1. 《悲慘世界》Les Miserables
2. 《愛在午夜希臘時》Before Midnight
3. 《愛・慕》Amour
4. 《00:30凌晨密令》Zero Dark Thirty
5. 《奧斯卡的一天》Fruitvale Station
6. 《決殺令》Django
7. 《私法爭鋒》Prisoners
8. 《飢餓遊戲2：星火燎原》The Hunger Games: Catching Fire
9. 《真愛每一天》About Time
10. 《地心引力》Gravity

Special mentions:

• 《雲圖》Cloud Atlas
• 《迴路殺手》Looper
• 《風起》風立ちぬ
• 《爸媽不在家》Ilo Ilo
• 《一代宗師》The Grandmasters
• 《謊言的烙印》Jagten
• 《決戰終點線》Rush
• 《莎拉波莉家庭詩篇》Stories We Tell
• 《黑魚》Blackfish

 

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1. Les Misérables 悲慘世界
USA | Tom Hooper | IMDb7.7 | RT70% | 13/02/08

自從國中接觸原著、高中接觸音樂劇版本後，尚萬強的經典故事一直在我心中有個特別的位子。而電影版則從幾年前開始有「風聲」我就一直密切注意，這當中我非常忐忑不安，因為我非常擔心他們毀了這部作品。我忠心地追蹤每一個角色敲定的演員（還曾有一度傳聞泰勒絲加盟），隨著休傑克曼與安海瑟威的加入，我也漸漸放心（他們在前一年的奧斯卡頒獎典禮上的演唱技巧不容質疑），而之後導演也宣佈一切將會用破天荒的「同步收音」來呈現最原始最直接的情感表現，我也就完全交托給湯姆導演了。而結果，我只能說已經超乎想像地滿足了。

這部是我今年看最多次也看最認真的電影（扣除為了寫電影報告的《亞果出任務》，那部片我看了大概十次= =），進戲院看了兩次，在家陪家人看了一次，有自己在電腦上看了無數個片段。而且，一次比一次感動。音樂劇的十週年演唱會，是我心目中的完美版本，論卡司及音樂，應該沒人能夠超越了。但是電影，噢！又豐富了好多，把整個法國革命的氛圍塗抹的非常鮮艷飽滿，對每個角色也確實did them justice！我發現我已經開始語無倫次了（因為是年初看了已經有些想法忘了），我也不想講太多，因為一方面這部片光是音樂、混音、演員、角色設計、劇本、美術設計、攝影、場面調度，都可以各自寫一個報告了；另一方面因為真的言語已不足形容這部片，只怕越講越失真。若以一言以蔽之，那就是「美夢成真」，正如同我很喜愛的網路影評家時光之硯所寫的：『《悲慘世界》讓我在戲院裡眼淚流不停兩個多小時，每一句開口，每一段旋律都像是美夢成真，都是最美好的重現。休傑克曼的悲壯和滄桑，亞曼達塞芙莉的甜美和靈動，艾迪瑞曼恩的澄澈，莎曼珊巴克斯的游刃有餘……這一切在導演「現場錄音」的選擇裡，成為一次唱演俱佳的珍貴記錄。』。

“Fight. Dream. Hope. Love”是官方海報上的題字，也是貫穿整齣電影的核心。這是一個關於贖罪的故事，也是關於大時代中小人物的故事。雖然這部片仍有許多缺憾（請相信我，我真的是用比平常人更高標準去檢視這部片），比如說歌唱自由度的爭議、歌聲與背影音樂落拍的問題、部分卡司不夠精彩（我就不再提羅素了…）、歌曲的高密集度、父女之情不合理之處、艾波寧沒有找我心目中唯一的莉亞莎隆嘉（Lea Salonga）等等…但是當康姆威爾金森（Colm Wilkinson，1985年首班人馬，以及1995年十週年音樂會版的尚萬強）以神父的角色客串時，我的心就瞬間臣服於這部史詩級經典中的經典。我百分之百承認這是一萬分的私心，但請容許我將今年最高榮譽頒給《悲慘世界》，我永遠的愛。

Do you hear the people sing
Lost in the valley of the night?
It is the music of the people
who are climbing to the light.

For the wretched of the earth
there is a flame that never dies.
Even the darkest night will end
and the sun will rise.

