2018 年，似乎跟每年一樣，一晃眼就過了。今年掐指一數，短片長片、老片新片，林林總總加起來看了大約 190 部電影。雖然跟一些學生或是專職影評人、部落客比起來，或許還有很多遺珠未能趕在年底前看盡，但不免俗地在此整理出今年我私心認為最值得推薦的十大電影。
綜觀一整年的電影來看，今年的電影發展更加蓬勃，無論是類型、議題、媒材，都發展出更多的可能性。《黑豹》讓超級英雄電影跨足社會寓言、《宿怨》、《噤界》、《一屍到底》不約而同，以恐怖片包裝親情的甜蜜負荷、《美國動物》模糊了虛構與真實、《蜘蛛人：新宇宙》開創了美漫風格影像的全新可能、《復仇者聯盟：無限之戰》更是重新制定了一種橫跨十年的觀影方式。
電影的拍攝、存載，以至於發行、播映、觀賞的方式，也蓬勃地不斷演變。網路串流平台的崛起，像是 Netflix、Amazon、Hulu，一方面提供大把資金挹注傳統片商聞之卻步的獨立題材，同時也擴大了影片的觸及觀眾群，以致於一部微小的黑白墨西哥片，能夠在世界各地的客廳電視上映演著。
在捍衛傳統與擁抱新潮之間的拉鋸，鮮明地體現於今年被坎城影展拒於門外，最終卻在威尼斯影展一舉奪金的《羅馬》身上。事實證明，偉大的電影終會被看見。有趣的是，今年入選此名單的十大電影中，就有三部是 Netflix 發行的，明年將於 Netflix 上發行的史柯西斯新片，也預計將再度掀起熱議。
另外，與《一級玩家》相互輝映的是，VR 電影的快速竄升，包含在去年首次在坎城影展成立 VR 電影單元，在今年的金馬影展也特別製作播映了《5×1》VR 短片集，讓觀眾有了全新的「參與」電影的方式。
電影的種族議題方面，今年交出了非常優秀的作品，除了《黑豹》之外，更包含了《黑色黨徒》、《盲點》與《致所有消逝的聲音》，整體水準皆非常高，也再次提醒人們美國社會的現狀。黑人議題之外，特別的是今年影壇亞裔的代表性也逐漸浮上台面。包含坎城金棕櫚獎《小偷家族》（日本）與坎城場刊影評分數史上最高分的《燃燒烈愛》（韓國），都是目前強勢競逐奧斯卡最佳外語片的佼佼者。《瘋狂亞洲富豪》也打破了亞裔在好萊塢電影中的刻板框架，《人肉搜索》與《愛的過去進行式》也證明了好萊塢電影中由亞裔來擔綱男女主角，一點都不失色。另外也有亞裔美籍導演 Chloe Zhao、Bing Liu 所執導的《重生騎士》與《滑板少年》、新加坡導演 Sandy Tan 執導的紀錄片《Shirkers》也都在今年優秀的電影之列。
扯遠了，接下來話不多說，馬上就來簡短介紹我選的 10 部2018 最佳電影。這次參考《洛杉磯時報》影評人 Justin Chang 的方式，將以「配對」的方式介紹：每一部十大電影我都會配一部在某個層面上相關的電影一併推薦。額外的這 10 部姑且就當作是我的 11~20 名好了，不按順序。
《人造意識》導演的新片《滅絕》，就是今年的《異星入境》。譎美的視覺畫面、堅強的女性主角、發人深省的存在主義辯證。這部有深度的科幻片並不討喜，因為它威脅著我們一向賴以為生的存在本質表象，除了「我是誰？」之外，它更進一步問：「我之所以是我的憑證為何？」當我們不斷增生與突變，是否一部份的自我也隨之毀滅？
每年總會有那麼一部莫名被煞到的電影，今年就是這部加了一點奇幻元素的日本唯美純愛電影。或許是唐田英里佳的靈氣，或者是劇中戀愛的純粹與毅然決然，非常地吸引人。這部同樣試圖探討身份與存在、表象與本質的問題，但採取一個比較恬淡輕盈的口吻。
今年金馬影展最意外尋獲的佳片，竟然是導演的首部作品，其手法的美感跟穩定度令人暗暗稱許。一個越南村落的古老故事，卻述說著再現代不過的女性議題。片中的女性們堅強而美，雖然被傳統與父權緊緊束縛，但服從卻是最勇敢的決定。從女人開始做起，直到回到成為一個真正的人，成長之路淒美、令人動容。
