知名導演克里斯多福·諾蘭在本片中玩弄時間與空間的變異，把他最擅長的人性議題丟進時空漩渦中，透過未來世界的外太空作為畫布，去傳遞何為人的本質和愛的力量。本片奠基在量子物理權威Kip Thorne的諸多理論，以及愛因斯坦的廣義、狹義相對論，所以與其說是「科幻片」，不如說是「科學片」，而藉此達到的真實感，也讓人得以正視背後真正想要探討的深層意涵，而不只是當作一般動畫爽片一樣看完不著痕跡。在本片中，主角庫柏（Matthew McConaughey飾）為了拯救將滅的地球，被迫與子女分離，前往另一個銀河探索可容人類移居的星球。過程不免驚濤駭浪(pun intended!)，且主角一路上要做許多選擇（家人vs.人類，dochi?），但真正讓人毫無防備的，是時間與空間的壓縮膨脹，竟然如此驚人，顛覆一般的認知，挑戰我們的理解能耐。

故事的核心似乎是愛，因為它無法被理性所解釋，也在物種演化上顯得荒謬（愛一個已逝的人，沒有任何生存益處），編劇的暗示是：「唯有愛可以超越時空」。但我認為可能沒有那麼簡單。在數億光年外的不知名星球上，兩個男人也可以為了這麼自私的問題而爭得你死我活，或許「人性」才是超越一切的。但當有一天我們發展出卓越的人工智慧，可以設定機器人「幽默」、「誠實」、「信任」等特質分數，還有什麼是我們獨有的？身為人究竟代表什麼？What does it mean to be human？

《星際效應》或許不比《地心引力》的冷艷視效和氛圍營造，但它的野心和敘事高度卻完全樂勝：《地》片專注在個人身上；《星》則拉遠到整個人種存滅的高度。更別說本片的場景、角色及故事都比《地》還要豐富多了。其溫煦、富含質地的畫面也透過70厘米膠卷完全表現出來。透過IMAX 8層高的樓螢幕，可以完全融入情境，真的是一趟享受的視覺饗宴，當火箭昇空時座椅跟著震動，當土星、黑洞登場時也一再讚嘆其誘人的美（黑洞跟蟲洞的畫面是透過真實的物理公式跑出來的模型，堪稱影史上最科學正確的科幻片）。諾蘭的風格一向是不喜歡後製特效，因此全片沒有使用綠幕（你能相信嗎？！），例如說太空船艙的窗外是用螢幕播放事先模擬好的景象，機器人也是真實可以動並由配音員現場配音的等等，這也是一項電影藝術的奇蹟：在特效滿天飛的好萊塢巨片中仍回歸真實，在宇宙中仍傳遞一個最樸實的人性故事。

演員部分，男主角沒話說，內斂而穩重的慈父、冷靜卻大膽的飛行員，馬修麥康納都游刃有餘。米高肯恩再度扮演智者形象，似乎是諾蘭每部片的吉祥物。安海瑟威俐落有勁，但中規中矩。真正鋒芒蔽露的則是飾演成年後女兒莫非的潔西卡崔司坦（Jessica Chastain），雖然戲份不多卻幕幕閃耀。

此片在收尾的處理稍嫌冗長且過度理想化（若收在主角卡在___的地方會更好）、整體來講太強調技術上的理論、專有名詞等等，使人有點難進入狀況。配樂也令我有點失望，Hans Zimmer拋棄以往的弦樂短奏和電子音樂，取而代之的是飽滿的管風琴，層層交疊的刺耳聲響確實營造一種壯麗浩瀚感，但在重複地疲勞轟炸後仍略顯單調。

但這些都瑕不掩瑜。諾蘭的獨到觀點還是一樣引人入勝，同樣的背景設定給James Cameron就拍成了《阿凡達》這種比較譁眾取寵的商業片。《星際效應》具有史詩般的格局、卻深入人心地細膩；是一封給小女兒情書，也是一曲頌讚人本精神的謳歌；是一場史無前例、充滿勇氣與野心的星際探險。

Do not go gentle into that good night,

不要溫順地步入那良夜，

Old age should burn and rave at close of day;

白晝將盡，就算年老也要燃燒咆嘯，

Rage, rage against the dying of the light.

怒吼，怒吼抗拒天光沒滅。

轉念一想，在面對膠卷電影即將走入歷史、浮誇好萊塢爽片充斥的時候，諾蘭也仍然奮身咆嘯著，怒吼抗拒天光沒滅。