1992年，克里斯多夫・諾蘭從英國乘著一艘小艇，渡過了英吉利海峽，抵達當年盟軍撤離歐陸的北法海灘—敦克爾克。這段原本僅兩小時的航程，卻因著海象的險惡，而足足花了諾蘭將近十九個小時才完成。在那艘孤舟顛簸擺盪之中，拍攝《敦克爾克大行動》的念頭逐漸萌芽，之後的二十五年間，他陸續透過《記憶拼圖》與《全面啟動》揣摩操弄時空的手法、歷經《黑暗騎士》三部曲鍛鍊大場面鏡頭的指揮調度、秉持一貫對膠捲底片近乎痴狂的藝術堅持，終於，諾蘭帶著他的集大成之作，抵達彼岸了。 (more…)
如果這部片可以拿奧斯卡最佳影片，當年的《年少時代》沒有理由被《鳥人》擊敗。 《月光》是一部實驗感濃厚的重度藝術片，是那種感覺會在日舞影展某個小單元放映然後缺乏主流關注的片。真的很難想像今年美國影評竟然如此買帳，不禁讓人懷疑若同樣題材但角色改為白人，是否一樣會得到同樣的殊榮待遇。 (more…)
巴黎上映第一天就衝去看，看完後不得不說， Sorry haters, but this is an instant classic! 不好意思，拉黑們，這部片的經典程度跟影史上的重要性是立竿見影的。不喜歡的人，抱歉，這部片本來就不是拍給你看的，它是一封對好萊塢、對美國電影產業用情至深的情書和禮讚，既是致敬（致敬片段比較： https://vimeo.com/200550228 ），也是創新。他辦到了《大藝術家》跟《凱薩萬歲》都無法達到的地步，透過懷舊過往榮華，復甦一個枯乾塵封已久的原創音樂舞台類型，繼往開來地開闢了新的格局。而這一切，是由一位年僅31歲的導演辦到的。 (more…)
《海邊的曼徹斯特》Manchester by the Sea 《大賣空》The Big Short 《驚爆焦點》Spotlight 《明天別再來敲門》A Man Called Ove 《美國隊長３：英雄內戰》Captain America: Civil War 《神鬼獵人》The Revenant 《七月與安生》Soul Mate…
今天二刷了去年甫獲金馬最佳動作設計的電影《師父》，依然精彩滿點。導演徐浩峰除了擔任這部片的編導及武術指導外，更是同名原著小說的作者、劃世紀電影《一代宗師》的編劇，本身更是精通八卦拳等的武術家，我真的對這位才子五體投地。武打片看多了會膩，因為盡是一個樣兒，但在這邊徐導開創了一個新的格局：有趣的鏡頭移動縮放、時而令人捧腹的幽默對白，以及以小號為主佐以電子吉他的另類配樂，處處充滿巧思。 (more…)
《刺客聶隱娘》The Assassin 《腦筋急轉彎》Inside Out 《模仿遊戲》The Imitation Game 《人造意識》Ex Machina 《生命中最抓狂的小事》Wild Tales 《逐夢大道》Selma 《衝出康普頓》Straight Outta Compton 《我心深愛的國王》Mon Roi 《西部緩慢之死》Slow West 《我們的故事未完待續》Me…
「我從來不知道導演傷得這麼深」，飾演女配角的李千娜，在台北電影節《百日告別》首映會的映後座談中如此說道。而導演和男女主角，則是來到台前後，便低著頭佇在那兒，連一句話都說不出來。 《百日告別》是一部撰寫「逝去」的電影，試著道出驟失摯愛的痛苦心境。但不論是拍攝、後製、及觀影的過程，都是又一次的喘息與舐傷、扒梳思緒的療程，並且在當中試著給自己一個重生的機會。 (more…)
這大概是我看過最美的一部電影了。 映後數日，片尾的風笛仍縈繞在心底深處，這部片後勁如浪潮般席捲而來，讓我一再感到驚奇，而同時卻也苦惱著，到底該如何提筆將這些圖像式的思緒轉化為文字。從五月坎城影展拿到最佳導演獎後，便一直好奇侯孝賢與舒淇到底如何顛覆武俠題材，還是僅是一群附庸風雅的法國人在自我陶醉。因此，在做了一些心理準備、上網讀了點前情提要和人物關係圖、前一晚提前入睡的狀態下，便毅然進入了戲院。而隨著第一顆鏡頭映入眼簾，我也驀然進入了九世紀唐朝末年的絕美世界。 (more…)
若不是因為台北電影獎頒給了這部張作驥導演入獄前拍的作品最佳劇情長片、最佳男主、女主、男配等六項大獎，我還真的差點被片名中假惺惺的分隔號給嚇跑了。《醉》片圍繞著一位母親與兩兄弟之間的愛與悔，那種濃得化不開卻又憋在心頭的情感。因著愛的所為與不為、犧牲與容忍，成就了一齣糾結複雜的悲情故事。 (more…)
除了第一集的魅力型反派洛基之外，美國隊長、鋼鐵人、浩克等超級英雄，在《復仇者聯盟２》中全數回歸，再度上演拯救世界的大戲。第二集中，鋼鐵人史塔克為了追求理想中的和平世界，研發出了高度精密的人工智慧「奧創」，以統御其廠下的和平裝甲隊。但劇情安排使然，奧創脫離束縛（整片《小木偶皮諾丘》的隱喻俯拾皆是，極有意思）並企圖落實畸形的和平，也就是人類的毀滅和重生。 (more…)