同樣在講女性重新奪回命運自主權的，則是這部卡司龐大的愛情喜劇。典型的好萊塢派對，亞裔人物終於可以繽紛亮麗、大放異彩。好玩、好看、音樂的東西融合更是亮點之一。商業片拍得好，我們也要不吝給予鼓勵。更何況，那場婚禮，我的天！
影評：https://danslecinema.tw/2018/09/crazy-rich-asians/
以停格動畫呈現出的那些日本街景、犬隻打鬥、壽司捏做、水道追族，光是想到畫面背後為藝術堅忍的辛勞，就令人肅然起敬。這部片談的是同理、連結、歸屬，與無私的愛，在可愛的寓言背後，其實暗藏導演對世界看似天真、實則睿智的期許。
影評：https://danslecinema.tw/2018/06/isle-of-dogs/
世界不配擁有柏靈頓熊熊這股如此善良而溫柔的力量。改編自著名英國童書繪本，柏靈頓第二集比第一集更有魔力，加入了休葛蘭百變多怪的可愛反派，以及魏斯安德森式的監獄脫逃戲碼。與《犬之島》一樣的是，這部片告訴我們為善的力量，有時候就是需要這種純淨的片子來洗滌我們看太多重口味電影的扭曲心靈。我愛柏靈頓熊熊！
好的動作片也是難能可貴，更何況這已經是系列電影不知道第幾部了。《全面瓦解》從頭到尾沒有冷場，完全讓人灌飽腎上腺素，善用了世界各個景點，以及各個不要命的特技動作，只為了說好一個完整的故事。光是這點，就已經是動作片的頂標了，而廁所打鬥與高空跳傘那兩幕，無論是拍攝方法或呈現出來的樣貌，都已經可列在影史經典了。
影評：https://danslecinema.tw/2018/08/mission-impossible-fallout/
Unapologetic，就是這部片的核心精神。今年意外得到的小驚喜，就是這部從頭到尾沒空跟你解釋的霸氣復仇電影。先別管在沙漠中被樹木刺穿是要怎麼存活下來，血債血還的濃郁慾望讓人血脈噴張。到最後，只想大喊 YAAAAS QUEEEN !!! 今年的《瘋狂麥斯：憤怒道》。
先說，畢贛的前一部作品《路邊野餐》我不愛，最後那個一鏡到底的長鏡頭在我看來只是無端的炫技。然而，《地球》卻讓我俯首稱臣，透過 2D/3D 以及最後一小時的一鏡到底呈現方式，完全融入敘事之中的虛實與夢境的脈絡之中，導演的才氣令人佩服讚嘆。如果有一部電影刻畫夢境的重現度最高的話，那肯定是這部了。
說到一鏡到底，很難不提到今年在日本與台灣口碑大發酵的靠片：《一屍到底》。透過戲中戲中戲的方式，逐一抽絲剝繭，拼湊出最終成品之所以長這樣的種種原因。除了對影藝人員致上了最高的敬意之外，中間還加了不少親情元素，可惡，亂感動一把的。
一部面對中年婚姻非常赤裸卻也不喪失生活中幽默感的平實都會愛情故事。劇本句句慧黠、演員表現精準，透過試圖「得子」的過程中，逼得自己不得不面對自己性格中的軟弱，是一部紮紮實實的中年成長電影。他告訴我們，人生不盡完美、成長的痛苦也不會止歇，但，有電影看到了，或許在當中就能得到安慰。
同樣在講扭曲的夫妻生活，《霓裳魅影》是今年攝影與音樂最美的片子之一，彷彿在說：兩人世界儘管外界看來再怎麼扭曲病態，在彼此眼中都是浪漫無限的。那種完全對另一個人死心塌地的拜服，實在太感人了。阿，好想要吃歐姆蛋捲佐野菇！
影評：https://danslecinema.tw/2018/01/phantom-thread/
如詩般，反覆叨絮、輪迴低吟，時而是小火燉煮、時而是野火狂燒。這部南韓電影改編自村上春樹短篇小說，除了最後走向類型片有點小敗筆之外，整體的強烈詩意讓人無比陶醉其中。三位角色之間的化學效應耐人尋味，主角一直在追尋真相，卻終究是無謂的掙扎，就如同一整個世代的失重。
