除了招牌的黑色幽默、妙語如珠，與荒謬情境，以及毫不妥協的「粉彩式」美術設計和「置中狂」攝影構圖 ，威斯安德森仍然在這些浮誇的藝術表層下，去埋藏包裹他對藝術的致敬、對理想世界的嚮往、以及對創作者的包容、同理，與愛護。
皮克斯入選坎城影展的最新力作《靈魂急轉彎》，由原訂的年中檔期延到年尾，終於與觀眾見面。跟美國比起來，台灣觀眾有幸可以進實體戲院觀賞這部電影，而這也是觀賞這部高水準動畫片的最佳方法 —— 《靈魂急轉彎》不僅故事說得巧妙、老少咸宜且具備皮克斯招牌的催淚元素，而且更展示了業界頂尖電腦動畫技術的發展進程，活靈活現地描繪出溫煦陽光下生氣盎然的紐約街頭，以及趣味橫生的「靈魂世界」。 (more…)
技術層面水準整齊，整體可圈可點，在通俗跟藝術之間極力取得平衡，也為大眾清楚點出議題、願意與觀眾對話，這部分在台灣電影是難得的。大提琴與人聲阿卡貝拉的配樂特別用心、蟬聲和壁虎等操作環境音來塑造張力的巧思也讓人耳目一新。 (more…)
「我總是在長鏡頭裡面等他們（演員）好、等到我相信。」——蔡明亮導演在本片於2020台北電影節閉幕首映時如是說道。 原本只是蔡導為紀錄李康生得病生活姿態的私密隨拍紀錄，逐漸長成了一部電影，印證了日子即電影，電影即《日子》。 (more…)
《刻在你心底的名字》像是一本簽滿了同學塗鴉的畢業紀念冊——有點粗糙、有些天真，但卻帶著初生之犢的愚勇衝勁，以及未經雕琢的私密質樸，讓人不知不覺就掉入了記憶的漩渦，跟著兩位主角再次經歷初戀的狂飆與失落。 (more…)
《消失的情人節》應該是今年喜劇節奏最強的國片，它可愛輕巧、不著痕跡，卻讓人看了呵呵大笑、心曠神怡，最後更是會感到心頭暖暖的。這部片證明我們不需要靠綜藝式的浮誇表演（除了壁虎那段之外），或是尷尬彆扭的搞笑台詞，也能拍出一部動人的本土喜劇商業電影。在喜劇容易被人低估、視為理所當然的時代，一部成功的喜劇是特別難能可貴的。導演陳玉勳再度證明其在雕塑演員表演和掌握精準喜劇節奏的功力上，還是有兩把刷子的。 (more…)
改編自「療癒系」作家肆一的同名散文作品，由陳妤與林映唯（小美）主演的青春校園愛情喜劇《可不可以，你也剛好喜歡我》，目前已經邁入了上映第三週。儘管《天能》等好萊塢大片紛紛上檔，《可不可以》的熱潮卻仍持續延燒。它先是以口碑場打響名號，並接著在七夕情人節前後趁勢推出全台上百場的演員出席場次，如今已累積六千六百多萬票房，超越《打噴嚏》的四千六百多萬、《女鬼橋》的五千八百多萬，成為今年目前為止（也極可能就是本年度）的國片票房冠軍。 (more…)
「大膽？有些人會稱之為瘋狂」，這句片中台詞，恰巧足以描述克里斯多夫諾蘭（Christopher Nolan）導演撲朔迷離的最新力作——《天能》（Tenet）。 (more…)
拍電影有分兩種不同取向，一種是拍給觀眾看的，一種是拍給導演自己開心的。私以為《逃出立法院》屬於後者，整部片散發著一股濃烈的、熱血的異男圓夢計畫感，彷彿導演將自己喜歡的電玩、漫畫、血漿、格鬥、當兵梗等雜沓元素全部一拖拉庫塞進來，成就一部非常私人的作品。完全無懼於他人的異樣眼光，只為了完成自己覺得很棒、很搞笑的計畫。就這部分而言，似乎跟九把刀的電影沒什麼太大的差別。 (more…)
「我這一生，一直都是孤獨的，真的。」 「嗯，我懂你的意思。」 「但我跟你在一起的時候，從不覺得孤獨。」 前陣子終於把每集半小時，共 12 集的愛爾蘭迷你劇集《正常人》（Normal People）看完了。看完感到一股淡淡的惆悵，但也彷彿受到清風吹拂，心中一陣舒暢。很久沒有看到這麼清新脫俗的劇了。 (more…)