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2. Before Midnight 愛在午夜希臘時
USA | Richard Linklater | IMDb8.1 | RT98% | 13/07/19

在1995《愛在黎明破曉時》的相遇、2004《愛在巴黎日落時》的重逢，男女主角都只有一日不到的時間跟對方相處，讓人會覺得跟夢一般不真實，當破曉或日落之後，是否一切夢幻的愛情又會塵埃落定回到現實生活中的殘酷？事隔9年，《愛在午夜希臘時》給予我們答案；當他們再度躍上大螢幕，不再是無拘無束的浪漫青年，或是在人生充滿理想與活力的輕熟女，而是已經淺嚐生活的重軛與生命的歷練，成為夫妻、成為父母。這部著重在兩人如今邁向中年，對於彼此、對於愛情的一些感慨。尤其最後在旅館吵架的戲碼，更是整片最亮眼之處，也是影史上最傑出的爭吵戲碼之一。

這集比起前兩集少了一點夢幻浪漫的情懷，而多了一點歲月的痕跡，以及發掘感情及關係的一些不完美之處。當男女眼中的光采已逐漸黯淡，對世界的激情也逐漸褪色，取代而之的是生命下一個階段伴隨而來的責任、壓力與被迫成熟。當對話脫離了柏拉圖與女性主義，拉回地面的現實話題，然後為無謂的瑣事爭執時，我想有一部份的他們已經永久留在過往，不復存在了。儘管如此，他們卻仍然在兀自閃爍；或許不再那麼耀眼，卻仍穩固地發光。他們仍然熱愛彼此（儘管方式變了），他們也仍然熱愛世界（儘管他們的世界也完全不同），最重要的是，他們沒有放棄對談，沒有放棄努力雕砌心中的嚮往，而這就是我們如此鍾愛的傑西與席琳！

承襲前兩部作品的風格，全片以大量長鏡頭捕捉的聊天對白撐起，佐以適當的景物風情。不同的是這次兩位主演也加入了編劇行列，從寫台詞開始重新復甦角色，賦予了他們更深層的角色結構，造就難能可貴的絕妙劇本，使這部片成為三部曲中我最喜愛的一部。這個不朽系列正式寫下新的一頁，期待也許九年後，我們得以再度一窺他們人生窗口的一片風景。

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3. Amour 愛．慕
France | Michael Haneke | IMDb7.8 | RT93% |13/03/18

《愛．慕》是一部講「愛為何物」以及「如何愛人」的電影。有趣的是，它不像外面大部分的愛情片是以青春年華的少男少女為題，而是以一對白髮夫妻臥入病褟最終邁向終將到來之死亡為題。故事描述著這對老夫妻的日常生活與對談，偶爾穿插一些與早就各自成家子女的對白。自從某一天老太太突然中風後便必須長期臥病在床，而老先生也獨自一人扛起了照顧的責任。然而當日子一天天過去，老太太的病情越來越重，而照顧也成了一個沈重的負擔時，甚至一種傷害時，兩人磨合了一輩子的愛情，究竟會採取什麼樣貌呈現？這是一部不那麼好懂的藝術片，充滿了隱喻與暗示性的鏡頭，但是看完之後後勁卻不減反增。片中有個重複出現的鴿子，我每個階段回想都覺得他可能象徵不同的東西，是死亡？是自由？抑或是愛情？雖然不敢說這部是「曠世巨作」，但絕對是我心目中佔有非常崇高的地位，因為最終「愛」是什麼，真的很難體會，但這部片有給我許多啟發。導演跟兩位演員都是硬底子的藝術家，尤其飾演女主角的艾曼紐麗娃精湛地飾演中風後臉部麻痺的病患，更入圍奧斯卡最佳女主角。本片亦榮獲奧斯卡最佳外語片等大獎，當之無愧，非常精采。但看之前請先養足精神，然後做好心理準備，迎接一部無比沈重、也令人感到不太舒服的絕美傑作。

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4. Zero Dark Thirty 00:30凌晨密令
USA | Kathryn Bigelow | IMDb7.4 | RT93% | 13/01/11

由第一位獲得最佳奧斯卡導演獎的女性導演－凱薩琳畢葛羅（《危機倒數》）掌鏡的《凌晨密令》，簡單來說就是在講美國政府如何透過橫跨好幾年的情報工作，終於在一座不起眼的民宅成功抓到賓拉登的過程。戰爭軍旅片要不灑狗血很難，要不出現英雄很難，但這部片做到了。全片的靈魂人物是一位女性中情局情報員（潔西卡催絲坦），從一開始從事外勤時的稚嫩與熱血，在經歷一次又一次的挫敗與創傷後，催化出一種更為老練，自知艱辛卻堅決不放棄的一口氣，終於透過一些不起眼的線索，慢慢拼湊出了謎底，可以說是終於熬出頭了。然而片尾的她，在一輩子工作努力換來的豐碩果實之前，卻完全沒有一絲成就感或滿足感，反而換來的是無止盡的空虛與傷悲。看著賓拉登的遺體，無助地流下了兩行再也按奈不著的淚水，長久以來壓抑的心理徹底崩潰，至此本片就無聲地收尾在最顛峰之處。確實，在美國這部評價高一定有國情因素在，這等於是給受過九一一事件後創傷的社會一個釋懷的安慰，也是一個理智上自我催眠的交代。然而，本部片精采的更是在高潮之前的鋪陳，以及最後攻堅的三十分鐘，透過夜光鏡的慘綠色慮片，以第一人稱視角親自走過那驚悚的任務，連喘口氣的空間都沒有。潔西卡催絲坦絕對是上屆奧斯卡最大遺珠之一。

