相隔 27 年，恐怖大師史蒂芬金 Stephen King 的經典小說《牠》 It 再度搬上大銀幕。下水道深處神出鬼沒的百變小丑，總是配上一顆血色氣球，鮮明的形象再度嚇壞了全球的影迷們，票房更是捷報連連。除了大眾買單外，影評也紛紛給出好評，成為難得叫好又叫座的恐怖類型片。

故事場景設定在一個神秘的小鎮上，這裡的居民似乎各懷鬼胎、異常寧靜，而城鎮在過去的歷史上也經常發生大規模死傷意外或離奇失蹤事件。一群被社會忽略或排擠的學生，物以類聚地形成一個自稱「魯蛇俱樂部」的友誼互助團體。主角比爾正是其中一員，長期因口吃問題備受欺侮。幾年前他的小弟喬治在一場大雨中離奇走失，自從那時他未曾放棄過找尋喬治的念頭。而魯蛇俱樂部成員們也接連經歷一連串可怕的靈異事件，促使他們踏上斬妖除魔的冒險旅程。

撇開恐怖的魔幻元素不談的話，這部片可以說是一部可愛的青春成長故事。童星們之間塑造出的友誼和革命情感很真實，屁孩們彼此的吐嘈垃圾話更是一大亮點。年少蒙懂的情慾初探、自我認同的追尋與定位，都樣樣到位，讓人想起《站在我這邊》 Stand By Me 、《超級八》Super 8 等青少年同儕主題電影。就算小丑從頭到尾都沒有出現，這也已經是蠻完整的一部青春物語。

電影以 80 年代為時間背景設定，美術設計、場景、服飾、配樂、歌曲等，無一不反映當年那個時代的奔放活力。而這些也都化作情感催化劑，營造出一股懷舊感濃厚的復古情懷。近年好萊塢似乎又重新掀起一波這時期的復古風潮，例如去年最夯的美國影集《怪奇物語》 Stranger Things ，就跟《牠》一樣是講述一群騎著腳踏車四處「打怪」的可愛屁孩。不過兩者的高相似性，似乎也不必太意外。創作出《怪奇物語》的杜氏兄弟 Duffer Brothers 導演們，其實原本是希望翻拍《牠》未果，才另創新局，打造《怪奇物語》作為對史蒂芬金以及史匹柏 Spielberg 早期電影的致敬。

本片的靈魂人物當然就是由比爾斯史柯斯嘉 Bill Skarsgard 演出的小丑（潘尼懷斯）。再他的詮釋之下，牠確實陰氣逼人、怪誕瘋癲，每次出場都令全場嚇破膽（在滿場的戲院中觀察觀眾的反應，實是看恐怖片的最大樂趣之一）。但由於「嚇法」大抵走不出傳統「招式」，舉凡音樂漸強後的突然現身，燈光忽然熄滅、鬼怪直奔第一人稱視角而來等等，因此到後來已經大抵可以預測何時會有嚇人場面。而因應片中劇情設計，隨著小孩們的勇氣漸增，以吞噬恐懼化為自身力量的小丑，他的威脅性就越趨減小。一直到最後的「大戰」時，我反而不自覺地為小丑感到一絲同情（誰叫 Bill Skarsgard 把小丑演得如此迷人）。

再說，「小丑恐懼症」比較會出現在西方的社會環境下，對亞洲觀眾可能會稍有族群差異。以恐怖片來說，我覺得這部片嚇人（frightening）但不駭人（haunting），所以沒有太被嚇著（反觀幾年前的《靈病》 It Follows 雖然幾乎沒有鬼嚇人的片段，但看完心裡毛到不行，心情久久無法平復）。但我還是欣賞這部片成功塑造出一種籠罩式的恐懼氛圍，是那種在一派和諧下蘊藏的重重危機感，有點像《厲陰宅》系列和《女巫》The Witch 等近期優秀的恐怖片。話雖如此，有兩幕特別精彩值得一提。第一個是女孩獨自在浴室的一幕，鮮血豪放地噴灑，染紅了一切。那幕之美，害我差點跳起來鼓掌。另一幕則是小孩們進入鬼屋找小丑對決，反而一一被孤立在各自的陷阱當中。這幕可說是趣味橫生，充滿怪奇的想像力，簡直就像親身走入遊樂園的鬼屋一樣。

而這部片也不全然是以鬼怪為核心的恐怖元素，整個小鎮其實是更大的鬼屋，而每個小孩各自的內心恐懼，也是片中有試圖著墨的有趣觀點。城鎮的大人們似乎都是這些小孩們恐懼的具像化身：冷漠、噤聲、暴力、鄉愿、懶散、無謂、性變態、自以為義等。整天在校園和街角罷凌他們的高年級學長姊們，也暗示了成長似乎必然帶來的敗壞。除此之外，每位「魯蛇」都還有自己的心魔，不管是因身材導致的自卑、在缺乏愛的原生家庭中的寂寞、不被社會接納的孤立、面對輿論謠言的無奈，就我看來，這些才是這部片真正深刻的地方，每個孩子成長過程中，或多或少都必然經歷到這些真實而普遍的恐懼。所以，小丑也許只是一個心魔意象、一個恐懼的化身，這些恐懼可以吞噬我們，但我們也可以與友伴們（魯蛇們）同仇敵愾、奮勇抗敵。當我們不再畏懼之時，我們就不再是魯蛇，而那些童年陰影（那些「小丑」們）也就自動消失殆盡。而那時，也就代表我們已然真正「長大」。

所以我說，這真的是部溫馨的青春成長電影。千萬別被它的恐怖外衣給騙了。是，有血腥場面、是，小丑有些型態很醜很噁，但再怎麼可怕都沒有人性可怕。所以鼓起勇氣去看這部片吧，讓你體會一下好的恐怖片不但有驚嚇、有完整敘事（雖然有些劇情線為了續集沒有收完），更創造了一整個迷人的電影世界。在那裡，你也會漂浮。