Generated by All in One SEO v4.9.7.2, this is an llms.txt file, used by LLMs to index the site. # 丹眼看電影 Dans Le Cinéma 電影評論｜影壇消息｜影展動態｜獎季分析 ## Sitemaps - [XML Sitemap](https://danslecinema.tw/sitemap.xml): Contains all public & indexable URLs for this website. ## Posts - [【年度企劃】百位台灣影評人 2021年度最佳電影排行榜](https://danslecinema.tw/2022/2021-taiwan-critics-best-films/) - 文字策劃 / 丹眼看電影視覺設計 / 顏采葳協作 / 今敏木木 前言 2021 疫情下的台灣，電影院歷經了停業、梅花座、重新恢復廳內飲食等，許多的檔期和影展都被迫取消或延期。然而，電影愛好者們，並沒有一刻得閒。我們照樣在過去一年當中，在影展搶票排片，在信義區過著游牧人生，天天上演著在車上趕場的無家日；或在黑盒子或沙發上，持續地浸淫在豐富的光影之中，共同見證電影依然頑強的生命力。 那麼過去一年，有哪些精彩的電影？一個人說不準，不如找大家來投票吧！遙想去年此時，我蒐集到了六十位台灣新生代影評/電影愛好者的年度十大片單，不僅得以概略地標示出該年度大致的影評品味，也將每位影評朋友提供的片單詳盡列出，希望能夠促進更多元的討論與交流。 （活動發想契機和去年的片單請參考：【六十位台灣線上影評人的2020年度最佳電影】 ） 很快的，一年就過去了，由於去年花了非常多力氣整理大家的片單，今年原本想說讓其他人做就好。殊不知，迷影寶貝等影評好友不斷地挖坑／鼓勵我，也很開心今敏木木跳出來自告奮勇擔任小幫手，而擁有堅實平面設計背景的「電影麥高芬」顏采葳也一口答應包辦視覺設計，小小的復仇者聯盟竟也就這樣悄悄成形。 好吧，既然要玩，就要玩大的。去年找 60 個人，那今年就兩倍吧！除了去年的原班人馬，今年我更著重在拓展 Instagram 與 Letterboxd 等更年輕的平台。我總共寄出了一百二十多封的邀請，最終回收 109 位影評的填答資料。透過整合超過百人的電影片單，究竟得到哪些有趣結果呢？以下文長慎入，在此先感謝您的閱讀。 研究方法 本次調查共寄送邀請 122 人，實際填答 109 人，填答率為 89.34%。參與人為活躍於線上之影評人，範圍涵蓋 Facebook、Instagram、YouTube、部落格、Podcast、Letterboxd 等影評與社群平台。參與者使用平台的百分比，請參見下圖： 影評人透過線上表單填寫問卷（開放填答時間為 2021/12/16 ~ 12/31），請每人提供自己的 2021 電影年度十大片單，並可額外再提最多十部「特別提及」電影，不另排序。 「2021 電影」除了經典重映與老片修復不納入之外，其餘長短片、出品國家、串流／影展／戲院發行皆不限。要以台灣或出品國上映年／影展放映年作為年份依據，則由各人自定。 十大電影預設為依喜好度遞減排序，但亦可選擇不排序或從缺。若同額（名次）多片並列，則會佔掉後續名次，亦即十大電影最多只能列十部。 本調查之研究採用加權計分，「第一名 10 分、第二名 9 分」依此類推，將每個人所提供的十大片單進行分數統計。若有並列名次，則採平均計分，例如若兩部片並列第一，則各計為 9.5 分。最終將同一部電影的分數加總，即得出所有參與人的加權總分與排名。 感謝大家的共襄盛舉，本次參與者名單如下（依填答順序）：蘿蔔電影、ioauue、重點就在括號裡、GaryLai、左撇子、甜寒、恍惚電影週記、Kristin 一頁華爾滋、YoYuan 又元 、水原吸管、歐姆vie、Jon (電影趴cast)、Alfredo、詹氏瞻視電影院、Peter Movies 批特電影看世界、既視感、放映雞x放電影、鹿刻Luke、艾斯特的電影紀錄、彭紹宇 - [《法蘭西特派週報》The French Dispatch：尋找我們所思念的](https://danslecinema.tw/2021/the-french-dispatch/) - 當《法蘭西特派週報》睽違已久（因疫情延後一年）在坎城舉行世界首映時，有影評形容這是「最威斯安德森的威斯安德森電影」。想想這還真是再貼切不過的形容詞。 除了招牌的黑色幽默、妙語如珠，與荒謬情境，以及毫不妥協的「粉彩式」美術設計和「置中狂」攝影構圖 ，威斯安德森仍然在這些浮誇的藝術表層下，去埋藏包裹他對藝術的致敬、對理想世界的嚮往、以及對創作者的包容、同理，與愛護。 正如這個位於虛構法國小鎮安威（Ennui，法文原義為「煩惱」）的週報創社總編如何愛護他的作者群（「那些是他的人」），威斯安德森同樣也是這個電影的總編，帶著愛打造自己的電影家園，從佈景道具，到如萬神殿一樣眾星雲集的演員們（當然還有老搭檔配樂家 Alexandre Desplat）。 看本片就如同在看一本雜誌，除了封面與楔子，更有短篇旅遊導覽、漫（動）畫插圖，以及後記等。主幹則是由三篇不同作者所撰寫的人物故事構成。既然是不同作者所寫，自然影像風格也迥異，故事都獨立成篇。〈水泥鉅作〉談監獄畫家的非一般愛情故事，〈宣言修訂〉則是社運青年的掙扎，〈警長的私人食堂〉或許是最感人的，則談一名廚師如何在綁匪槍戰中大顯身手。 表面上致敬的是《紐約客》雜誌，以及代替所有駐外創作者所書寫的一封家書。更深層的意義則是一名常因其「古怪」而被好萊塢或主流文化圈歸類為「外人」（foreigner）的藝術家，堅持奉行自己的理念，以有點忸怩但無庸置疑的態度，向世界表達他對藝術創作和對世界的綿綿愛意（同時帶有一絲絲孤獨的哀傷）。如此來看，當威斯安德森帶著一票美國演員，站上了坎城盧米埃大廳前的紅毯階梯上，戲裡戲外，相映成趣。 常有人形容好看的電影是「每一幀都是一幅畫」（every frame a painting），那麼《法蘭西特派週報》就是「每一幀都是一個劇場」。他的每一幕都是如此精雕細琢、充滿活力。像是精準的群演調度、鏡頭橫移所接連而出的完美構圖、不同影像風格、黑白色彩、片幅比例行雲流水地替換等，像是在看萬花筒或精緻的娃娃屋，威斯安德森永遠有變不完的新把戲，絕對足以滿足所有的影迷。 「尋找我們所缺漏（missing）的、思念（missing）我們所遺留下來的...若運氣好的話，我們會在些我們曾經稱之為家的所在，尋獲當初被我們所略過的美好事物」。威斯安德森將他對美好世界的斑斕想像寄託在電影世界之中，等待著你我去細細品嚐、慢慢回味。 - [2021 年度十大電影推薦 Top 10 Films of 2021](https://danslecinema.tw/2022/top-10-2021/) - 2021 彷彿已經是上個世紀了，在跨年夜以 Netflix 上的《犬山記》（二刷）和《失去的女兒》做了個完美的了結。然而，良夜不能留，2022 第一天旋即被年初的工作海嘯給打垮到現在，才勉強有時間爬梳整理過去一整年的電影紀錄。 翻了翻 Letterboxd 紀錄，我在 2021 大大小小看的片子大約三百部，也算是在疫情期間，社交活動銳減，加上換了個全時間在家遠端的工作後，難能可貴的生活節拍器。古人或以繩結記日，我則有幸能有影像為伴，繼續在光影中匍匐前進修行度日。 工作型態和工作量的改變，也讓我過去一年幾乎未能提筆寫作（社群經營更是奉行一種自由的流派）。一方面慶幸得以脫離那個容易落入自以為是的試探的圈子，專心好好當個影迷（現在的我，看電影不再拿筆記本一邊寫筆記了），二方面也使得年度/年初的盤點更具有一種儀式性。彷彿也是向自己交代，過去一年到底看了些什麼。 綜觀2021，坦白說不論是國內或國外，我的觀察是整體電影的創作能量都有點欲振乏力，鮮少再看到如2019~2020百花齊放的創作盛況。或許疫情進入第二年，其影響仍繼續籠罩著一切，有關疫情下的創意觀點已在2020被說得差不多了（高峰大概是去年的《柏·本漢：我的隔離日記》），卻又隨著一波又一波的變種病毒，使得人們的觀影習慣持續改變（望向M型化的票房），而中大型製作也仍在拍攝或行銷上顯得保守。即便我們有《沙丘》、《007：生死交戰》、《蜘蛛人：無家日》等超級大片，然而影院裡的觀眾組成和喜好卻也逐漸單一化。 所幸台灣的影迷仍有諸多影展可以朝聖、餵飽心靈。伴隨著串流平台逐一的興起（去年加入了 Disney+，今年不知道會不會終於迎來 HBO Max），其實內容與好故事一直都不缺乏，只是或許有些轉到了電視上，又或者電影與電視的界線已經模糊到彼此交融了。但無論如何，我們都在這裡，年復一年地期待、守候、為「好故事」喝采。 以下是 2021 年我最喜愛的電影們。入選資格為：2021台灣觀眾能透過正規管道（無論實體影院、影展播放、VOD正版串流與線上租片平台等）觀賞到的新電影（經典舊片不算）。入選與排序完全主觀，沒有評判標準，就是我喜歡。再次感謝大家這一年的陪伴，我們繼續電影院見吧！ 10.《法蘭西特派週報》The French DispatchWes Andersen | 2021 | US 有的人說魏斯安德森的作品情感空洞，或是空有形式。但我認為他的形式，就是他的情感、就是他的內涵。這種對每一幕如雕塑般嚴謹的設計與陳列的手作堅持，恰恰映襯了這部片所致敬的美好年代。《法蘭西特派週報》透過強烈的風格和色調，道出了那說不出口的想念和愛慕。雖然有時候有些多此一舉的笨拙感，但在我看來卻是可愛極了。 9.《失落園》LimboBen Sharrock | 2020 | UK 片子講述四名尋求庇護的難民，被丟包到蘇格蘭荒蕪的小島安置，天天過著上文化課程、等待文件審核、遙想那個已不是自己記憶中的家鄉，回不去又前進不了的「卡住」人生。大量遠景中捕捉了變化多端的蘇格蘭地景，攝影的優美和畫面比例的變動巧思，為整片增添了不少分數。以輕拂筆觸，帶觀眾重思離家的傷痛和對「家」與「家庭」想像的重新變造。 8.《美國女孩》American GirlFeng-I Fiona Roan | 2021 | Taiwan 今年最令人驚艷的片子，沒有之一。方郁婷的眼眸無時無刻閃著靈光，除了演員若有似無的功力，還有編導的穩定、剪輯的克制，當然還要歸功於希臘攝影師的掌鏡。更別提台灣難得充滿rubato和想像空間的單簧管配樂。比起文化隔閡，這部片真正能引起這麼大共鳴，卻是因為他精準碰觸到了難以啟齒的親情難題。電影的結尾我認為並非皆大歡喜，也並非前嫌盡棄，畢竟親子的芥蒂可能需要花一輩子去消化。但電影的存在就是一種同理的展現，一種「我們都是一起這樣走過來的」的安慰，看完就讓人更有勇氣了。 7.《豬殺令》PigMichael Samosa | 2021 | - [大選、人權、肺炎：從紀錄片看見動盪不安的2020年](https://danslecinema.tw/2020/2020-in-docs/) - 2020即將來到尾聲，特別寫了一篇文章盤點了今年（美國為主）的紀錄片。我從美國大選、人權議題、新冠肺炎等個三個議題角度切入，跟大家介紹今年重要的紀錄片作品有哪些，或許也可藉此勾勒出一整年的輪廓。 （註：本文原以專欄型式刊登於聯合網鳴人堂，此頁僅作為備份） （2021/3/26更新：改正內文電影之中文正式譯名） 不知不覺，2020即將來到尾聲。回首過去一年，從川普彈劾案到英國脫歐，從各地響應的#BlackLivesMatter黑人平權運動，到世紀病毒迫使的全境封鎖和東京奧運延期，我們無疑正時值動蕩不安的一年。從今年美國紀錄片所關心的議題，也可大略推知一二。 美國選舉：從紀錄片看政治 四年一度的美國大選正如火如荼地展開。根據各州法規，已有上億美國公民透過「郵寄選票」和「早鳥投票」履行他們的投票權，而一切都在11月3日的美國全國投票日達到高峰，並會在陸續開票的數天後，揭曉下一任美國總統的當選人。