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5. Fruitvale Station 奧斯卡的一天
USA | Ryan Coogler | IMDb7.6 | RT94% | 14/03/28

27歲Coogler的長片導演處女作，該編自真實故事的感人小品，一首溫柔、堅韌、真實、又燦爛的生命詠歌。(以下有點雷)故事聚焦在2008年的最後一天，22歲的黑人青年奧斯卡在參加跨年活動後返家途中，遭員警無辜射殺的故事。全片幾乎沒有大場面，幾乎全部都是在拍攝「相處」這件事情：奧斯卡跟同居女友、跟女兒、家人、死黨的相處以及自己的獨處。不拖泥帶水，但也沒有一絲的匆忙，透過溫暖的鏡頭從容地譜寫出奧斯卡人生的各個面向，那些他所愛的，以及愛他的人。而一步一步，不發一語地牽著觀眾的手，邁向那無法避免的兇惡，而最終當悲劇之幕落下，也不禁一陣黯然神傷。男主角由麥可B喬丹精確地詮釋，他是一位在不完美世界中不起眼的人；他人格的瑕疵更加映襯出他的真實，以及他面對不那麼美好的人生所投注的努力和勇氣。然而，有時候回頭是岸的過程，才發現一切已經為時已晚，來不及迎接新年的曙光，也來不及翻開人生的下一頁。與其說這是一部紀錄死亡的片，不如說是一部紀錄生命的片，因為我們都太常強調一個人的死去，卻反而忽略了他曾如此真實、燦爛地活著。2013最揪心、令我鼻酸的一部片（我還沒看《十二夜》就是了XD）。明年三月台灣上映。

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6. Django Unchained 決殺令
USA | Quentin Tarantino | IMDB8.5 | RT88% | 13/02/27

這部是年初看的片，由知名編劇／導演昆汀塔朗提諾執導的黑奴電影，這個純屬虛構的故事聚焦在一黑奴以及他跟一名德裔賞金獵人（由我喜愛的克里斯托夫沃茲飾演）這對奇異組合。雖然電影畫布的基底是在講黑奴制度、白人壓榨，但其實這部電影用黑色幽默探討的東西，遠不止於此。這部片有些地方比較血腥、寫實，但我覺得那是導演大膽風格的完美展示。誇張的槍林彈雨、人格極度扭曲的莊園少富（李奧納多皮卡丘），都一再顯示這是一部由喜劇糖衣所包覆的悲劇。除了故事敘述緊湊以外，這部也是由角色魅力和台詞所撐起的片。其中飾演老管家的山姆傑克森（跟《復仇者聯盟》的神盾局局長反差真大），真是邪惡到令人骨子裡發顫，而飾演字字珠璣的賞金獵人的克里斯多夫沃茲更因為這次演出，奪得第二座奧斯卡最佳男配角獎。這部片同樣也榮獲去年奧斯卡最佳改編劇本獎，入圍最佳影片、最佳攝影、最佳音效剪輯。喜歡2009年昆汀上一部《惡棍特工》的人，這部片不能錯過。

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7. Prisoners 私法爭鋒
USA | Denis Villeneuve | IMDb8.1 | RT82% | 13/10/04

將近三個小時的劇情轟炸，一波未平一波又起，演員隨著角色崩壞而爆發，留下槍響後隆隆的低吟。金鋼狼休傑克曼飾演一名老爸，在某一天小女兒莫名失蹤，就此展開一場自我贖罪以及正義的思辨之旅(XD)。千萬別搞錯，這絕對不像連恩尼遜在《即刻救援》中一樣，老爸開外掛一路打怪自己救出綁匪手中的女兒，這部不一樣，完完全全不一樣。這部不是爽片，而是心理驚悚片，非常沉重、肅穆，角色的掙扎與孤注一擲的絕望，具有無可想像的撕裂性，撕裂了自己內心的道德觀，也撕裂了身為「人」的最後一道防線。這部劇情就是「山重水複疑無路，柳暗花明又一村」，每當好像危機藥要解除時，或是覺得「天啊…該不會…」的時候，就會有下一波攻勢「啪」的一聲打在你的臉上，而你一方面在心裡罵髒話，一方面卻又像被勾住一樣緊盯著螢幕，急迫想要知道下一幕究竟會是什麼。後勁很強，冷冽乾淨的攝影非常美，好像在諷刺美麗的世界上發生這麼醜陋的事情，而我們卻樂在其中。

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8. The Hunger Games: Catching Fire 《飢餓遊戲2：星火燎原》
USA | Francis Lawrence | IMDb8.1 | RT89%| 11/22