四個小時的片長理性上來說並非必要，但佩服導演堅持用這種令人不適的方式，來傳遞電影所講述的無謂與悲觀。《大象》追逐了四個角色，到頭來卻也都是在鬼打牆，好像囊括了這整個世代的現代困境，命運不再由自己主宰、人生再怎麼努力都沒有突破現狀的可能性，然而這其中的掙扎是哀豔的、這當中的厭世感是最強而有力的生命禮讚。當人生困頓時，別忘了有一群人一同尋找滿州里的那隻大象。
這部片是電影技術的顛峰之作，無論是視覺特效、攝影、場景佈置、聲音設計、配樂等，都是貨真價實的高規格藝術品。然而，內斂而不外放的片子佳音難尋，就好比有些人覺得要嚎啕大哭才是真的悲傷。殊不知，比悲傷還悲傷的是，那些忍住的淚水、那些不被同理的難受、那些唯有隱藏在心理最深處、不知如何宣洩的哀傷。於是，登月只不過是一個逃避的方法，放下過去的夢魘比登月還難。這不是登月的英雄傳記電影，而是一個內斂沈默之人—阿姆斯壯的深度探索。萊恩葛斯林從影以來最佳演出。
影評：https://danslecinema.tw/2018/10/first-man/
台北電影節放的這部片，一樣在講一個學習放下過去傷痛的故事。青年牛仔遭遇頭部重傷，即將與生命中最摯愛的鬥牛場從此訣別。然而，這部片將「放下」與「接納」用另一個角度重新詮釋，去思考生命價值所在，以及生命呼召的命定。畫面唯美至極、筆觸溫煦和緩，由一干非專業演員演出自己的生命故事，尤其有說服力。
我小時候曾住過南非一段時間，那時候我們也有養狗、家中也有一位我們稱之為「黑婆」的家庭幫傭。《羅馬》讓我想起她當年如何在爸媽不在家時，煮黑人吃的玉米糊給我和我姊吃，以及她那總是在打掃的身影。我曾經以為我們是家人，但離別卻又如此爽快，過了好幾年才懂得思念與愧欠。多麼希望我也能跟艾方索柯朗一樣，將自己微不足道的童年往事，拍得如此恢弘大器，讓那些總是接收到比較少愛的人們，重據舞台中央，揮灑屬於他們的人生夢想。記憶是黑白的，情感卻是五彩斑斕。
這部小小的西班牙電影，也是聚焦在導演自己童年時期的一段鄉村歲月。小女孩面對父母的離異與家庭的破碎，內心懵懂不知如何處理這樣的訊息，但情感的質變卻是不會騙人的。導演透過散文式的夏日清談，重現了那些不復以往的童年純真，最後再來一計重拳讓情感宣洩，完全另人招架不及。女童星的演出讓人念念不忘。
今年的私心第一名，早在年初時就定了。葛莉塔潔薇作為導演，比她演員的表現還要精彩，瑟夏羅南與眾配角們的演出只能說是完美。青春的樣貌何其多，青春成長電影也不計其數，但是難得有電影有勇氣面對成長的平庸這件事，而這部電影以最古靈精怪的迷人方式，陪伴我們度過那最尷尬的時期，也賦予我們勇氣接納那個不怎麼完美的自己。
影評：https://danslecinema.tw/2018/03/lady-bird/
《淑女鳥》當中，主角的故鄉沙加緬度（Sacramento）扮演了重要的敘事角色。同樣地，在泰國導演 Puangsoi Aksornsawang 的首支長片《重返天堂之城》當中，泰國以及其中的天堂之城 Nakorn-Sawan 也成了異鄉學子尋根之旅的背景。這部實驗性濃厚的電影，試圖以一半劇情、一半記錄的材料，拼湊出過往在這塊土地上曾經努力生存的人們，透過為過去定錨，重新定義現下的自己。電影的拍攝也成了治療的出口，同時，又是一部極美的、極為赤裸真誠的親情電影。
11~20（不分順序）：
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