毫無意外的，探討美國選舉、民主運動和代議制度的相關紀錄片，也在今年接連問世，像是《國會女戰將》（Knock Down The House）以及《全力以赴：為民主而戰》（All In: The Fight for Democracy）。 《國會女戰將》聚焦在2018的美國國會選舉，追隨四位女性政治新星（包含這個月《浮華世界》封面人物——史上最年輕的女性美國國會議員Alexandria Ocasio-Cortez, AOC）的草根選戰運動。儘管最終選戰的成果有勝有敗，但《國會女戰將》點出民主選舉的真諦，即是一個不斷點滴累積、由下往上改革系統的持久戰。 《全力以赴：為民主而戰》則是列舉美國保守勢力和政治上流中的既得利益者，如何透過各種司法和行政手段，如選區重劃、選舉名冊定期清除、褫奪更生人投票權等，間接剝奪低社經地位和弱勢族群的投票權。從上世紀的人權運動談到當代美國現狀，凸顯系統性的選舉權壓迫和隱性的種族歧視依然隨處可見。 今日美國，乃至於全世界各地持續激化對立的政治立場，很大程度可以歸咎於社群媒體的興起，造就假新聞與陰謀論的快速傳遞，以及同溫層和演算法的火上澆油。兩部相關的紀錄片為《智能社會：進退兩難》（The Social Dilemma）與《佩佩蛙：感覺不錯蛙》（Feels Good Man），都讓人反思社群媒體是否真的可以主張道德清白。 前者透過臉書、推特、Instagram等社群網站的前員工自白，揭露演算法如何無所不用其極地奪取你的專注力，甚至透過行為心理學促使類毒品成癮的習性養成。片中某些「重演」片段雖然過於刻意和平板，卻仍有其教育價值所在，足以令所有的網路使用者引以為戒。《佩佩蛙：感覺不錯蛙》則是採取比較輕鬆的切入點，追循一個無害的插圖如何失控演變為右翼政治狂熱圈的迷因符號。 探討線下政治對話與對立的紀錄片《新世代公民》（Boys State），則是紀錄德州每年為青少年舉辦的模擬州政府夏令營。上百位學員被隨機分派兩個虛擬政黨，在夏令營期間必須努力經營人脈、凝聚共識，取得連署名單、參與黨內初選，最終在全體學員的大選中為所屬政黨贏得「執政權」。 雖然這只是一個為期數日的模擬活動，卻可以看到這群年輕學子們的野心和不惜一切。導演們在初期選定聚焦的幾位學員最終也都取得上位，可見導演的眼光和機運俱佳。這部優秀的政治小品不僅讓人聯想到史丹佛監獄實驗，在看見政治角力中最骯髒醜陋一面的同時，也看見許多年輕人對政治理想的美好初衷，讓人對未來世代燃起信心。 經過四年的川普任期，有不少人開始緬懷前總統歐巴馬在位時的景況。《在我看來》（The Way I See It）就是以雷根和歐巴馬兩任總統的官方攝影師Pete Souza的演講和書籍改編而成，透過獨家的幕後畫面，試圖彰顯前任總統（與現任總統對比之下）所不經意表露的真實人性、尊嚴和同理心。 儘管這部作品的立場明顯傾斜，但也可以看到各行各業的人士都在今日的渾沌世態下，越加勇於倡議自己的政治理念。同樣地，音樂紀錄片《泰勒絲：美國小姐》（Miss Americana）也讓歌迷們更直接認識這名鄉村歌后，為何近年來越加勇敢跳脫包裝做自己、不吝宣揚其個人政治理念的心路轉變歷程，是一部頗有獨到觀點的作品。 人權：從#MeToo到#BLM 從今年5月George Floyd事件引發的一連串黑人平權示威運動，也可見從2016的《憲法第十三條修正案》（13th）和《我不是你的黑鬼》（I Am Not Your Nigger）、2019的《別人眼中的我們》（When They See Us）的警世寓言至今，種族問題依然是美國懸而未決，且更加迫在眉睫的當代難題。 今年在美國日舞影展拿下最佳紀錄片導演獎的《談》（Time），記載了一名妻子如何鍥而不捨地為了被判刑60年的丈夫四處尋求司法救濟，同時也在漫長的等待中竭力維持一個家庭的模樣。純潔的黑白攝影畫面，由跨越長時間的錄像素材剪輯而成，《談》流淌而出的溫柔與堅定，勢必會打動許多人心，也再次提醒世人莫忘大規模的種族囚禁所導致的無數家庭悲歌。 聚焦在馬丁路德金恩的歷史性紀錄片《金恩博士與聯邦調查局》（暫譯，MLK/FBI）則透過未曾曝光過的解密史料，拼湊出金恩博士生前所遭受的嚴密國家級監控。本片剛拿下聖地牙哥國際電影節的最佳紀錄片獎，預計明年上映。生前曾與金恩博士並肩上街頭的傳奇黑人運動領袖，也是1987-2020的美國國會議員約翰路易斯，則是紀錄片《約翰路易斯：好麻煩》（John Lewis: Good Trouble）的主題人物。 路易斯在1965年率領眾人跨越阿拉巴馬州塞爾瑪城的艾德蒙佩特斯橋（Edmund Pettus Bridge），而被警察毒打至頭破血流的畫面（請參2014電影《逐夢大道》Selma），促成了平等投票法案的通過。他的口頭禪「招惹好麻煩」（Get in good - [【企劃】六十位台灣線上影評人的2020年度最佳電影](https://danslecinema.tw/2021/taiwan-critics-top10/) - 「我有一個大膽的想法…」丹眼看電影於去年底突發奇想，希望集結網路上各個平台角落的影評人們，合力勾勒出我們對過去一年全球電影的想法和喜好。本文匯集了 60 位台灣線上影評人的 2020 年度推薦片單，並透過簡單的統計與整理，得出加權統計後的推薦排序。文章後段並完整地呈現出所有影評人提交之完整片單，以期照亮影評喜好與關注之多元性，並促進電影相關討論。 緣起 十二月的時候，我看到了兩個美國電影網站的文章，分別如下： Indiewire 每年都有一個年度影評票選獎，今年他們找來了全球 231 位影評（但幾乎沒有亞裔的影評人），以自行列舉後統計加權計分的方式，票選出了影評界的2020最佳影片排名。 RogerEbert.com 今年也請了 36 位他們固定合作的影評寫手夥伴，提交各自的年度十大，共涵蓋推薦了超過兩百部不同的電影。 這讓我萌發了一個想法：似乎我們還沒有一個很直接的指標，去呈現台灣新世代線上影評人（本篇之「影評、影評人」為廣義對電影發表評論之電影愛好者）對過去一年全球電影的評量和肯認。一般觀眾的喜好直接反映在票房表現，而業界則某程度可透過影展選片與電影獎項來彰顯他們的認可。 而既然許多影評人原本就習慣在年末發表自己的年度十大電影，我的想法是，那不如就來彙整起來吧！至少，從大家的十大片單一字排開，可以開始去勾勒出所謂線上影評界對該年度電影的看法。 這個計畫的目的，一方面是希望提供給一般讀者一個可以綜覽的平台，看看台灣活躍的影評人對於過去一年電影的大致共識或分歧之處，也可以彰顯出各人喜好的細緻多元性。同時，也希望透過連結導流至各個影評自己的平台，讓大家可以認識到更多的影評人。那麼，就讓我們來看看今年統計的結果吧！ 研究對象與方法 研究對象：本調查共邀請了大約 80 位活躍於線上之影評人參與，範圍涵蓋Facebook、Instagram、YouTube、部落格、Podcast 等平台。透過線上表單填寫問卷（填寫時間為 2020/12/23~2020/12/31 左右）。 最終填答者共有 60 人（回填率為 75%），男女比約為 6：4。 參與者名單（依填答順序）：Let Me Sing You A Waltz、XXY、蔡曉松（橘貓）、龍貓大王通信、阿瑪珂德與童年放映室、藏書閣、謝海堂、雀（雀雀看電影）、樹懶電影（瓦西里莎）、馬欣、CharMing、克里斯影展、15噸的書、溫溫凱／地下電影、部長、翁煌德、彭紹宇、躲在電影裡的詩人｜GRAY、既視感、Jon（蕉強）、蔡宛庭（菲林跳舞）、帥哥看電影、昆汀涂、文青汪的影劇世界、香功堂主、餵電影 WEi MOViE、放映雞＿放電影、咖哩聊電影、謝以萱、希米露、得體班傑明、陳宏瑋（波昂刺刺）、沈怡昕、CY、艾斯特的電影紀錄、韋晢、尋向影誌、R級影評、狐狸電影臭幹譙、Joker、漫步在電影、黃彥瑄、延延聊電影、迷影寶貝、甜寒、浮影誌、壁虎先生、今敏木木、愛看電影的波妞、Pony（馬曼容）、木求魚嚼電影、電影趴cast / Perry、王振愷、艾米希莉 Amesily、尼可拉斯、紅花大戲院、林子翔（24電影誌）、Alex YANG、詹氏瞻視電影院。（加上丹眼看電影共 60 位。） 填答者所使用之網路平台組成如下： 問卷內容與規則：請各影評人透過線上表單填寫，以「私人喜好」排序自己的「2020年度十大電影」。「2020電影」的定義由各人自行訂定，除了經典重映與老片修復不納入之外，其餘長短片、出品國家、串流/影展/戲院發行皆不限。 十大電影預設為依喜好度遞減排序，但亦可選擇不排序或從缺。若同額（名次）多片並列，則會佔掉後續名次，亦即十大電影最多只能列十部。除了十大電影之外，亦設有「特別提及」欄位供影評人填寫至多另外十部電影，不另作排序。 研究侷限聲明 本研究著重在探索性描述性統計，並無概括推定之意圖。本次研究邀請的對象完全由「丹眼看電影」主觀認定符合「熱衷於台灣院線及影展電影，並有持續性產出獨到電影相關評論，且具有一定關注度和代表性的新世代網路意見領袖」者。另外，由於本研究並非窮盡式調查，且人力和人脈皆有限，因此邀請的對象從研究者身邊較有交集的影評人開始邀起。若有影評前輩不小心被疏漏了，還望海涵。研究者知悉本次抽樣的侷限性，無論就地域、性別、年齡、族群、關注類型、品味、平台等，都未必能代表全體台灣影評人（且未嚴謹定義何謂影評人）。然而，在有限的資源之下，仍希望為2020的電影評論概況留下一個大致的輪廓，遂仍大膽地執行了本計畫。往後此計畫若有延續，定會再參酌各方意見修正、改善。本研究主旨在彰顯各影評人觀點與喜好之多元性，次之才是試圖從中提煉出一個收斂而化約的共識。是以在請各影評人提交片單時，並未明訂年度電影的規範。因此若有 2019影展（串流）/ 2020院線、2020影展（串流）/ 2021院線的電影，或是若有影評人以「奧斯卡獎季」為電影的年份依歸，勢必會有所影響（舉例：可能有些人會將《兔嘲男孩》視為2019電影，或是將《游牧人生》視為2021電影，而因此不列入他的片單）。原本在這樣的情況下，因為操作型定義並未統一，理論上無法共同納入統計。但如前所述，本次活動首要目地並不追求得出一個濃縮聚焦的結論，而是希望給所有影評人最大的自由度，並攤開大家各自的選擇，去彰顯不同視角的多元共榮。 叨叨絮絮這麼多，趕快進入研究結果吧！ 關鍵數字一覽60位台灣影評參與827筆資料蒐集筆數289部不重複推薦電影 大家普遍都喜愛的電影 - [2020 年度十大電影推薦｜Top 10 of 2020](https://danslecinema.tw/2020/top-10/) - 2020的電影旅程 2020即將劃上句點，也意味著台灣防疫行動已屆滿一週年。今年勢必所有的回顧，都脫離不了全球肺炎疫情的影響，台灣雖無經歷封城之苦，但好萊塢大片接續延檔、前期影院仍有採取限制人數的措施，甚至連金馬奇幻影展都遺憾取消。但，隨著國內疫情趨緩，今年也迎來了國片的大豐收，屢屢創下票房佳績。年底的金馬影展和頒獎典禮，也成了世界上少數能夠如期舉行的實體活動之一。 也迎來了國片的大豐收，屢屢創下票房佳績。年底的金馬影展和頒獎典禮，也成了世界上少數能夠如期舉行的實體活動之一。 如同坎城影展的福茂總監所說，電影沒有死亡。今年的電影依然精彩，甚至多了數十部經典重映之作，讓影迷們大飽眼福。掐指一算，今年我林林總總也看了 268 部電影（其中 105 部進戲院觀賞），涵蓋了老片新片、長片短片、串流與美術館等。今年有特別去盡量看國片（除了恐怖類型的幾部，幾乎都看了，除非評價太可怕），也樂見國片繼續朝更成熟的方向發展。 雖然沒有封城或 WFH，但確實跟朋友約聚也少了許多，在家窩著也就看了不少影集：首推《絕命律師》第5季和《繼承之戰》第2季。現象級的 《虎王》、《正常人》、《后翼棄兵》我也有看，兩部快速看完後卻覺得無比空虛，一部是慢慢地看而看完後餘韻無窮（哪個是哪個就不說明了）。