由 90 年代同名影集改編而成的系列作品，自從 2011 年的第四集《鬼影行動》開始，彷彿經歷了一波復甦奇蹟。歷經 2015 年的《失控國度》來到 2018 的《全面瓦解》，伊森韓特帶領觀眾懸掛在杜拜的摩天大樓、徒手攀在噴射機外面起飛，不僅阿湯哥（湯姆克魯斯）毫無疲態，連電影本身都更加成熟大膽，內斂角色與外放動作雙雙兼具，是難得評價與票房都越來越好的系列作，也透過這種「廢話少說」的硬派風格，樹立了動作電影全新的典範標竿。

以編劇出身的導演 Christopher McQuarrie，是系列電影中唯一一位回鍋執導兩集的導演，也看得出他敘事設計的巧思，如何將吸睛動作場面融入在角色與劇情之中，使得觀眾並不只是如觀看馬戲團跳火圈般的無謂特技，而是以劇情嵌入動作、以動作帶動劇情，使我們不再只是看阿湯哥一枝獨秀的越野障礙賽，反而透過每次賣命拼搏與千鈞一髮，讓我們更加掛心於伊森韓特、陶醉於他與夥伴之間的革命情誼。

兩個半小時的片長，全程毫無冷場，甚至十幾分鐘的「冷開場」也醞釀得宜，計畫巧妙攤牌的剎那，主題曲也隨著引線爆發，整個「不可能的任務之精神」瞬間湧上心頭。而這樣的「啊哈！」神轉折在劇中不只一處，雖然有些段落的劇情過於複雜、交代不明，但以動作片來說已屬用心。而也因為到了第六集，導演更有餘裕去探索夥伴角色之間的羈絆，以及伊森本人對於拯救世界的道德兩難反思。這也使得《不可能的任務》的主角脫離了樣版式英雄形象，就如同自《黑暗騎士》以來這波超級英雄電影的內省一般，是一個不錯的嘗試。

除了因《復仇者聯盟》拍攝撞期的鷹眼 Jeremy Renner 之外，大部分的老班底皆有回歸。從第一集就追隨阿湯哥的路德 Ving Rhames 在這集不再只是跑龍套，而是扮演起了旁觀者清的人生導師，對伊森身邊兩位女性所吐露的諄諄叮嚀，可說是系列中最深刻的幾句台詞之一。班吉 Simon Pegg 也稍微收斂起了丑角擔當的搞笑路線，越來越有駕輕就熟的氣勢。上集首度出現便驚為天人的女特務 Ilsa （Rebecca Ferguson）這集仍然有亮眼表現，不管流暢的動作場面（完全看不出來在拍攝時 Rebecca 已有七個月的身孕）或是跟阿湯哥的曖昧敵友之情，都開拓了角色未來更多的發展性。

除此之外，本集也找回了伊森的太太茱莉雅（Michelle Monaghan）以及 IMF 團隊領導（Alec Baldwin）和深謀遠慮的反派所羅門（Sean Harris），各自的角色弧線都算是有所交代。同時，本集新增了幾位亮眼角色，包含充滿神秘色彩的掮客「白寡婦」，由 Vanessa Kirby 精湛詮釋，眼神極為勾人。這名角色其實正是《不可能的任務》第一集當中女軍火商 Max 的女兒，可以說是一種致敬，更是延展了世界觀；本集承先啟後的意味，不言而喻。這幾位角色，再加上 CIA 情報首長（Angela Basset 飾演），讓人不禁讚賞此系列女性角色的風采早已不輸主角，對比《007》系列的花瓶龐得女郎，更顯得值得嘉許。

由「超人」Henry Cavill 飾演的 CIA 探員沃克，以彪悍體態和肅殺風格得以與伊森分庭抗禮，可以說是 Cavill 演藝生涯中最突出的演出之一。光是臉上蓄的那口鬍子，就讓他完全跳脫《鋼鐵英雄》與《紳士密令》的美男子形象枷鎖，在這裡徹底展現一種更原始的獸性吸引力。《正義聯盟》中著名的電腦特效「剃鬍」風波，正是因為他當時正在為這部片蓄鬍。據導演透露，他們曾經向 DC 妥協，願意為了讓 Cavill 拍《正義聯盟》而刮掉鬍子，並開價三百萬美金（作為拍攝期中斷、事後電腦特效加鬍子的費用）。然而派拉蒙（《不可能的任務》的製作公司）卻不同意這樣的交易，堅持不得剃鬍。最後 DC 只好花了兩千五百萬美金將鬍子「PS掉」。效果如何，看網路上一片罵聲就知道，但也還好製片方的堅持，讓觀眾在這部片中可以好好欣賞這天價的鬍子。

怎麼能不提這部片的打鬥和動作場面呢？我必須坦白地說，這部真的是近幾年來最優秀的一部動作片，甚至不論藝術性的話，我認為更超越了《瘋狂麥斯：憤怒道》。這部片的動作不但做好做滿，且阿湯哥的字典裡沒有「綠幕」或「替身」，全部自己上。這背後所付出的心力和堅忍，讓人由衷佩服。光是一個幾分鐘的廁所打鬥戲，就拍了四週，這也是近年印象中看過最痛快的一場打戲了。屋頂跳躍的戲，跳到腳踝骨折仍忍痛維持在角色內，繼續跛著腳往前跑。摔斷腳的這幕後來也保留在片中，而七週休養後阿湯哥又繼續狂奔，讓人肅然起敬。為了可以開特技直昇機，阿湯哥訓練了九個月取得駕照，片中可見他自己駕著直昇機進行高空俯衝迴旋，沒有什麼特效，就是在直昇機前面延伸架了兩台攝影機，就這麼直接捕捉最真實的畫面。

