紀錄片導演賀照緹透過鏡頭，以數年的長時間陪伴和近距離觀察，帶觀眾走進兩位原民少女的青春期。然而，誰也料想不到原本天真的青春絮語，竟猝不及防成了一個赤裸的、痛苦的成長告白，揭示了被社會蹂躪後，習得性無助的脆弱靈魂。

這部紀錄片如同《年少時代》談的是一瞬之間成長隨之而來的放手與承擔、如同《淑女鳥》談對於親情與家庭、愛恨交雜的複雜想像、也如同《我們為什麼溜滑板》和《莎拉波莉家庭詩篇》透過直視瘡口、突破禁忌，成為一種敘事治療，慢慢處理傷痛。這些成長痛，混雜了城鄉原民議題、同性議題、貧富差距與性別濫權等結構批判，有點紛亂卻倒也合理，一同絞揉成那名為青春的詩。

電影也是感人而真誠的，特別是那些對於家庭、母女之間的刻劃。一幕跆拳道比賽的戲，完美捕捉了母親恨鐵不成鋼的急躁，以及永遠達不到母親期待，卻又必須武裝自己的兒女心態。然而即便處於這種緊張的張力之下，道別的一個眼神，便相繼落淚。「我的願望是想幫媽媽蓋一棟房子」，對於家人的責任感，以及對「家」的歸屬和想像，令人鼻酸。

看《未來無恙》，心情是複雜的，一方面你被迫要去直視那些你知道存在在世界上、但平常眼不見為淨的醜陋；二方面作為一個觀者，你必須很小心翼翼地避免一種上對下的憐憫姿態，同時也深知在看完電影後，世界會一樣地運行下去，而我們卻是如此地無能為力。

其實導演或許最清楚不過，也因此本片取名為《未來無恙》，作為一種對這兩位女主角所代表的背後一整個青春世代，一種祝福的想像。與《我們的青春，在台灣》或許有點相似，電影看到後來都顯出導演對於如何收尾的遲疑。《我們的青春，在台灣》將之視為轉機，使敘述主軸轉化為內觀自省，將主角從被攝者拉回拍攝者，為整部片帶來一種有機的昇華。而《未來無恙》則是大膽點題、提出控訴，最後卻茫然失措，以空洞的祝福草草收尾；單有精彩的人物側寫卻欠缺更宏觀的敘事脈絡，不免有些可惜。

對於大部分人來說，本部片光照了一些我們不曾親眼看到、社會上隱而未現的灰暗角落。這當中的人文關懷和教育意涵確實值得嘉許。然而不知為何，在看這部片的同時，我心中卻隱隱感到一些不安。那或許是一種透過被電影的情感催化、施捨同情憐憫，消費完走出電影院卻不必負任何責任的優越感和罪惡感；同時卻也深知靠這種行銷策略打入大眾市場，才有契機可以扭轉一些社會歧見、試圖動搖一些結構問題。

種族議題一直都是棘手的，【我隨便寫就隨便看】的這篇文章也點到一些其他的隱憂。但我進而反思，這種覺得「誰的故事該由誰來敘說」，會不會也是一種優越的傲慢？這部分我瞭解不夠深入，也不敢妄下定論，只期盼這部電影的問世真的能夠帶給社會一些正面的影響，畢竟多一點的曝光總是好的開始。

電影英文名為 Turning 18。度過青春期邁向十八歲，我們是否真的成長，而 18 字樣的蠟燭熄滅後，願望是否會成真？或許誠如主角所說：「沒差，一切都沒差了」。在成長的過程，每個人都是孤獨舔舐傷口，而生活也只會越來越艱難。未來無恙不是一個實際的憧憬，卻可以是我們在這混沌世界中，照亮彼此的誠摯祈福。