另外還有配飯用的《雙層公寓》、《黑袍糾察隊》、《主廚名人齊做菜》、《曼達洛人》等，影視依然是醉好的陪伴者。 今年觀影是盤踞心頭的疑問是：「什麼是電影？」雖然好像是一個老調的大哉問，但在銀幕與螢幕的分野逐漸模糊之際，越來越多電影直上串流，而五部電影的詩選劇《小斧頭》卻可以前進紐約影展首映、奪得洛杉磯影評人協會「最佳影片獎」。疫情之下，影人們在家裡隨興創作（見Netflix 《居家自製》），後期製作如電腦動畫、剪輯和配樂，都各自在家遠端完成，傳統的電影製作已再次演變，從產品的製產到接收端都越來越多元。究竟，電影為何，而這樣的定義是否重要？這是我目前還沒有想清的疑問。 今年電影大致看下來，深切感受到紀錄片面對動盪世界的回應，無論是香港局勢、美國大選、全球疫情等，電影也都起身回應了時代。另外一個樂見的，則是女性在電影幕前幕後，以及女性角色的刻畫中都更加綻放。在今年的許多電影中，我們都看到了更加多元樣貌、刻畫立體且主體意識強勁的女性角色，舉凡像是《猛禽小隊：小丑女大解放》、《神力女超人1984》等好萊塢大片，另外也想特別點名以下這幾部電影當中的女性角色：《金窩駭浪》、《逃》、《隱形人》、《The Assistant》、《吞噬》、《艾瑪.》、《Shirley》、《40衝一波》、《我是你的女人》、《流離者之歌》、《孤味》、《謝謝你愛過我》、《阿紫》、《被遺忘的人生》等。 不煽情或打悲情牌的女同性戀作品也有《畢業舞會》和《求婚好意外》，如同《親愛的初戀》一般，為此類型的正常化推進了一些。而同時我們也看到情慾和性傾向的多元流動，無論是《青春未知數》、《默愛》、《Kajillionaire》，甚至是《深夜裡的美味秘方》，都讓我們看到標籤以外的更多可能性。 另一個有趣的觀察點是，今年好像蠻多電影都很喜歡用跳舞來化解那些說不盡的苦，或傳達難以言喻的複雜情感，又或僅僅只是為了好好地享受當下——《兔嘲男孩》、《我想結束這一切》、《醉好的時光》、《然後我們跳了舞》、《畢業舞會》、《歐洲歌唱大賽》、《小斧頭：情人搖滾》等。 2020 是一個世界靜默、死亡迴盪的一年（《誓血五人組》中 Chadwick Boseman 的英姿將永遠流存影迷心中），但我們依然有電影。 神力女超人向世界喊話：「你不能全都要，你只能擁有真相，而真相就夠了、真相是美的。」（You cannot have it all. You can only have the truth. And the truth is enough. The truth is beautiful.） 我覺得可以引伸說，亂世中我們唯一有把握的是電影，「電影就夠了、電影是美的。」 《誓血五人組》中 Delroy Lindo 說： 「聽好了，沒有人殺得了保羅。瞭了嗎？」；照樣，也沒有人殺得了電影。 《游牧人生》中 Frances McDormand 說：「我們前頭見」（See you down the - [【影評】《靈魂急轉彎》Soul：富有靈魂，但就差了一點腦筋](https://danslecinema.tw/2020/soul/) - 皮克斯入選坎城影展的最新力作《靈魂急轉彎》，由原訂的年中檔期延到年尾，終於與觀眾見面。跟美國比起來，台灣觀眾有幸可以進實體戲院觀賞這部電影，而這也是觀賞這部高水準動畫片的最佳方法 —— 《靈魂急轉彎》不僅故事說得巧妙、老少咸宜且具備皮克斯招牌的催淚元素，而且更展示了業界頂尖電腦動畫技術的發展進程，活靈活現地描繪出溫煦陽光下生氣盎然的紐約街頭，以及趣味橫生的「靈魂世界」。 寫實的畫面，帶出整體質感 從第一個鏡頭，心中懷有爵士夢的中學教師「喬」（傑米佛克斯配音，精彩絕倫）在排練室帶領七零八落的學生管樂團練習，角色們舉手投足和彼此互動的真實性，以及整體動感十足的剪輯和配樂，就為整部片奠定了基調。無論是角色對音樂的熱情，甚或是其映照而出皮克斯動畫團隊為了這部片的全心投入（在片尾字幕表示他們在社交距離的艱困環境下，完成這部作品），都讓人感染到這股藝術創作與美學經驗的心流，彷彿觀眾們也都進入了片中的「忘我境界」。 遙想去年（彷彿一個世紀以前）我才在紐約某間地下酒吧聆賞現場爵士薩克管演出，我無法表達我看到片中某幕表演橋段，內心所感受到的澎湃與回憶湧動。回應到上段所述的寫實感，我認為這部片最成功之處是在真實世界的紐約場景，而非靈魂世界的可愛空間們。從模擬彈奏鋼琴的指法、琴鍵的觸感和反彈、演奏者身體的律動，甚或是薩克管在迷濛舞台燈下的金屬閃爍、紐約街道與地鐵站的擁擠和喧鬧、各個黑人角色的膚色光澤與頭髮的蜷曲，每個細節都美不勝收、精心雕琢。製作團隊找來了《異星入境》的黑人攝影師 Bradford Young 來擔任顧問，或許是成功的關鍵之一。 靈魂人物：爵士樂和電子配樂的完美結合 《社群網戰》的配樂搭檔 Trent Reznor & Atticus Ross 這次依然延續著他們擅長的電音合成器與反覆迴音，只不過這次不那麼緊迫而生冷，反而是在科幻的底蘊上，增添一種人間之外的空靈感受。他們今年將以這部和《曼克》強力競逐奧斯卡配樂獎（後者與他們過往作品差異較大），但本片的配樂之所以可以成功，仍要歸功於提供本片爵士樂的作曲、編曲、演奏的黑人鋼琴家 Jon Batiste（同時也是 Colbert 深夜脫口秀的樂隊主領）。 Batiste 的爵士樂活力十足但不會過度炫技或侵略感，幾段爵士與電音配樂的融合也恰到好處。無論是開場的 "Born to Play" 或男主角返家彈琴關鍵一幕的 "Epiphany" ，都用了輪奏八度音的反覆鋼琴，讓人想到《淑女鳥》Jon Brion 的配樂，同樣都帶出了成長的感悟和酸甜。 從第一個黑人主角，看皮克斯的多元化趨勢 無論是在技術上或敘事上，《靈魂急轉彎》都是不可多得的優秀作品，也是足以與《狼行者》並列為今年最佳動畫片。另外值得一提的是，這是皮克斯第一次啟用黑人導演（非裔美籍劇作家 Kemp Powers 與《天外奇蹟》的 Pete Docter 共同執導），也是皮克斯23部電影以來第一部黑人主角的故事。 這並不是一種政治正確——導演當初是先想要講述一個爵士樂的故事，才想到爵士與黑人文化無法分割處理，也因此找來了 Kemp Powers 協力編劇（後轉為共同導演），創造了「Joe」這個角色。而配角們也是可以「聽」出多元性，除了非裔之外，舉凡是美國白人的「22」、愛爾蘭的冥想大師、巴西與英國的心靈導師 Jerry、紐西蘭的靈魂記帳人、印度的醫師等，都可以聽出皮克斯致力於推廣多元，而在不影響（甚至提昇）故事的狀態下，也是樂觀其成。 - [【金馬57】金馬獎的禮讚與背後的隱憂：共創、共鳴；共識、共榮？](https://danslecinema.tw/2020/goldenhorse-aftermath/) - 第57屆金馬獎於上週六圓滿落幕，有幸在疫情期間戴上金馬口罩，親臨現場為侯導和《南巫》喝采、親眼見證張吉安導演的巨星誕生，已然無憾。無論最後獎落誰家，最終都是電影獲勝。這屆典禮依然沒有設主持人，卻也更聚焦在電影身上：從開場的神之剪輯入圍集錦影片、《新天堂樂園》的應景禮讚、貼和電影也展露多元的入圍歌曲表演等，再到艾怡良演唱的《牯嶺街少年殺人事件》－楊德昌－是枝裕和－侯孝賢的精妙串接，無不展現了金馬在典禮製作上的用心和大器、電影作為唯一指導原則的自信姿態。 金馬的共創精神 以「TAKE ONE，前往明天的路上」作為本屆主題，在典禮中不乏點綴著出黑暗入光明的時代精神，同時也透過募集七千多計影像素材加以再創成入圍片頭的方式，讓本屆金馬成為了名符其實的共創手札。人人都是生活中的導演，也是見證時代的紀實者，一沙一世界、一機一短片。而這種「我們的金馬獎」意念，也從典禮禮堂穿透到轉播螢幕的另一面（收視率 3.97 不僅是今年三金典禮之首，也是金馬被中國杯葛後的新高點），甚至直接反映在今年大爆發的國片票房。 金馬的時代共鳴 在疫情導致外片紛紛延檔、國內消費力振興、國人無法出國等天時地利人和之下，再加上國片水準普遍提升，今年的國片票房破4千萬的高達8部。相比之下，去年只有4部，其中還包含自帶熱度的演唱會作品《五月天人生無限公司3D》。這表示今年的金馬，國人普遍觀賞過大部分的作品，更有參與感與共鳴。同時這也帶動典禮收視率，以及典禮後的第二波票房，形成一個良性循環。 若單看金馬翌日台北票房紅利效應，最佳影片等五項大獎得主《消失的情人節》足足成長了708.1%、最佳歌曲與攝影《刻在你心底的名字》成長356.4%、最佳女配角陳淑芳和最佳配樂《親愛的房客》成長134.5%、最佳女主角陳淑芳主演的《孤味》成長28.2%、最佳新演員陳姸霏主演的《無聲》成長71.1%。 而若看全台累計票房，截至週一（11/23）為止，《刻在你心底的名字》9600.2萬、《孤味》8250.6萬（即將超越《鬼滅之刃》的每日票房，邁向破億） 、《無聲》4679.1萬、《消失的情人節》 2418.5萬、《親愛的房客》2236.8萬。獲得最佳美術、最佳男配角（納豆）、觀眾票選最佳影片的《同學麥娜絲》，首週末全台票房也開出了破千萬佳績，足足是導演前作《大佛普拉斯》首週末443.8萬的2倍之多。本屆金馬在產業與觀眾之間，似乎共創了一個雙贏的局面。 § 2020國片全台票房 《刻在你心底的名字》 $9600.2萬 《孤味》 $8250.6萬 《可不可以，你也剛好喜歡我》 $7907.3萬 《馗降：粽邪2》 $7198.7萬 《女鬼橋》 $5811.9萬 《打噴嚏》 $4707.4萬 《無聲》 $4679.1萬 《怪胎》 $4496.2萬 《消失的情人節》$2418.5萬（金馬57最佳影片） 《親愛的房客》 $2236.8萬 《同學麥娜絲》$1275.5萬（僅首週末，後勢看漲） § 2019 國片全台票房 《返校》$26045.7萬 《第九分局》$5684.3萬 《五月天人生無限公司3D》$5416.7萬 《寒單》$4929.2萬 《陽光普照》$2616.4萬（金馬56最佳影片） （資料來源：國家電影中心、台北票房觀測站） 金馬最佳影片的最大共識？ 然而，雖說本屆金馬大多數的入圍影片都為觀眾買單，但若細究其中仍會看出一些喜好的差異。今年目前的國片票房冠亞軍《刻在你心底的名字》、《孤味》未能入圍最佳影片，且僅各以一至二獎坐收。票房第三名的《可不可以，你也剛好喜歡我》，報名去年金馬甚至連初選都沒能通過。反過來看，獲得金馬最高榮譽的《消失的情人節》和去年的《陽光普照》，也都不在當年度票房的前段班。這顯現出金馬獎由二十位影視專業人士所組成的評審團，與普羅大眾的審美上有所出入。這當然無可厚非，電影獎也不是人氣獎，然而，我不禁思考究竟何人可以評斷電影的好壞與高下？ 觀眾或許不懂得去分析一些美學和藝術的成分，但是產業人士跟影評媒體，又各是從何角度切入、且又是否各自帶有盲點呢？若要比較今年各項指標下的「最佳影片」，金馬獎業界評審的最大共識是《消失的情人節》、網路媒體《釀電影》相對年輕的文字影評們票選而出的則是《親愛的房客》、獲得影展觀眾青睞的則是《孤味》（金馬影展觀影評分榜首）、北中南三地抽樣而出的250位影展觀眾則喜愛《同學麥娜絲》（觀眾票選最佳影片獎），而一般觀眾則透過實際走進戲院支持《刻在你心底的名字》。這個斷裂，究竟是必然，還是一種隱憂？ 常有人說，票房與獎項不可兼得，叫好與叫座分別是專業評審與一般觀眾給予的反餽獎賞，雖偶有重疊，但實屬難得，且不必一味追求討好所有的人。然而，台灣目前的較大型電影獎項，無論是台北電影獎或金馬獎，都是走歐洲影展小評審團制路線，而缺乏像美國奧斯卡獎、導演/製片/演員工會獎、法國凱薩獎、英國影藝學院獎等數千名專業影視工作人員投票產生的獎項。 另外，美國也有像是金球獎、影評之選獎（前身為廣播影評人協會獎）、區域性影評人協會獎等，皆是由影評、影視媒體記者所投票的獎項，一方面可以鼓勵不同面向的作品，二方面當這些媒體獎與產業獎有所重疊時，也是對該作品的雙重肯認。台灣影評人協會從去年開始頒發年度獎項，將第一屆最佳影片獎頒給了去年的金馬最佳影片得主《陽光普照》，未來其影響力、代表性和發展性，也值得繼續關注。