有一幕連諾蘭看到都會拍手的跳傘戲，是阿湯哥必須從 25000 呎高空一躍而下，在空中一邊演戲、一邊保持與攝影師（頭上綁著一台9公斤的攝影機、看不到鏡頭畫面、背對地面往後落）整整三呎的距離（否則焦距會跑掉），而這一切都是在時速 265 – 320 公里的墜落速度下一氣呵成、一鏡到底。除了瞠目結舌，想不到其他的形容詞。由於該幕劇情設定是在晚上，但為了保有一絲光源，劇組選在黃昏的「魔幻時刻」拍攝，一天只有三分鐘。光是訓練期就花了一年，最後拍攝則共跳了 106 次，全部都是 57 歲的阿湯哥親自上陣，只為剪進片裡的三顆鏡頭。這種為了畫面的完美、為了拓展電影境界的竭力追求精神，絕對是這部片成功的關鍵之一。

這部片跟《007》比起來或許沒那麼圓滑魅力，也不像《瞞天過海》那樣精細雕琢，《不可能的任務》就是一個粗獷的大叔，秉持著「給我動作、其餘免談」的直爽，完全沒在開玩笑，直接拳頭見真章。要在車陣中逆向不戴安全帽狂飆重機？沒問題！要在百尺石壁上徒手攀岩？沒問題！要開直升機追逐？沒問題，學一下就會了！要飛躍大樓？沒問題，頂多骨折一下！要從飛機自由跳傘？沒問題，連攝影師都一起跳！在當今綠幕充斥的好萊塢影壇，仍有這樣的復古清流堅持作自己，不僅是做出成績來，甚至不求多產但求穩健地，逐漸走出自己的路。這部電影在經歷一百六十幾天的艱困拍攝後，讓人不禁感嘆，這部電影都能成功了，還有什麼是不可能的呢？頂尖的電影魔術，不就體現在這部片之中嗎？

《不可能的任務》系列，過去皆是每一集由不同導演帶來自己的風格，也讓這個作品可以持續歷久彌新。本集導演 McQuarrie 雖然回鍋執導，但也為了延續這種特色，而將幕後製作團隊大幅換血，舉凡攝影、剪輯、音響、美術等，都有端出新穎而傑出的表現。在大成本商業電影中，有這樣齊一的製作水準，實屬難得。攝影風格採 35 釐米膠卷拍攝，傳遞出角色身處場景的當下即時感。導演也刻意以大量定焦、中距離的長鏡頭來捕捉動作戲，揮別一般動作片常見的手持震動或短促的變焦鏡頭，仍能呈現出動感十足的畫面，足顯動作設計的流暢精彩。

鏡頭下的各地風景也讓人彷彿周遊世界，從阿聯、巴黎、倫敦，再到紐西蘭，以及最後的挪威佈道臺斷崖，壯麗山河盡收眼底。也要特別誇讚選景人員以及導演調度功力，能夠將各個場景融入劇情之中，毫不顯得突兀刻意。巴黎的大皇宮、凱旋門、聖馬丁運河、比爾阿克姆橋、巴黎皇家宮殿、可遠眺巴黎鐵塔的夏樂宮，以及倫敦的聖保羅大教堂和泰特現代美術館，都緊密串入劇情之中。本集配樂也找來了新血—蘇格蘭作曲家 Lorne Balfe 執筆。他過去多次與 Hans Zimmer 緊密合作，在本次緊湊的動作場景配樂中，不難聽到《黑暗騎士》與《全面啟動》的歇斯底里弦樂連續短奏。而這次的亮點是，他大幅拆解了《不可能的任務》經典主題曲（Lalo Schifrin 所作），將各個動機與片段化為變奏再詮釋，點綴整張原聲帶。加上運用得當的康加鼓及爵士風銅管，為電影的聲響也帶來了新的想像。

《不可能的任務》走過了二三十年，卻依然沒有減速的跡象，反而火力全開狂奔衝刺，展現了商業電影最頂尖的姿態，也讓人對好萊塢大製作重拾希望。危險而美麗、瘋狂而精彩，幾乎可以說是瞬間成為動作類型片的當代經典。令人直呼過癮的追逐、目不暇給的動作過場，一個比一個還瘋狂地塞滿了兩個半小時，保證讓腦內啡與腎上腺素大爆發。McQuarrie 的執導功力越加得心應手，加上一些角色的未完待續，都讓影迷們期待他下一部是否將回歸，完成他個人的《不可能的任務》三部曲。目前恐怕導演自己也累壞了，需要好好休養一下，畢竟要超越本集，可能也是一項不可能的任務。但可以確定的是，阿湯哥本人已蓄勢待發，也已迫不及待跟導演討論下次將如何突破自我、帶來更精彩刺激的極限挑戰。57 歲算什麼，只要阿湯哥還在奔跑的一天，他就是伊森韓特。