繼評價兩極且極度手震的《飢餓遊戲》第一集後，第二集大刀闊斧換了編劇、換了導演，使這部片的質感和野心跟著昇華。《星火燎原》承襲第一集的劇情，交代凱妮絲．艾佛丁（由珍妮佛勞倫斯飾演得活靈活現）在贏得第74屆飢餓遊戲後心境上的轉移、施惠國各區之內人民的蠢蠢欲動，最後則帶到第75屆加強版飢餓遊戲以及一個意外的結果。事實上，如果第一集是聚焦在遊戲本身，第二集則是聚焦在整個國度在動亂爆發前的醞釀（遊戲反而成為輔線），那種暴風雨前的寧靜與焦慮，以及一波又一波即將滿出來的堆疊，是本片敘事最扣人心弦的地方。這片對我來說有許多驚喜：我改變了對珍妮佛勞倫斯的看法（誰叫她要在去年以21歲的幼齡打敗眾多好手奪得奧斯卡最佳女主角獎），她在這部片裡面的每個眼神和姿態，無不如靈魂附體般深邃而自然，讓我不禁為他的演技喝采；我也改變了對這個系列（以及一般由小說翻拍的電影）的看法，我開始相信電影某些層面可以凌駕於書本之上的；最後，我也改變了對動作／商業片刻板印象，這部紮實的商業片既不虛浮膚淺也不粗糙濫製，徹底吟唱出這齣近未來世界的戰歌，以及活生生地刻畫出身處其中，擁有一顆顆熾熱之心的人們。雖然最後幾分鐘的戲碼稍嫌凌亂，但總的來說這部應該是今年我最愛的商業大成本片，其中的髮型服裝造型設計、場景（壯觀的都城、各區的特色景觀、夏威夷外景充當的競技場）、演員群（第三、四集又會加入更多優秀演員！）都非常厲害，而片尾由Coldplay演唱的”Atlas”，更是畫龍點睛。敬請期待第三集上(2014)、下(2015)集！

9. About Time《真愛每一天》
UK | Richard Curtis | IMDb7.8 | RT69% | 13/09/18

《真愛每一天》是那種一開始還以為是通俗的愛情喜劇片，但後來發現完全不是，而且意外地好看的片子。不錯，《真》片確實是愛情片，但他也是科幻片，更是親情片、音樂片、哲學片、勵志片等等。事實上，它跳脫了一般對電影既有的分類，而完全開創了自己的獨特風格。若要簡單的來說，這片大概就是在講一對相愛的男女，以及他們周圍所愛的人的故事。令人發噱的英式幽默適時地妝點了原本就俐落富有深度的對白，但當你笑得最開懷時，又會一下子害你鼻酸；劇本非常自由地描繪了喜怒哀樂，毫無拘束地轉來轉去，就跟人生一樣。當中飾演男主角的多姆納爾格里森，以及飾演他父親的實力派演員比爾奈依是整部片的靈魂。他們的一顰一笑，無論顯得青澀或睿智，都足以虜獲觀眾的心。這部片在令人驚喜之處更甚於《戀夏五百日》，是我私心今年最喜愛的小品，他誠摯、充滿人情溫暖的氛圍，再次提醒我們生命中斑斕的美好，以及快樂的真義。P.S.這部片許多收錄得恰到好處的歌曲，更是一大亮點！

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10. Gravity《地心引力》
USA | Alfonso Cuaron | IMDb8.4 | RT97% | 13/10/04

好的故事分為兩種，一種是故事本身精采，一種是說的方式精采；《地心引力》屬於後者，今年再也沒有另外一部電影把影像科技與藝術發揮得如此淋漓盡致、鬼斧神工。《地》片描述一名女太空人在外太空執勤時發生無法想像的災難，以及她如何在虛空的混沌中獨自面對死亡的威脅、戰勝恐懼找回宇宙中最脆弱也最堅強的力量－生存的意志。劇情雖然一切都在預料之中，但珊卓布拉克靠著精湛的演技，詮釋了角色心理的掙扎與復甦，佐以令人瞠目結舌的外太空視覺效果，讓這部片成為今年度（以及影史上）極為傑出的科幻大作。本片除了視覺特效（看完後每個人都在問：這到底怎麼拍的？）和攝影（近年來最值得看3D的電影）已經奧斯卡勝券在握之外，好幾分鐘連續的長鏡頭更讓人佩服這位鬼才導演的想像力與執行力。另外，外太空如鬼魅般的寧靜，與緊張尖銳的配樂彼此之間的收放配搭，也讓此片除了「視覺」，更是「聽覺」上的一大饗宴。簡言之，這是今年必看的雲霄飛車電影，看完後久久不能自己，只能萬分慶幸自己的雙腳踏實地採在地上。