或許這個難題終究不會有唯一解，但也期望有更多元的聲音來參與每年所謂最佳影片的定義。 金馬是否彰顯華語電影的多元共榮？ 說了這許多，並不是質疑金馬評審的公正與專業，我相信那是毋庸置疑的，且我也相信他們各個都是秉持著獨立的自由心證、不受任何外力影響，在評審會議中各抒己見、凝聚共識。然而，當金馬期許自己成為華人電影的首要指標、張開雙臂迎接中港獨立作品、星馬和東南亞電影的新興影人之時，評審團卻仍大多數由台灣人組成，那麼我會擔心是否這樣的評審組成會有某些眼光的侷限性和對異文化文本的讀入困難。本屆初選評審20位中，台灣影人佔85%（僅有港澳影人兩位：卓翔、黃綺琳；星馬影人一位：曾威量）；複/決選評審17位中，台灣影人佔82%（僅有港澳影人兩位：蒲鋒、文念中；法國影人一位：馬修）。 我不敢妄言這其中的因果關係，但本屆影展口碑極強、幾乎全數囊括會外獎的馬來西亞作品《南巫》，竟然只有入圍兩項金馬獎？而香港的《幻愛》也只有入圍三項，憑該片獲得香港電影評論學會大獎最佳女演員、入圍香港電影金像獎最佳女主角的蔡思韵卻沒能入圍金馬？另外，《手捲煙》和《狂舞派3》兩部香港電影也是鎩羽而歸、隻獎未得，儘管它們的製作與技術層面，不見得會輸給任何一部國片。 在疫情肆虐和中共封殺之下，要請到外籍評審確實是強人所難，但總是希望能夠越來越朝向更多元共榮的方向邁進，進而期待金馬不只是在台灣，而是真正在全世界華語圈都能夠做到百家爭鳴、跨越文化而單以作品服人的盛況。 屆時，希望金馬獎不只是固定某群台灣影人的同樂會或家族聚會，也可以更多鼓勵通俗溫情小品以外的大膽嘗試，讓更多的廖明毅、王逸帆、張吉安、柯貞年都能大放異彩（或許明年開始由金馬主辦的金穗獎，會扮演著關鍵的角色）。到那時，萬馬奔騰、眾人從四面八方一齊為電影喝采，會是多麼美的一幅景象。 - 延伸閱讀： - [【金馬57】2020金馬影展觀影紀錄與綜合短評](https://danslecinema.tw/2020/tghff-2020/) - 世界上其他影迷恐怕很難想像，在台灣這塊小小的島國上，竟然還能夠如此蓬勃地舉行著實體影展，而且還不只一場。從春季取消的「金馬奇幻影展」，隨著疫情逐漸受到控制、人們也逐漸習慣於審慎樂觀的防疫生活，從暑期的「金馬經典影展」、「台北電影節」陸續開出票房佳績，直到秋季的女性影展、酷兒影展、高雄電影節、桃園電影節等，接續綻放。 而作為一年一度的壓軸大場，第57屆金馬國際影展共選映176部電影、453個場次，並在預售開賣後不久便突破了六萬多張票售出的佳績。與此同時，《刻在你心底的名字》、《孤味》、《親愛的房客》、《無聲》等國片，也如接力賽般，一一締造過往幾年難以想像的票房佳績。除了影迷們「報復性消費」、「抱復性看片」的心理因素之外，也更加印證了影院電影經驗的不可取代性。 本屆金馬影展以開幕片《同學麥娜絲》拉開序幕。老實說，身為黃信堯導演前作《大佛普拉斯》的粉絲，這部探討四名中年男子的渾沌與失落，並沒有打中我的心。即便畫面變得咖樂佛、演員也都是一時之選，但故事的核心主軸並不清晰。焦點在四名角色之間輪轉，偶有亮點但缺乏收束力道，以致於整體達成的效應並沒有大於各部的加總，不免可惜。 類似題材的丹麥奧斯卡代表《醉好的時光》則可以作為一個優異的對照。同樣聚焦四名中年發福、人生走入胡同的臭異男，《醉》以輕鬆詼諧的筆觸帶出了北歐國家日益嚴重的酗酒問題，但卻又不帶批判地直視了酒精「能載舟、亦能覆舟」的真實。麥滋米可森最後一段豁出去、「我們都曾年輕」的瘋狂舞蹈，為角色們帶來心靈的救贖，也示範了一個好結局的重要性。 說到狂舞，本屆閉幕片由兩部港片擔綱——《狂舞派3》與《手捲煙》。《狂舞派3》為《狂舞派》的續集，並以續集電影罕見的聰明、具備充分自我意識的後設方式，為整個《狂舞派》宇宙拉高視野和高度。除了將消失的《狂舞派2》完美鑲嵌在電影之中，也積極面對明星光環、藝術創作的獨立與商業性、都市再造與社區文化意識等議題，甚至直接指控「地產霸權」對在地居民的生存權和自我認同的侵蝕，帶出背後更龐大的，對香港這塊土地的一個深深期許和警鐘。然而，或許是野心太大或是剪輯倉促，敘事上確實略嫌雜亂（竟還穿插了一段類似嘻哈文化緣起概論的紀實影像），最後的反高潮也不免令人有些不勝唏噓。 另外一部閉幕片《手捲煙》則是演員導演陳健朗的首部長片作品，帶著傳統香港幫派電影的氣息，整體執行相當沉著穩當，選用不同族裔的演員代表「新香港」也頗有新意。與 2018 拍攝完的《狂舞派3》相比，這部在今年疫情期間拍攝完成的作品，更展現了香港現今日益嚴峻的社會景象。儘管故事仍是走商業類型路線，但在追逐戲和動作場景都有非常好的掌握（一場一鏡到底的打鬥戲，簡直媲美《捍衛任務》等級），林家棟氣場凌厲的演出也極具說服力。 今年金馬最讓我驚豔的作品，同樣也是一名新導演之作。馬來西亞導演張吉安以兒時回憶，雜揉著馬泰邊界的鄉野奇譚和神怪信仰，交出了一部介於恐怖片和愛情片之間的《南巫》。它排除了俗爛恐怖電影中常見的突嚇畫面，或刻意懾人的音效，完全以鄉間的死寂和空曠，和自然光的閃熠和侷限性，搭載著傳統皮影戲和宗教儀式所使用的樂器作為配樂（配樂也是導演本人所作，才子來著），讓人完全深陷其中的詭譎氣氛，看得非常過癮。張吉安在蔡明亮和阿布查邦的夾擊下硬是竄出一股生猛強勁的影像生命力，攝影、聲音、場景、演員、劇本面面俱到，甚至還隱約帶出了當地多元族群和信仰的矛盾隱喻，是一鳴驚人的優秀之作，也是華語電影圈一個響亮的獨特新聲。 另一部私心非常愛的作品，則是由旅美中國導演趙婷所拍攝的《游牧人生》。趙婷承襲了她先前拍《重生騎士》的素人調度功力，讓奧斯卡影后法蘭西斯麥朵曼完全融入美國中西部一群逐工作而居的新游牧民族，講述著一個後金融危機時代的破碎美國底層群像。趙婷以不可思議溫柔視角和人文關懷，去貼近這群不得不放下一切、堵上一切而驅車上路的人們。一部同時關於孤獨和連結的電影，溫暖不帶批判地看著生命中來去的過客，那些肩負著人生的包袱同時逐漸放手釋懷的孤魂，以及那些尋找歸屬和歸宿的人。日出日落、生生不息。好喜歡大量的自然光、天地蜉蝣般的遠景、仰望千古的星空與恐龍。《游牧人生》是今年我最愛的電影之一，趙婷也證明了她既不是溫溫德斯，也不是泰倫斯·馬利克，她就是趙婷。 其他幾部也還算喜歡的作品也約略帶過：《小狼居家守則》像《歡迎光臨奇幻城堡》，談美墨邊界新移民與兒童的生存悲歌。兩位年輕演員的表演自然且靈性十足，但最後的結尾顯得有些太便宜行事。《靜寂的鼓手》絕對是明年奧斯卡最佳音效獎的一大競逐者，透過音效設計讓觀眾模擬聽覺障礙者以及電子耳蝸使用者的世界；Riz Ahmed 交出從影以來最佳演出，整部片也很成熟地處理一段感情如何被創傷經驗給影響，Mathieu Almaric 煮的早餐也讓人食指大動。《親愛的同志》彷彿用帕威·帕利科斯基的攝影美學，帶著一種肯洛區的精神，講述著蘇聯政府迫害人民的故事。這類作品看多了，但這部片的巧思是透過共產黨一名高層女主管作為主視角，同時又有許多諷刺與幽默注入其中，讓人看得津津有味。倒是結尾從民族情懷談回私人親情，顯得有些做小了。 即便兩者的切入角度和想傳遞的意念不盡相同，但《默愛》接在去年的《燃燒女子的畫像》後問世，先天上就有些吃虧。然而相比《燃燒》，《默愛》仍有其可看之處，像是更樸實無華的日常描述，以及更充滿曖昧模糊地帶的情慾流動。凱特溫斯蕾的一記回眸眼神就能打動人心，可惜瑟夏的發揮空間就比較少，但整體而言還是賞心悅目、從容不流俗。《Gunda》是一部奇妙的黑白紀錄片，沒對白沒配樂，拍的是農場上的豬、雞、牛。有的時候像在看蔡明亮電影，會自己腦補許多情境進去，就算沒有情節，黑白攝影也是極美。 而影展當然少不了補看一些經典老片，能在泰坦廳看《恨》和《蠻牛》（aka 馬丁的費里尼式渣男物語），真是一大享受，那個攝影美學真是橫空出世而歷久不衰。《驚魂記》雖然以現今來看，一些解離人格疾患的病理和最後的 man-splaining 顯得有些不合時宜，但考量到創作年代，那真的是無可挑剃的完美經典。而侯孝賢的《童年往事》、《戀戀風塵》，甚至是枝裕和的《電影映照時代：侯孝賢與楊德昌》，也都讓人一頭栽進了上個世紀的台灣風景。充滿生命力的小人物故事，以及跨越時間的成長甘苦，都澆灌著這塊土地以及在此成長的新一代影迷。 本次金馬大概看了二十部左右，蠻慶幸大致而言都沒有踩到什麼雷。老實說，除了信義遠百電梯的撲朔迷離之外，我還挺喜歡在信義區跑影展的。然而，也因為看了很多晚上九點多的場（苦命上班族），因此回到家通常都是匆匆洗洗睡，沒有太多時間分享心得與影評。受限於排場衝突與時間有限，今年還有些沒看到的口碑佳作，像是新加坡的《男兒王》、菲律賓的《校園塗鴉派》，以及紀錄片《迷航》、《佔領立法會》等等，希望之後都能再陸續補上。 - [【金馬57】2020 第 57 屆金馬獎完整入圍名單](https://danslecinema.tw/2020/【金馬57】2020-第-57-屆金馬獎完整入圍名單/) - 2020 第 57 屆金馬獎完整入圍名單 揭曉嘉賓：林鶴軒、楊千霈、范少勳、王淨 頒獎日期：2020年11月21日 三入圍者包含陳淑芳、鍾孟宏、鄭有傑；雙入圍者有李霈瑜、陳昊森、陳玉勳、廖明毅、黃信堯、賴秀雄（剪輯）等。 入圍數目統計： 11 - 消失的情人節 9 - 同學麥娜絲 8 - 無聲 7 - 手捲菸 6 - 親愛的房客、怪胎、孤味、狂舞派3 5 - 刻在你心底的名字 －－－入圍名單－－－ ※最佳劇情長片 日子 消失的情人節 同學麥娜絲 親愛的房客 手捲菸 ※最佳紀錄片 爺爺和父親 我的兒子是死刑犯 千年一問 迷航 佔領立法會 ※最佳動畫長片 中山魂 廢棄之城 ※最佳劇情短片 伏魔殿 主管再見 夜更 幽魂之境 手事夜 ※最佳動畫短片 白露 大冒險鐵路 山川壯麗 多雲時晴 夜車 ※最佳導演 - [2020第72屆艾美獎得獎名單與結果分析](https://danslecinema.tw/2020/2020-emmys-results/) - 第 72 屆 艾美獎 於台北時間今早圓滿落幕，由主持人與頒獎人透過線上LIVE直播，並同步由工作人員穿著隔離衣於獲獎人住處外待命遞獎的半線上方式，締造一個獨屬於 2020 疫情時代的典禮（誰想得到我們還因此得到了《六人行》的三姊妹重聚？）。 我在前幾天發文的預測大致準確，最大獎項分別頒給《繼承之戰》（最佳戲劇類節目）、《富家窮路》（最佳喜劇類節目）、《守護者》（最佳迷你劇集），與《壞教育》（最佳電視電影）。《魯保羅變裝皇后秀》與《上週今夜》則分別蟬聯第三座「最佳競賽節目」與第五座「最佳綜藝談話節目」。 連同上週陸續頒布的技術獎項一併計算，本屆艾美獎最大得獎贏家依序為《守護者》（11項）、《富家窮路》（9項）、《曼達洛人》（7項，主要為技術獎）、《繼承之戰》（7項）、《魯保羅變裝皇后秀》（6項）、《週六夜現場》（6項）等。 戲劇節目《繼承之戰》（Succession）獲頒最佳戲劇類節目、戲劇類導演、戲劇類編劇、視帝、客串女角、剪輯、選角等七項獎項。在入圍三位最佳男配角的狀況下，可能不敵票源分散，導致男配角讓給了《晨間直播秀》的 Billy Crudup（他的第一座艾美獎）。女配角也未能拿下，而是頒給了《黑錢勝地》的 Julia Garner。這是《晨間直播秀》入圍 7 項、《黑錢勝地》入圍 18 項，唯一獲獎的項目。這也是 Garner 連續兩年以同一角色獲頒此獎，她將在今年以改編自哈維溫斯坦 #MeToo 事件的電影《助理》（The Assistant）角逐奧斯卡獎季，也傳聞將接演瑪丹娜自編自導的傳記片。 加拿大喜劇節目《富家窮路》（Schitt's Creek）橫掃全部七項主要喜劇類獎項，包含四個演員項目，創下喜劇節目新紀錄，也是繼迷你劇集《天使在美國》（Angels in America, 2004）後，第二部拿下七大獎項的影集作品。