Netflix 與擅長描摹當代都市男女文藝故事的諾亞鮑姆巴赫（Noah Baumbach）攜手合作，帶來這部他近年來最精心製作、毫無保留地感動人心之作。儘管少了一些鮑姆巴赫過往作品中一貫的日常呢喃和即興發揮，取而代之的是結構明確的離婚官司法庭劇（courtroom procedural），但他對於人性和愛情中那些真知灼見與人生感悟，依然在字裡行間中顯露而出。

故事其實很簡單，它帶我們走過一段婚姻崩解的夫妻（僅管彼此依然對對方存有感情，但只是認清無法再繼續走下去）如何處理離婚的一連串形式與心境上的步驟。它殘酷地揭露了親密關係中必然的取捨和價值觀衝撞，同時也帶我們見證離婚官司對於兩個當事人，以及他們周遭的親友所帶來的嚴重後勁。所幸的是，電影巧妙地平衡了兩造的觀點，並不偏頗於任何一方，以致於觀眾也很難直接簡單地指責誰是壞人，甚至會依著電影情節的推動而轉換同情陣營——正如現實生活中一樣，鮮少事情是如此黑白分明，而這也是許多電影中，最難掌握的平衡。

鮑姆巴赫深知刻畫一個立體角色最好的方法，就是填入那些角色生活中微小卻具有定義性的細節。開頭就立竿見影地透過兩方的口白，述說他們對於另一半欣賞的地方。他喜歡她在家中各個角落所泡的，卻永遠沒喝的茶、喜歡她能夠轉開任何瓶罐強而有力的手、喜歡她總是願意停下來聆聽街上蒐集動保連署的志工；她則喜歡他總是享受在半夜起床哄孩子、喜歡他玩桌遊時總是好勝心強盛、喜歡他可以顧及到劇團中的每個人，甚至是實習生。

史嘉蕾喬韓森其實一直以來都是很有實力的，亞當崔佛更不用說（請看《派特森》及《Logan Lucky》）。這部電影基本上就是兩人的演技大秀，不論是聲嘶力竭的口角，或是當話已盡時的嗚咽啜泣，兩位的火花如優美雙人舞，完全讓人陷落其中，倍感疼惜。亞當有一場戲是話說到一半卻說不下去，卻彷彿說了千言萬語。最終觀眾也只能透過淚水與角色相伴安慰，無須多言。少數幾場群戲的配角表現和場面調度也非常精彩，另外，Randy Newman 的古典配樂也值得一提，恰到好處地透過木管和鋼琴帶出失落和療癒的共鳴。

在親密關係中，或許我們都是壞人，也或許沒有所謂的完美結局。電影雖然令人無比惆悵，但也因為它如此真實誠摯地描繪出一段戀情的枯萎與結局，反倒隱隱帶著療癒與同理之情，如同《愛在午夜希臘時》，勢必會成為陪伴許多人走出戀愛（與婚姻）傷痛的最佳撫慰良伴。「現在是最糟的時候，但也意味著只會更好了」（It’s the worst now, but it’ll only get better from now on.）至少，我們必須如此深信著。