巴黎上映第一天就衝去看，看完後不得不說， Sorry haters, but this is an instant classic! 不好意思，拉黑們，這部片的經典程度跟影史上的重要性是立竿見影的。不喜歡的人，抱歉，這部片本來就不是拍給你看的，它是一封對好萊塢、對美國電影產業用情至深的情書和禮讚，既是致敬（致敬片段比較： https://vimeo.com/200550228 ），也是創新。他辦到了《大藝術家》跟《凱薩萬歲》都無法達到的地步，透過懷舊過往榮華，復甦一個枯乾塵封已久的原創音樂舞台類型，繼往開來地開闢了新的格局。而這一切，是由一位年僅31歲的導演辦到的。

通常故事是一部電影的核心，這部片劇本確實不夠紮實（中後段節奏明顯稍拖），但他可以是一個難得的例外。在這個例外裡，故事只是包裝，真正核心內在重要的，是所有展露於「執行面」上的工藝技術成果。每一幕的燈光、運鏡、排舞、樂曲編寫與演奏、服裝、布景、剪輯、混音、攝影等，都無所不用其極地盡全力在揮灑，嘔心瀝血地呈現出一部完整的電影。而每當我看到這些每一幕的細節如何相輔相成，鋪陳出如此壯闊的能量時，我就覺得無比動容。這不正是電影藝術的精髓嗎？好幾幕美到令人想哭（星空中的舞蹈，是純粹的movie magic），或是執行地天衣無縫、目不暇給（光是開場的長鏡頭就讓我五體投地了，另外也有好幾幕結束後戲院內觀眾情不自禁鼓起掌來），深深覺得這就是電影藝術最高層級的展現了。What more can you ask of a film? 電影中的一句台詞如此描述好萊塢：They worship everything and they value nothing. 但透過畫面與音樂，其實可以知道這正是好萊塢的value itself。電影工業的價值，就具體展現在這部片的每一個層面當中。

所以當奧斯卡的七千名從事影業工作的會員在看這部片的時候，他們會是最有共鳴的一群人，可以想像奧斯卡會橫掃了。Gosling 我覺得沒有端出太多新東西，除了鋼琴可以三個月內練成這樣很驚人以外，其他就是恰如其分。Stone 則是有讓我小小驚艷，翻轉我對他之前在《鳥人》的演出覺得小過譽的印象，這次若由他得獎我也是可以接受的。不管怎樣，兩人的表現還是令人信服的，畢竟幾乎沒有配角，全片由兩人撐起，而且可以感受到非常raw（不太知道中文怎麼翻譯…）的情感表現。

很多人覺得這部片在談夢想啦、遺憾啦、放下啦、悔恨啦…我覺得都是啦，但也都不是重點。確實，人生的諸多遺憾其實讓人生更加美麗，悔不當初的重量也才能托出真實生活中的美好。走出戲院時覺得悶悶的，但是還是帶有盼望，最後劇情的轉折恰到好處地為夢想劃下註解，也提升了這部片劇情上的層次（敘事的手法也讓我想起《七月與安生》XD）。不過，就如我先前說的，看這部片如果只在意劇情，那其實沒什麼意思。重點不是what，而是how。試圖在戲院當中感受電影藝術的魅力，才是這部片想要抓回的初衷。