該劇的主創人 Dan Levy 一人獨得四獎（最佳喜劇類節目、喜劇類導演、喜劇類編劇、喜劇類男配角），打平艾美獎紀錄，也成為本屆頒獎典禮最大贏家。本劇的男女主角 Eugene Levy（主創人 Dan Levy 的爸爸）與 Catherine O'Hara 分別獲得喜劇類視帝后，這也是他們的第一座演技類艾美獎（兩人先前曾以其他節目拿過艾美獎最佳編劇）。《富家窮路》以第六季（也是最終季）連同技術獎（最佳當代服裝設計、最佳喜劇選角）一共拿下 9 座艾美獎，也創下單季喜劇類節目的新高。對照其前五季隻獎未拿，如今的成功應可以歸功於 Netflix 於 2017 開始在美國播映此劇，擴大了觀眾群。 迷你劇集《守護者》（Watchmen）以 26 項入圍之姿，最終獲得最佳迷你劇集、最佳迷你劇集類視后、最佳男配角、最佳編劇，以及另外七項技術獎，共以 11 項坐收傲視群雄，平艾美獎紀錄。這也是首次有漫畫改編作品獲得艾美獎最佳節目殊榮。視后瑞吉娜金恩（Regina King）在六年內已經拿下四座艾美獎，聲勢正旺，其今年的導演處女作《One Night in Miami》也剛剛拿下多倫多影展觀眾票選獎第二名，男配角 Yahya - [【金馬57】入圍名單揭曉前的競逐電影盤點](https://danslecinema.tw/2020/【金馬57】入圍名單揭曉前的競逐電影盤點/) - 第 57 屆 金馬獎 入圍名單將在明日 9/30 下午 5:30 揭曉！請大家再關注官方專頁及 YouTube 頻道。在正式名單出爐前，就讓我們來看看今年可能入選的名單有誰，也歡迎大家一起討論切磋～ - ※入圍前段班――《無聲》、《怪胎》、《親愛的房客》 這三部片都兼顧了藝術與市場取向，有堅實的表演陣容之外，技術層面也水準到位。預期他們可能各可以囊括 8~10 項提名。特別是《無聲》的音效、《怪胎》的美術和音樂、《親愛的房客》的演員們，是我私心的觀察重點。 《無聲》：預期入圍影片、新導演、男配、新演員x2、原著劇本、攝影、剪輯、美術、音效 《怪胎》：預期入圍影片、新導演、原著劇本、女主、攝影、剪輯、美術、造型、音樂、歌曲 《親愛的房客》：預期入圍影片、導演、男主、男配、女配、原著劇本、剪輯、攝影、音樂、歌曲 - ※刻在金馬心底的名字――蔡明亮 蔡導是一直是金馬心底的名字，而且新作《日子》也不負眾望有口皆碑，我認為是他近年來最優秀的作品之一。在幾近無對白的電影中，攝影和音效的卓越是不容忽視的。然而，其寫實的本色演出和實地取景的拍攝手法，也有可能限制最終的入圍項目。 《日子》：預期入圍影片、導演、男主、攝影、剪輯、音效 - ※優秀的商業電影 《消失的情人節》和《刻在你心底的名字》都有優秀的新人和音樂、歌曲。大霈與陳昊森如果要直接晉級入圍女、男主角我也ok。《刻在》的男配角我屬意曾敬驊，我認為他演得比戴立忍更加深刻。歌曲不用說了，盧廣仲準備集滿三金了！反而今年最賣座的《可不可以你也剛好喜歡我》去年就報名過金馬了，所以今年不會出現。至於《打噴嚏》嘛... 動作設計？ 《消失的情人節》：預期入圍女主（新人）、原著劇本、美術、音樂、歌曲 《刻在你心底的名字》：預期入圍男配角、新演員、美術、音樂、歌曲 - ※評價比較兩極的以及類型電影 我先承認《海霧》、《女鬼橋》、《馗降粽邪2》、《惡之畫》我都還沒看，但有可能會冒出一些零星演技類（《女鬼橋》詹宛儒、《馗降：粽邪2》陳雪甄、《惡之畫》黃河）和技術類（《海霧》的視覺特效、《惡之畫》美術設計）入圍。《逃出立法院》則應該可以至少入圍動作設計。若符合資格的話，也許《哈囉少女》的王渝平也可以入圍一個最佳新演員。 - ※開閉幕片和其他黑馬 雙開幕台片《同學麥娜絲》、《腿》與雙閉幕港片《手捲菸》、《狂舞派3》都來勢洶洶，但在幾乎沒有人看過電影的狀態下，很難直接去預測。但可以期待的是鍾孟宏的攝影、《同學》的納豆與美術設計、《腿》的桂錀美與造形設計、《手捲菸》的新演員，以及《狂舞派3》的動作設計。 其他尚未曝光或截至幕前僅有有限放映的黑馬選手還有：《愛情殺人紀事》、《期末考》（陸奕靜）、《揭大歡喜》（謝沛恩、造型、歌曲）、《孤味》（陳淑芳、謝盈萱、徐若瑄、歌曲）、《迷走廣州》（新演員葉寶雯）等。 - ※中港星韓？ 受到政治影響，中國電影今年仍無法報名金馬，然而或許獨立片如《她房間裡的雲》有機會現蹤（新導演、新演員）？ 大家一致狂推的香港電影《幻愛》應該也會不負眾望入圍數項，包含兩位演員以及攝影等技術獎項（我還沒看過，就先不列詳細入圍預測項目）。香港還有一部《滄海遺愛》（鄭中基、陳漢娜）也有望參戰。 比較特別的是台/星片《今宵多珍重》（陳傳多、張子蕾、南苗，應該都是新人），以及台韓合拍片《醬狗》（新導演張智瑋；新演員賀業文、于澤偉、李恆娜、金叡恩），也許會是最大黑馬。 - ※劇情短片 日前在北影曝光的《第一鮪》、《家庭式》、《主管再見》、《幽魂之境》、《伏魔殿》評價都不錯（私心《家庭式》，另外不確定《幽魂之境》的劇組組成是否具備入圍資格）。另外還有榮獲金穗獎學生組最佳劇情片、由澳門籍學生丁冠濠所拍攝的《合十》，也十分有競爭力。 - - 當然，每年都還是一定會有預期之外的入圍者，而這也是追金馬最好玩的地方之一啦。就讓我們一起期待明天的入圍名單、為今年的電影電影作品喝采吧！ 金馬獎頒獎典禮將於 11 月 21 日揭曉得獎名單。 - [2020 艾美獎季五部不可錯過的重點歐美影集](https://danslecinema.tw/2020/emmys-series/) - 美國電視界最高榮譽——第 72 屆艾美獎（The Emmy Awards）將於美國時間本週日（9/20）舉行線上頒獎典禮，由美國電視學院會員票選出本電視年度（2019/6/1-2020/5/31）最優秀的電視作品。先前曾經發文大致介紹本屆入圍概況（ https://is.gd/H58hOr ），簡單來說，在去年大贏家《權力的遊戲》（Game of Thrones）、《倫敦人生》（Fleabag）、《核爆家園》（Chernobyl）都已完結，連同蟬聯好幾年的喜劇大作《副人之仁》（Veep）也全劇終，今年的艾美獎瞬間多出了許多空位，同時各個獎項的入圍席次也都擴增1-2席，讓各家好手都摩拳擦掌想要分到一座獎。 （延伸閱讀：去年的得獎名單 https://is.gd/DPykRh 、去年的得獎結果分析 https://is.gd/Y8FkRb ） 在「後權力遊戲時代」，HBO 積極試圖以《西方極樂園》（Westworld）、《繼承之戰》（Succession），以及《殺手進城》（Barry）分別承襲戲劇與喜劇的招牌。Netflix 則持續穩健多角經營，以《黑錢勝地》（Ozark）和《王冠》（The Crown）為首，輔以優秀的喜劇和迷你劇集，首次超越 HBO 成為本屆入圍最大贏家（Netflix 今年入圍了 160 項、HBO 則是入圍 107 項）。 其他各家也都磨刀霍霍，無論是老牌 AMC/Sony 的《絕命律師》（Better Call Saul）、Hulu 的《使女的故事》（The Handmaid’s Tale）、Amazon 的《了不起的麥瑟爾夫人》（The Marvelous Mrs. Maisel）等，都有取得固定的入圍席次（儘管疲態也逐漸浮現）。倒是新參戰的 Disney+ 和 Apple TV+，都分別以《曼達洛人》（The Mandalorian）和《晨間直播秀》（The Morning Show）首季打響名號，取得了令人不可小覷的入圍佳績，未來發展潛力備受矚目。 今年美國疫情仍橫行的期間，電影學院是否會票選出不一樣的得獎趨勢？從入圍者來看，一方面可以看到許多老鳥依然持續入圍，但同時也嗅到一些新的趨勢逐漸開展。比方說，雖然本季我最愛的是《絕命律師》（到了第五季精彩度有增無減），艾美獎卻沒有讓它入圍男主與女配獎項。又或是《使女的故事》與《美麗心計》（Big Little Lies）的女主角沒入圍、《這就是我們》（This is Us）只入圍男主角等，都在在顯示了艾美獎對於一些特定的熟面孔已經感到疲乏。這對去年早早播畢的《怪奇物語》（Stranger Things）和《美麗心計》等，顯然不是好事。反之，新劇《吸血鬼家庭屍篇》（What We Do in - [奧斯卡新規定：2024起最佳影片將會更加多元](https://danslecinema.tw/2020/oscar-rules/) - 美國影藝學院今日宣佈，為了致力於提昇美國電影產業的多元性和包容度，除了近年來持續廣泛邀請國際、女性、少數族裔、年輕的新會員之外，他們也訂出了新的奧斯卡入圍規範，藉以鼓勵電影幕前幕後的多元性。 從明年起，所有報名角逐奧斯卡獎最佳影片的電影，都必須填寫相關表單，向學院揭露其幕前及幕後的組成。而到 2024（第96屆奧斯卡）才會正式將規範強制納入奧斯卡入圍規則，在以下 ABCD 四個主項目必須至少符合兩項，才具備入圍「奧斯卡最佳影片」的資格。 幕前多元性（以下至少一項符合） ．至少一位主角或重要配角是少數族裔* ．配角群30%必須是女性/少數族裔/LGBTQ+/身心障礙者 ．故事或主題聚焦在女性/少數族裔/LGBTQ+/身心障礙者 幕後多元性（以下至少一項符合） ．主創團隊的部門領導人至少一位是少數族裔、至少兩位是女性/少數族裔/LGBTQ+/身心障礙者 ．其他技術人員中至少六位是少數族裔 ．整體幕後工作人員必須達到30%為女性/少數族裔/LGBTQ+/身心障礙者 產業界機會平等性（以下兩項都必須符合） ．該部電影的發行商或投資商必須提供有償的實習或見習計畫給女性/少數族裔/LGBTQ+/身心障礙者：大型片廠/發行商必須在「前期製作與開發、製作、後期製作、音樂、視覺特效、版權購買、業務、發行、行銷與公關」等部門中，盡量都提供持續性且具有一定規模的有償的實習或見習計畫，對象為女性/少數族裔/LGBTQ+/身心障礙者；小型或獨立片廠/發行商必須在上述部門的至少一個部門當中提供至少兩個實習或見習機會，對象為女性/少數族裔/LGBTQ+/身心障礙者（其中至少一位應為少數族裔） ．該部電影的製作公司、發行商或投資商必須在其他幕後領域提供技術培訓或工作機會給予女性/少數族裔/LGBTQ+/身心障礙者 觀眾發展性（以下一項必須符合） ．該部電影的片廠或製作公司必須包含多位內部高階主管為女性/少數族裔/LGBTQ+/身心障礙者 - *少數族裔定義：亞裔、拉美裔、黑人/非裔美籍、原住民族、中東/北非、夏威夷原住民族及其他太平洋島嶼裔、其他未獲得充分代表的少數族裔 資料來源：美國影藝學院官方新聞稿 https://www.oscars.org/news/academy-establishes-representation-and-inclusion-standards-oscarsr-eligibility - [《無聲》The Silent Forest：為議題發聲與見樹不見林之間的危險平衡](https://danslecinema.tw/2020/the-silent-forest/) - 技術層面水準整齊，整體可圈可點，在通俗跟藝術之間極力取得平衡，也為大眾清楚點出議題、願意與觀眾對話，這部分在台灣電影是難得的。大提琴與人聲阿卡貝拉的配樂特別用心、蟬聲和壁虎等操作環境音來塑造張力的巧思也讓人耳目一新。 但後半段張力跑掉、觀點發散、驅動力不明。典型的第二幕薄弱。天台戲用力過頭使人不耐。整部片最後的走向也逐漸走向為加害者辯護的危險邊緣。若只聚焦在樹（個案）而非看見林（結構），那這部片的野心就顯得小了，非常可惜。 按：本文為2020台北電影節的簡短映後心得，原發表在丹眼看電影臉書專頁。 - [《日子》Days：在長鏡頭裡面等，等到我相信](https://danslecinema.tw/2020/days/) - 原本只是蔡導為紀錄李康生得病生活姿態的私密隨拍紀錄，逐漸長成了一部電影，印證了日子即電影，電影即《日子》。 鮮少有電影如蔡明亮的電影是會「呼吸」的。