業與觀眾之間，似乎共創了一個雙贏的局面。

觀眾或許不懂得去分析一些美學和藝術的成分，但是產業人士跟影評媒體，又各是從何角度切入、且又是否各自帶有盲點呢？若要比較今年各項指標下的「最佳影片」，金馬獎業界評審的最大共識是《消失的情人節》、網路媒體《釀電影》相對年輕的文字影評們票選而出的則是《親愛的房客》、獲得影展觀眾青睞的則是《孤味》（金馬影展觀影評分榜首）、北中南三地抽樣而出的250位影展觀眾則喜愛《同學麥娜絲》（觀眾票選最佳影片獎），而一般觀眾則透過實際走進戲院支持《刻在你心底的名字》。這個斷裂，究竟是必然，還是一種隱憂？

常有人說，票房與獎項不可兼得，叫好與叫座分別是專業評審與一般觀眾給予的反餽獎賞，雖偶有重疊，但實屬難得，且不必一味追求討好所有的人。然而，台灣目前的較大型電影獎項，無論是台北電影獎或金馬獎，都是走歐洲影展小評審團制路線，而缺乏像美國奧斯卡獎、導演/製片/演員工會獎、法國凱薩獎、英國影藝學院獎等數千名專業影視工作人員投票產生的獎項。

另外，美國也有像是金球獎、影評之選獎（前身為廣播影評人協會獎）、區域性影評人協會獎等，皆是由影評、影視媒體記者所投票的獎項，一方面可以鼓勵不同面向的作品，二方面當這些媒體獎與產業獎有所重疊時，也是對該作品的雙重肯認。台灣影評人協會從去年開始頒發年度獎項，將第一屆最佳影片獎頒給了去年的金馬最佳影片得主《陽光普照》，未來其影響力、代表性和發展性，也值得繼續關注。或許這個難題終究不會有唯一解，但也期望有更多元的聲音來參與每年所謂最佳影片的定義。

我不敢妄言這其中的因果關係，但本屆影展口碑極強、幾乎全數囊括會外獎的馬來西亞作品《南巫》，竟然只有入圍兩項金馬獎？而香港的《幻愛》也只有入圍三項，憑該片獲得香港電影評論學會大獎最佳女演員、入圍香港電影金像獎最佳女主角的蔡思韵卻沒能入圍金馬？另外，《手捲煙》和《狂舞派3》兩部香港電影也是鎩羽而歸、隻獎未得，儘管它們的製作與技術層面，不見得會輸給任何一部國片。

在疫情肆虐和中共封殺之下，要請到外籍評審確實是強人所難，但總是希望能夠越來越朝向更多元共榮的方向邁進，進而期待金馬不只是在台灣，而是真正在全世界華語圈都能夠做到百家爭鳴、跨越文化而單以作品服人的盛況。

屆時，希望金馬獎不只是固定某群台灣影人的同樂會或家族聚會，也可以更多鼓勵通俗溫情小品以外的大膽嘗試，讓更多的廖明毅、王逸帆、張吉安、柯貞年都能大放異彩（或許明年開始由金馬主辦的金穗獎，會扮演著關鍵的角色）。到那時，萬馬奔騰、眾人從四面八方一齊為電影喝采，會是多麼美的一幅景象。

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