在觀賞《日子》時我腦海中浮現的字詞是「慷慨、大方的」（generous）。《日子》大方地讓角色可以自在地在片中吃喝、梳洗、呼吸、行走，不為任何特別的目的或劇情的需求。 - [《刻在你心底的名字》Your Name Engraved Herein：拾起破碎的心化為藝術](https://danslecinema.tw/2020/your-name-engraved-herein/) - 《刻在你心底的名字》像是一本簽滿了同學塗鴉的畢業紀念冊——有點粗糙、有些天真，但卻帶著初生之犢的愚勇衝勁，以及未經雕琢的私密質樸，讓人不知不覺就掉入了記憶的漩渦，跟著兩位主角再次經歷初戀的狂飆與失落。 故事改編自柳廣輝導演高中時期的親身經歷（監製暨編劇瞿友寧為其高中同學），那時剛剛解嚴，片中也重現了許多那個時代的場景，像是蔣經國逝世後的民眾謁陵、老舊火車與電話亭等等，整體美術設計頗具野心和規模，塑造出一個懷舊傷感的時空膠囊。 不過這並不是一部時代史詩劇，甚至也不是那麼典型的同志愛情電影，而是更純粹且含蓄地描寫成長過程中一段難以忘懷的羈絆——直到長大之後才明白原來那叫做愛情。整部片就如仍在摸索自己的青春期一樣，兩位主角在經歷歲月的淘洗跟沈澱後，逐漸勾勒出心底那個無法忘懷的名字。而驀然回首時，當年相處的點點滴滴、那些教室中偷瞥的眼波（像極了《春光之境》與《燃燒女子的畫像》），都化作思念與感慨的養分。 儘管大致上「相遇、相戀、相離」的敘事結構並不新穎，且最後一段很難讓人不去聯想到《春光乍洩》和《以你的名字呼喚我》，但最後一顆長鏡頭透過魔幻的巧妙手法，呈現出年少時無拘無束的喜樂，扎扎實實地打中了我。將原本單純的緬懷傷感，昇華為一種平行時空的寄託祈願與豁然放下。整部片之所以得以成立，完全仰賴陳昊森與曾敬驊兩位男演員的銀幕魅力和化學效應。 陳昊森飾演懞懂純情的張家漢，完美詮釋出角色令人揪心的心境轉折，絕對是今年轟動台灣影壇的突破新星。曾敬驊飾演的壞壞惹人愛 Birdy，以外放狂傲掩飾內心的猶疑不安，透過表現塑造出與家漢的對比，也突破以往青春愛情電影中常見的「被戀者」的被動框架。他去年曾以《返校》入圍金馬獎最佳新演員，然而在本片中他不但有更多表現空間，甚至表現力道也更加立體精彩。 兩人不管是浴室的情慾戲、教官室的肢體衝突，以及最關鍵的離島出走，都讓人信服。在海角的那場撕心裂肺的吶喊戲，真是喊進了心坎。配角群如法比歐和王彩樺也都可圈可點，倒是飾演「第三者女孩」的新人邵奕玫（米米）則受限於劇本，角色顯得有些多餘而單薄。 另外，今年目前為止最令我驚豔的電影配樂，就屬此片了。侯志堅譜寫的音樂，融入了大量的銅管，對應片中角色們在高中所參與的管樂隊。以銅管為主體，帶有一絲藍調的即興意味和憂鬱神情，讓人聯想到 Nicholas Brittel 為《藍色比爾街的沈默》編寫的配樂。魏廣皓的小號和陳主惠的大提琴對唱，是那麼倔強、那麼契合、又那麼脆弱的幽鳴，像極了兩位角色若即若離的關係。而在片中起到關鍵作用的主題曲〈刻在我心底的名字〉（詞曲／許媛婷、佳旺、陳文華；演唱／盧廣仲）則是傳唱度與深刻性俱佳，使電影未演先轟動，兩者相得益彰（但是魏如萱版本的法文發音才是正確的）。 若要討論電影中比較可惜的地方，剪接勢必是比較弱的一環，跳躍而倉促的回憶片段難以讓情感累積，幾顆鏡頭的斷點也有些突兀。角色在前段培養感情的戲份稍少，也讓人對他們一下子就愛得死去活來，一開始會比較難以進入狀況。就敘事架構來說，以一開始的神父告解開頭，往回倒敘時至此刻的設計也有些不必要。片中宗教的元素更是隔靴搔癢，無論是引用聖經或是關於地獄與救贖的批判，都只有點到為止，缺乏反思力道。而在最後一段若能夠給予更多敘事上的留白，或許會更增添朦朧之美。 但我也能理解這部片就是不想留下模糊與遺憾，因為人生已如是，電影反而成了心裡想望的投射。導演在現實中未能如願與他的 Birdy 重聚，於是電影成了他的容器，導演將他所有的愛與思念傾倒其中，每顆鏡頭都是不捨與「如果當初」的綺想。於是我們透過鏡頭，就彷彿看到了導演眼中的世界。鏡頭中的 Birdy，就是導演當年眼中的那個他，而鏡頭下的家漢，則是導演當年的自己。儘管有些美化、有些莽撞、有些不修邊幅，但確確是充滿著赤誠之情，且隨著時光流逝而越加美好，如同午夜夢迴時想起的彼人。 「每個人的初戀，都跟史詩電影一樣偉大」。初戀是否一定轟轟烈烈、刻骨銘心？其實倒也未必，然而在本片中我們卻看得出來對於導演來說，他拍的這部電影，正是他對於電影影像（片中有一段類似《新天堂樂園》中主角觀賞底片投放機投影的橋段）和當初那段戀情的愛意延伸。換個角度而言，這部電影就是導演圓了過去那段遺憾的方式，讓自己與 Birdy 的身影，永恆刻印在影像之中。 就好比《愛在黎明破曉時》，導演李察林克雷特同樣是在電影中延續了他多年前的一段美妙邂逅。《刻在你心底的名字》讓我想到了梅莉史翠普在金球獎終身成就獎的感言中，所引述了「莉亞公主」凱莉費雪的一句話：『拾起你破碎的心，將之化為藝術』（take your broken heart, make it into art）。柳廣輝導演汲取了自己生命中的破碎，將之幻化為藝術。電影成為了一趟療癒之旅，同時也為許多不曾或不敢開口、曾經或依然迷惘的觀眾找到了出口—— 「既然決定愛上，一次就一輩子。如果有下次，我會再愛一次」。 - [《可不可以，你也剛好喜歡我》Do You Love Me As I Love You：恰如其分卻不乏亮點的通俗三角戀](https://danslecinema.tw/2020/do-you-love-me-as-i-love-you/) - 改編自「療癒系」作家肆一的同名散文作品，由陳妤與林映唯（小美）主演的青春校園愛情喜劇《可不可以，你也剛好喜歡我》，目前已經邁入了上映第三週。儘管《天能》等好萊塢大片紛紛上檔，《可不可以》的熱潮卻仍持續延燒。它先是以口碑場打響名號，並接著在七夕情人節前後趁勢推出全台上百場的演員出席場次，如今已累積六千六百多萬票房，超越《打噴嚏》的四千六百多萬、《女鬼橋》的五千八百多萬，成為今年目前為止（也極可能就是本年度）的國片票房冠軍。 《可不可以》的獨特魔力和號召力可見一斑，也許現在說是有點馬後砲，但於 8/23 當我參加包場放映會結束後，便在我的 Letterboxd 觀影日記中寫下這將有可能是一部潛力票房黑馬。《可不可以》在這段票房依然低迷的後疫情暑期尾聲，仍舊衝出票房佳績，除了演員們本身自帶流量的明星魅力之外，也顯示出台灣一大票觀眾所追求的其實一點都不複雜 —— 故事簡單易懂、劇情套路固定，但最重要的是，讓觀眾再次體會那種青春氣息的戀愛泡泡。這麼說來，也難怪國片近年來層出不窮地狂拍青春愛情浪漫喜劇，也好像只有這種類型（加上恐怖片）才比較有可靠的收益可能性。然而，我覺得好好地拍商業電影也不應該是什麼原罪。 那麼我喜歡這部電影嗎？老實說，就連觀賞本片之前我就深知這並不是拍給我所看、投我所好的作品。然而，有一種電影，你明知道不是拍給你的、劇情邏輯也有一些漏洞，但你不會覺得討厭翻白眼，反而覺得它某些地方幼稚得可愛。《可不可以》對我而言大概就是這樣，你可以說它通俗到有些俗爛、刻意搞笑到有些荒謬，但它也毫不避諱地大方承認，從來沒有試圖掩飾自己的意圖，或是將自己偽裝成一個更高層次的作品。新銳導演簡學彬將有限的食材發揮到最大值，恰如其分地將一個簡單的故事說完，同時製作水準整齊到位、執行俐落、剪輯流暢，整體可說是不過不失。 比較弱的大概就是劇本本身真的過於狹隘。故事劇情大概就是你想得到的三角戀，然後灑滿了所有「不會又是這樣吧」的芭樂橋段——有錯過、有追車、有背叛、有誤會、有假戲真做，有趁亂告白...。而除了兩女搶一男的主軸之外，中間有大半篇幅讓給了硬要湊合另外三對男女的任務支線，幾乎蓋過了主線，卻也僅只作餘興節目似的，對於主軸沒有加成之效。然而若抽掉這幾段，主線卻又會顯得單薄，還不如再多花些心思經營三角戀檯面化之前的角色關係鋪陳。這令人想起了今年另外一部國片《哈囉少女》，原應是聚焦在校園少女之間的爾虞我詐，卻硬是牽出了一條諜報偵探的出任務支線，雖然增添了娛樂性，卻又像是跑龍套充場面一樣，對故事的走向沒有起到關鍵性的作用，等於是一段沒有戲劇「後果」（consequence）的填充物。 然而追根究底，私以為這部跟記憶點薄弱的《哈囉少女》比起來，關鍵的差異應該就是令人亮眼的角色（演員）。陳妤 vs.林映唯的角色反差和銀幕默契是令人信服的，特別是林映唯令人刮目相看。因為我自己的孤陋寡聞，而近期對她的印象比較多偏向是她活躍於 Instagram 上的 KOL 形象，然而她卻在本片中將一個原本可能比較扁平且不討喜的角色，詮釋得讓人完全可以理解角色的出發點、甚至為其感到惋惜與揪心的模樣，著實讓人讚賞。而憑《我們與惡的距離》爆紅的陳妤當然也不讓人失望，整體表現紮實到位，不管是賣萌或當哥兒們她都駕馭得當，也再次提醒觀眾她完全是可以演愛情喜劇的（我先承認，我還沒有看《戀愛沙塵暴》）。真要提的話，三位主角中最慘的是曹佑寧，很難相信這跟當年以《KANO》讓所有人眼睛為之一亮的是同一個人。尷尬而讀稿機似的口條，也讓人難以相信兩個女角會為他傾心。配角方面的李杏是一大亮點，定位也跟《江湖無難事》的姚以緹有點像，台灣正是缺這種沒包袱的喜劇女演員。大鶴（林鶴軒）也表現亮眼，只是戲份不多，再繼續加油！ 最後我不禁想要吐嘈一下，原著作者肆一到底是誰？他在裡面有幾段旁白還有簽書會，一時之間會誤以為整部電影是為了打書，而說的一些空洞的心靈小語也恰似《小時代》般的讓人不時感到有些尷尬。比如下方兩句： 「無論如何，都不可以放棄去愛人或是被愛，可以慢慢來，但不要放棄。」 「妳要放棄妳自己，那是妳的權利，但我絕對不會放棄妳。」 不知道聰明的大家有沒有發現，兩句話是互相矛盾的呢？ - [《消失的情人節》My Missing Valentine：一期一會的愛戀](https://danslecinema.tw/2020/my-missing-valentine/) - 《消失的情人節》應該是今年喜劇節奏最強的國片，它可愛輕巧、不著痕跡，卻讓人看了呵呵大笑、心曠神怡，最後更是會感到心頭暖暖的。這部片證明我們不需要靠綜藝式的浮誇表演（除了壁虎那段之外），或是尷尬彆扭的搞笑台詞，也能拍出一部動人的本土喜劇商業電影。在喜劇容易被人低估、視為理所當然的時代，一部成功的喜劇是特別難能可貴的。導演陳玉勳再度證明其在雕塑演員表演和掌握精準喜劇節奏的功力上，還是有兩把刷子的。 整片之所以能夠成立，飾演女主角的李霈瑜（大霈）自然是居功厥偉，她的率真和接地氣，將觀眾牢牢地圈粉，明日之星的潛力鋒芒畢露（她雖然過去曾報名過金馬最佳新人獎，但若評審裁決她過去在《只要一分鐘》、《海。人。魚》的戲份不多，仍是有機會入圍本屆新人獎，若否，也不無機會直衝最佳女主角一席）。 在《陽光普照》中殺氣逼人的金馬獎最佳男配角劉冠廷，也在本片中有華麗的轉型，飾演癡情但不痴呆的暖男，其憨直的個性也是讓觀眾感到不捨與疼惜的關鍵。另外，其他整體演員的演出也都非常到位，一干甘草人物配角也都亮眼吸睛，甚至連寄包裹的阿嬤、領錢的阿嬸、圍觀的三姑六婆、郵局的老屁股職員（鳳美姐）和妹子同事（黑嘉嘉）等，都恰如其分。 劇情大致描述一男一女，一個比世界慢一些、一個快一些，在生命中不斷錯過。然而在一次奇幻的「時間停止」，男女主角終於有了一次完整的「相遇」。這個設定大膽而有趣，而且大規模的信義區封街拍攝，也展現了真實特效的手作感迷人之處（類似的橋段鈕承澤在《LOVE》的開頭片段已經玩過，但那次是以大量電腦特效去串接畫面）。 有些人認為喜劇本身不需要有什麼大道理，奇幻設定的小矛盾也可以忽略，然而私以為喜劇若也能兼顧娛樂性和深刻性，則是其能否雋永的決定因素之一。雖說《消失的情人節》確實精彩，有一些小缺點也瑕不掩瑜，但若我們可以嚴格一點去檢視、思索本片最終到底「說了什麼」的話，其實讓人感到有點可惜，總覺得就是少了一味。原本片中主角「快與慢」的對立，以及「得到與失去」都是很好發揮的隱喻母題，卻被最後的圓滿大結局給輕輕擱置了。角色對於世界並沒有新的領悟或成長，只消知道世界上有某個人剛好會跟你合拍就好。 一快一慢的兩人，要如何克服物理與心境的限制而達成「對頻」，片中並沒有多加解釋。片中有一句話如是說：「人生是由許多回憶組成的，談戀愛就是在創造回憶。他的回憶有你，你的回憶有他，那是最好的」。可是，在片中我們只看到男主角單向地在「創造回憶」（仔細想想這個橋段其實有些詭異），女主角最終被這樣的一廂情願給打動，無論是霎時的頓悟還是涓涓細流的累積，都顯得有些猝不及防。彷彿怕你開始認真分析男女主角心境轉折的關鍵，電影以一段精彩動人的哭戲作結，並插入一句心靈雞湯讓你帶回家：「你要好好愛自己，因為有人愛著你」。所有片中的遺憾、錯過與執著，就這麼一句話輕鬆解套。可是跳脫童話故事的框架，世界上還真的有許多人沒人愛，那又該怎麼辦？片子無意也無心解決這樣的謫問，但或許寫在這邊的胡言亂語也只是庸人自擾，大家看看就好。 最後想來談談配樂的部分。本部配樂由《返校》的盧律銘譜寫，著實是本部片的亮點之一。盧在片中使用鄉村民謠風格為主軸，像是〈一直拍一直拍一直給我搶拍〉、〈我的一秒比你長〉當中的民謠吉他、電吉他、口風琴，以及〈這就是電到嗎110V〉的拍手、口哨、薩克管等，塑造出一種老派浪漫的輕搖滾律動。在比較奇幻的環節動用電子琴與合成器，而在活潑動感的橋段則使用手風琴、斑鳩琴、小號等，不時輔以爵士大樂隊或探戈舞曲的元素。主題曲〈Lost and Found〉由女主角大霈親自演唱，唱得非常穩毫無生澀之感，然而旋律和編曲有點太平，不說還以為是一首 YouTube 上的 cover 歌曲。 特別令人耳目一新的，則是到了比較和緩、角色沈澱的情節時，手風琴和斑鳩琴反而成為了觸發傷懷的主調（如〈回去的時間，回不去的人〉）。而在〈消失的人〉和〈一個人的情人節〉等片段，則由（電影配樂中罕見的）低音單簧管和柔和弦樂，激發出一個人的孤寂感。整體而言，《消失的情人節》的配樂儘管不出風頭，卻是宜人而暗藏玄機的（可惜劇情中的快與慢元素，並沒有在音樂中有更多巧思呈現），也期待盧律銘日後可以繼續挑戰更多電影類型的配樂風格。 - [《天能》Tenet：克里斯多夫諾蘭的時空旅人版007](https://danslecinema.tw/2020/tenet/) - 「大膽？有些人會稱之為瘋狂」，這句片中台詞，恰巧足以描述克里斯多夫諾蘭（Christopher Nolan）導演撲朔迷離的最新力作——《天能》（Tenet）。這部電影刻意刁鑽的複雜劇情迴圈、一場接著一場的劫盜任務，絕對能夠讓觀眾第一次觀賞後難以消受。然而，它壯闊而迷人的實景畫面、規模浩大的實際特效和動作場景，以及只有諾蘭能夠駕馭的野心，都讓《天能》成為一部令人讚嘆弗如、非看不可——且必須在越大的銀幕上越好——的極致視聽饗宴。 - [《逃出立法院》Get the Hell Out：玩性大開卻缺乏靈魂的Ｂ級大雜燴](https://danslecinema.tw/2020/get-the-hell-out/) - 拍電影有分兩種不同取向，一種是拍給觀眾看的，一種是拍給導演自己開心的。私以為《逃出立法院》屬於後者，整部片散發著一股濃烈的、熱血的異男圓夢計畫感，彷彿導演將自己喜歡的電玩、漫畫、血漿、格鬥、當兵梗等雜沓元素全部一拖拉庫塞進來，成就一部非常私人的作品。完全無懼於他人的異樣眼光，只為了完成自己覺得很棒、很搞笑的計畫。就這部分而言，似乎跟九把刀的電影沒什麼太大的差別。 但我認為電影的拍攝取向本身無分高低優劣，端看導演的期待為何，以及觀眾跟創作的頻率合不合拍。合的話就是超爽靠片（邪典電影），不合的話也沒關係，畢竟可能這部片本來就不是為了服膺於你的胃口。但我覺得這部片最可惜的是他清楚把B級片作為一個自我定位的標的、本來可以因此拋去包袱去玩出更多可能性，卻在某些部份又介於要B不B的尷尬邊緣，最終成就一部介於熱血和尷尬之間的成品，實屬可惜。 比方說，《台北物語》就是一部在劇情和台詞都放棄治療的究極優秀B級電影（儘管當初導演可能並無此創作初衷），而若要玩爆漿噴血的話也可以參考一下《弒婚遊戲》（Ready or Not）和《浴血狂花》（Revenge）的那種灑脫，而提到鏘度爆表、充滿各種超展開的B級驚悚片，也可參考大林宣彥的《鬼怪屋》（HOUSE），這些都是B級片的優良範本。然而《逃出立法院》空有潛力卻放不開，前半段節奏拖沓、後半段又太過自我認真，最後勉勉強強把主題兜回到一個「家」的概念，卻沒有鋪陳到位。 而以「政治諷刺」或「政治黑色喜劇」標榜，卻沒有搔到政治批判的癢處。整部片的故事是否在立法院上演，其實一點都不影響劇情的走向。反而卻因為一開始用空拍鏡頭和實地拍攝畫面，將場景鎖在中華民國立法院，所以很多不符合立法院真實現狀的布景或設定，就很容易讓人出戲（比如說總統不會進立法院、立法院的擺設和空間規劃、以及立委會舉什麼樣的標語牌子等等）。這些不禁讓人懷疑，創作者平常是不是沒有在看立法院轉播或關心相關議事規則，只是單純從電視新聞上片面接收到「立法委員又在打架了，好像跟殭屍一樣無腦」的單薄印象，然後就此發想成這一部長片。以立法委員作為主角，又有立委變成殭屍這麼好的喻依，卻完全沒有戳到任何政治中的理想/現實的妥協、個人利益/群體發展的拉扯，以及各種代議制度下常常為人詬病，完全可以拿來發揮的切入點（可參見近期優秀的紀錄片《Boys State》作為對照組）。片名中的立法院好像被架空一般，對於立法職權和民意代表的想像單調，就這點而言確實蠻令人失望的。 驚喜當然還是有，比如說美秀集團的插曲和片尾曲，意外符合本片的本土荒誕調性。以及讓人耳目一新的賴雅妍、高慧君、林鶴軒。他們的演出說不上精彩，因為劇本中的角色發展有限，但確實突破以往的銀幕形象。然而，其他不管是音效、混音（整部片感覺聲音矇矇的、有回音、對白不時也跟角色嘴部畫面對不上...但這也可能是影廳的硬體問題）、美術、攝影，甚至是動作設計和場面調度等，都差強人意。特別是群眾演員所飾演的殭屍大軍，大概是近期除了賈木許的《喪屍未逝》（The Dead Don't Die）之外殭屍片中最弱的一群殭屍，強度設定不明，時而也演得意興闌珊的樣子。 整體而言，曾以《洞兩洞六》入圍金馬獎最佳劇情短片的王逸帆，本次所交出的首支長片作品雖然保有了台灣年輕創作世代的生猛活力和獨特性格，但就本次的呈現結果和票房表現而言，可能沒有那麼容易入口。而論國片中的殭屍類型、類型的突破玩轉，以及喜劇的節奏鋪哏，私以為去年的《江湖無難事》都更勝一籌。一部分也可能是近年來觀眾對於殭屍類型真的膩了，從《陰屍路》、《屍速列車》，到《一屍到底》、《校外打怪教學》，優秀的殭屍電影一再地示範了重點向來都不是在殭屍本屍身上，而是探討倖存者的人性與人情，以及類型的巧思翻轉。期許台灣新一輩創作者，能夠在勇闖自己的一片天的同時，也能夠拍出越來越精緻成熟的作品。 - [電影未死、電影萬歲：坎城總監 Thierry Frémaux 給影迷的一封信](https://danslecinema.tw/2020/fremaux/) - 坎城總監 Thierry Frémaux 發佈公開信，鉅細靡遺地闡述了這幾個月來他的心路歷程、坎城影展的選片和轉型過程中的策略考量，以及對未來電影的期許。Thierry 表示：「儘管電影戲院已經閉館三個月了，這個片單反映了電影比起以往只有更加活躍。她依然是獨一無二、無可取替的。」 「『近期獻映，敬請期待』的標語從來沒這麼具有吸引力－－是的，我們將很快可以看到：電影未死，遑論抱恙。」 完整全文翻譯如下： 有鑑於全球疫情發展，今年的坎城影展將不會以過往的型式舉行。在三月 19 號，我們宣布影展將延期至七月初舉行。當時，我們必須在四月中以前下一個定論。然而，就在四月 13 的時候，法國政府宣布禁止這個夏天所有的大型藝文活動。傳統上九月是威尼斯和多倫多影展的期間，因此我們不可能到九月才舉辦坎城影展。而在一波秋季影展過後，我們也更不可能延到十月或十一月時再舉辦。 然而，「取消」一舉從未在考量範圍內。如同您所知，坎城影展的歷史上只有一次在 1939 被取消，以及一次在 1968 年無法順利走完完整的期程。若在 2020 我們無法以過往型式舉行坎城國際影展，則我們必定得找到另一個讓它發生的方式。坎城影展不可能就這樣消失。 同時，我們也是顧念到許多電影人的辛勞，而不願意輕言放棄。我們無法直接請大家明年 2021 再來。所以，我們如常地進行了選片的工作。而這是一個正確的決定。而這個持續進行選片的這個決策，也讓我們收到了超過兩千部電影長片作品的投遞報名。更精確來說，是 2067 部。 我們如今已經完成了這個官方片單，而且是一個多麼美的片單。儘管電影戲院已經閉館三個月了－－自從 1895 年盧米埃兄弟發明了電影放映技術之後，這還是頭一遭－－這個片單反映了電影比起以往只有更加活躍。她依然是獨一無二、無可取替的。我們活在一個影像藝術持續演化的時代－－無論是電影的放映方式，或是電影本身皆然。感謝那些電影工作者、那些賜予電影生命、以及那些欣賞並賦予其全新生命的人們。拜他們所賜，電影仍然是富有意義和影響力的。「近期獻映，敬請期待」的標語從來沒這麼具有吸引力－－是的，我們將很快可以看到：電影未死，遑論抱恙。 （中略） 在 6 月 3 日公佈的片單中，將會有許多眾所矚目的大導演新作。然而，有一些其他作品，儘管同樣受到選片委員會的欣賞和擁戴，則不會在此次露面。原因是這些作品的創作團隊已決定要將作品的上映日期延到 2021 冬季或是春季，同時選擇在明年的影展曝光。因此，今年官方片單中缺席的作品，我們期待明年再見。 另一方面，今年的官方片單則多了許多新的發現。一個影展的目的就是要發掘並照亮世界各地的潛力新秀，坎城影展也不例外。今年更甚以往，我們看到許多原本以大銀幕放映為創作初衷的作品，不得不轉往小螢幕播放。因此，我們希望可以在致力保存電影經驗的神聖性的同時，也不忘展望未來。 追根究底，我們之所以堅持今年仍要選出坎城的官方片單，正是因為這是我們作為影展，能為電影所提供最大的幫助，同時也有助於照亮未來幾個月即將在影院中上映的作品們。在歷經幾個月的閉館之後，電影院的重新開張將會是一個關鍵的事件。坎城影展將致力於陪伴這些作品走過這段轉換期，並持續支持它們在法國及全世界的放映計畫，同時也確立影院對於電影藝術的關鍵地位。我們知道許多影展都擁有相同的立場。 （中略） 一般而言，坎城影展的官方片單大約會納入 60 部電影（2019 有 59 部、2018 有 56 部）。今年我們的官方片單選入了 56 部電影。這些電影從 2067 部報名作品中脫穎而出（相較之下，2019 年有 1845 部電影報名、2018 - [2020 第 58 屆紐約影展 主單元片單](https://danslecinema.tw/2020/nyff58/) - 紐約影展雖然不設有競獎制度，但紐約作為美東學院派電影藝術重鎮，因此也被視為是最難入選的影展之一。同時展期緊接在秋季影展三巨頭（特柳賴德、威尼斯、多倫多）之後，以往也被看好作為奧斯卡獎季在美國國內開始將口碑熱潮聚焦收斂的轉捩點。由於紐約當局目前尚未解封電影院，今年紐約影展大部分都將採取線上放映，只有少部份場次將結合紐約當地的汽車電影院合作放映。也因為如此，本屆影展將提早一週開跑，由 9/17 至 10/11 展開。 林肯中心電影恊會（Film at Lincoln Center）宣佈今年紐約影展的主單元（Main Slate）共包含 25 部長片（去年 29 部），來自 19 個國家，其中包含五部女性導演作品（20%），以及七部紀錄片。熟面孔包含第 15 次獲邀參展的南韓導演洪常秀所帶來的《逃跑的女人》，以及德國導演 Christian Petzold、法國導演 Philippe Garrel 、台灣導演蔡明亮、中國導演賈樟柯以及宋方等，各自帶來其新片。另外也有不少的新導演第一次入選。 「今年我們所面臨的混亂和不確定性，也促使我們回歸到最核心的原則。簡單而言，主單元片單就是我們對於以下這個問題的集體回應：『哪些電影在這個當下對我們而言是有意義的？』」談到今年的選片初衷，選片總監 Dennis Lim 繼續說道：「電影並非是在真空狀態下所製成或體驗的，儘管我們所選的作品都是在當前疫情危機之前就拍攝的，但我還是感到驚訝有許多作品都與我們的動盪時局有所共鳴，或是代表一種如何超脫其上的方式」。 今年的開幕片將由《自由之心》英國非裔導演史提夫麥坤（Steve McQueen）的迷你劇集 "Lovers Rock" 榮膺擔任。"Lovers Rock" 為五集式詩選劇（anthology series）"Small Axe" 的其中一集。每一集都是一部獨立故事，但整體都將圍繞在 1960-1980 年代倫敦的種族歧視議題。除了開幕片 "Lovers Rock" 之外，另外兩集 "Mangrove"（《黑豹》Letitia Wright 主演） 和 "Red, White and Blue" （《星際大戰》John Boyega 主演）也都入選了此次影展主單元且將在此舉行全球首映，並於年底問世於 Amazon Prime - [2020 第 77 屆威尼斯影展 完整官方片單](https://danslecinema.tw/2020/venezia77/) - 疫情依然肆虐全球，當坎城影展、特柳瀨德影展、多倫多影展等紛紛取消、縮編或轉移線上，威尼斯影展仍預計將如期於今年 9/2-12 舉行。稍早記者會中，影展總監 Alberto Barbera 公佈了今年威尼斯的官方片單，共包含來自 50 的國家地區的 62 部作品，其中 28.1% 為女性執導作品。主競賽單元包含 18 部作品，其中有 8 部（44.4%）為女性執導。 亞洲面孔包含主競賽單元中的日本導演 黑澤清《スパイの妻》，與華裔美籍導演 趙婷 的 "Nomadland"，後者同時榮膺 紐約影展 "Centerpiece" 焦點作品，並將於 多倫多影展、特柳賴德影展＠加州的汽車電影院舉行聯合首映，被外界看好為競逐明年奧斯卡的黑馬。 入圍其他單元的還有 王晶 執導、賈樟柯 監製的《不止不休》、韓國導演樸勳正的驚悚片 "Night in Paradise"。另外，榮獲本屆威尼斯影展終身成就獎的 許鞍華 導演，其新片《第一爐香》改編自張愛玲的成名作《沉香屑·第一爐香》，並由 馬思純、彭于晏、張鈞甯等主演，同樣也將在本屆威尼斯影展亮相。 今年威尼斯最高榮譽「金獅獎」將由 凱特布蘭琪 領軍的評審團頒發。本屆威尼斯影展完整片單請見如下： 【主競賽單元】 "In Between Dying" dir. Hilal Baydarov (Azerbaijan) "Le Sorelle Macaluso" dir. Emma Dante (Italy) "The - [2020 第 45 屆多倫多影展 完整官方片單](https://danslecinema.tw/2020/tiff2020/) - 第 45 屆多倫多影展（TIFF）日前公布本屆官方片單，除了喜見台灣電影《逃出立法院》入選，整體片單也不乏亮點。 受疫情影響，本屆多倫多影展的規模縮編為放映 50 部作品（往年皆放映約 300 部電影）。這些作品中有高達 46% 為女性執導作品（去年 36%），整體片單的類型/地區/族裔/原住民族代表性也非常多元（包含11部紀錄片和3部影集作品），這正是多倫多影展引以為傲的特色之一。 本屆開幕片為史派克李（Spike Lee）於百老匯執導拍攝的舞台劇作品——“David Byrne’s American Utopia"，閉幕則是 BBC 與 Netflix 共同出品、由印度裔導演 Mira Nair 執導的六集迷你劇集 “A Suitable Boy”。今年片單中也可看到三位知名演員「演而優則導」的首部執導作品，包含荷莉貝瑞、維果莫天森，與瑞吉納金。 往年各影展都會互相競爭各電影的全球首映，然而在今年各影展縮編或取消、電影製作阻礙重重的狀態下，便會看到許多影展重複選片的狀況。多倫多影展就選入了不少今年坎城影展的片子（這部分比威尼斯大方的多），像是河瀨直美的《朝が来る》、歐容的 "Summer of 85"，以及再度集結《謊言的烙印》導演 Thomas Vinterberg 和男星麥斯米克森（Mads Mikkelsen）的 “Another Round" 等。 而《春光之境》導演 Francis Lee 的新片 “Ammonite" 也同時入選坎城和多倫多。該片由瑟夏羅南與凱特溫絲蕾聯合演出一齣令人醉心的女女之戀，被多倫多影展的藝術總監譽為是他所看過「凱特溫絲蕾最傑出的表演」。凱特同時也獲選為本屆多倫多影展傑出演員特別獎得主（TIFF Tribute Actor Award）。 另一方面，與威尼斯影展重疊的片則包含由王晶執導、賈樟柯監製的《不止不休》、由趙婷執導、法蘭西絲麥朵曼主演的 "Nomadland"、《忠犬追殺令》匈牙利導演 Kornél Mundruczó 的第一部英語長片 "Pieces of a Woman" - [《正常人》Normal People：渴望有一個懂你的人](https://danslecinema.tw/2020/normal-people/) - 「我這一生，一直都是孤獨的，真的。」 「嗯，我懂你的意思。」 「但我跟你在一起的時候，從不覺得孤獨。」 前陣子終於把每集半小時，共 12 集的愛爾蘭迷你劇集《正常人》（Normal People）看完了。看完感到一股淡淡的惆悵，但也彷彿受到清風吹拂，心中一陣舒暢。很久沒有看到這麼清新脫俗的劇了。之所以看這麼久，其實私心是有點捨不得看完，捨不得離開 Marianne 跟 Connell 這兩個人所構築而成的美好世界。《正常人》談的是一對從小在愛爾蘭小鎮一起長大的同學，從高中青澀懵懂的時期，一直到他們前往都柏林唸大學、完成學業的故事。這段 17 到 22 歲最精華的青春歲月，在這部說長不長、說短不短的劇中，以大量的時間軸跳躍，輔以兩人獨處時的對白，讓觀眾可以進到他們最私密的心理世界。 《正常人》當中的愛情沒有灑狗血式的背叛或情緒勒索，卻將兩個人在一個對等的愛情中所得到的滿足和受盡的委屈，都描述地淋漓盡致。以兩個再正常不過的普通人，經歷著再日常不過的成長事件，去帶出其實每個平凡無奇的人，在情感的追尋上都是顢頇呆傻、在人生的摸索上都是跌跌撞撞，而這些都成就了何其不平凡的故事。最終，《正常人》要講的，更是人隱生性的孤獨感，以及在世界上渴望與他人連結、渴望有一個懂你的人的那份卑微祈願。 「我不太能跟別人合得來，事實上那一直是我的弱點。在學齡時期我確實感受到一種孤立感，儘管大家似乎是喜歡我的。然而現在這裡，我覺得人們好像不那麼喜歡我。我當初以為我遠走他鄉、換一個環境會好一些，或許我會遇到更多契合的人，然而卻事與願違。我以為我離開是為了開啟一個嶄新的人生，但我卻恨透了這裡。而同時我也再也無法回頭了...我永遠無法拾回過去的人生了。」 兩位年輕的演員，Daisy Edgar-Jones 與 Paul Mescal 的演出都讓人驚嘆。他們成功詮釋出一種誠實而對等面對彼此、包含性但不全然是性的性別關係，在肉體之外我們更可感受到他們真切的靈魂交流。《正常人》讓人不難聯想到一樣是由日常對話堆砌而成的愛情經典《愛在》三部曲，同樣地這兩位年僅二十出頭的演員，也可能就是我們這一代的 Celine 和 Jesse。整部劇的手法輕盈卻深入人心、攝影和構圖沈靜而不張狂卻能夠在最日常的場景中汲取美麗。愛爾蘭的獨特樣貌充斥整部劇，不時點綴著北歐的寒意和足以和《以你的名字呼喚我》匹敵的夏日義大利villa景色。 如果說 Phoebe Waller-Bridge 的《倫敦生活》（Fleabag）是前兩年最具代表性的當代都會愛情劇，那《正常人》大概就是 2020 這個講求社交距離的世界中，最貼近人心的全新力作。特別值得一提的是，這部劇是改編自 1991 出生的年輕女作家 Sally Rooney 的同名小說，劇組也起用了大量的女性幕後人員，包含製片、其中一位導演、兩位編劇、兩位攝影、兩位選角指導、美術、妝髮、佈景設計、服裝設計等，都由女性擔任，而特別在性愛的場景都可以看出這些女性意識的痕跡。前六集由《不存在的房間》愛爾蘭導演 Lenny Abrahamson 執導，與後六集相比，是我比較喜愛的。然而也許那也是因為後期的故事當中，角色們被迫成長，被迫面對人生中的遺憾和苦痛。而記憶中那段斑斕的青春年華，往往仍是最令人無限嚮往的夢鄉。 「我會去。」 「我會留在這。」 「而我們都會好好的。」 - [《哈囉少女》Girl’s Revenge：再見，純真年代](https://danslecinema.tw/2020/girls-revenge/) - 包裝成台版《辣妹過招》的《哈囉少女》，在高校閨蜜大亂鬥的外殼之下，暗藏著校園同儕罷凌與網路謠言散播的黑暗旋律，跳脫了國片常見的校園純愛小清新，同時也引進了一批含苞待放的生力軍。這是《賽德克·巴萊》助理導演王威翔的首部劇情長片，雖然有許多地方都略顯生澀，但同時這也是少數聚焦當下這個世代，也勇於批判不討喜的校園罷凌議題，而非只是把校園題材當作懷舊工具的台灣電影之一。坦白說，看完《哈囉少女》當下的心境是錯愕的－－高中生真的如片中那麼幼稚愚頑、好惡莫名嗎？轉念一想，也許真的是如此。也許我們當年也是如此純真莽撞，只是我們現在看來已經格格不入了。 從《那些年，我們一起追過的女孩》到《我的少女時代》，這幾年大部分的青春校園類型電影，無非是將觀眾丟回過去熟悉的校園場景，透過緬懷過去的黃金歲月，去舔舐初戀的酸甜或是悔不當初的惆悵。然而，《哈囉少女》並不是拍給那些早已脫離襯衫制服與百褶裙的人看的，而是如《八年級生》（Eight Grade）和《A＋瞎妹》（Booksmart）等，一部真正屬於Ｚ世代、九年級、IG世代，與他們的目光平行的故事。在片中層出不窮，甚至成為劇情關鍵的通訊軟體和社群媒體，也如在《姐姐妹妹殺起來》（Tragedy Girls）、《網美嬉遊記》（Ingrid Goes West）等片中，成為了這個世代專屬的影像符號。 劇情其實相當簡單，轉學生吳允蘅（王渝屏／飾）無意間淌了班上兩位風雲人物之間的渾水。一位是正派直爽的任力加（姚亦晴／飾），一位則是笑裡藏刀的班長王可茜（陳怡叡／飾）。任力加因為一起被設計的偷拍事件而身心受創，而吳允蘅則毅然而然地展開了捍衛朋友清白的復仇計畫。由於劇情主線清楚，角色眾多倒也分得清楚，而在一干角色中又以王渝屏的演出最為亮眼。王渝屏先前曾以公視迷你劇集《你的孩子不是你的孩子》〈貓的孩子〉入圍金鐘獎最佳新進演員，在本片中她有許多人情兩難的拉扯，也透過比較細膩和帶有層次的表演，讓觀眾得以進入她的角色，從原先忸忸怩怩的社群孤鳥，逐漸發展成奮不顧身的正義使者。相對的，其他演員的表演則顯得較不純熟，不時帶有唸稿對戲的生硬感。此現象以現任樂天桃猿職棒啦啦隊員的陳怡叡最為明顯，就算是演一個花瓶般的反派，也很難讓人信服。姚亦晴與劉主平雖然都已不是表演新手，但在本片中也受限於角色的單調刻畫，未能有太多發揮。兩位男星林輝瑝與宋柏緯更是被劇本晾在一邊，僅作為服務劇情之用，反倒是飾演被罷凌者的李沐，雖然只有短短兩場戲，但最為令人印象深刻。 追根究底，角色不能深入人心最大的問題在於劇本。整部片是在講一個嗆辣的復仇計畫、一個必須鬥個你死我活的黨派之爭，然而從主角進入新學校起，劇本並沒有堆疊出角色之間的關係與張力。比如說透過簡單的蒙太奇就草草帶過允蘅與新朋友建立友誼的過程，也缺乏鋪陳所謂正反兩派最核心的對立根源為何。以致於角色之間的逞兇鬥狠或義氣相挺，背後並沒有明確的動機支撐。另一個問題則是劇本太小看觀眾的智慧，違背了「show don’t tell」的劇本原則，常常透過揭示性／解釋性的對白，去向觀眾說明角色的企圖或劇情的發展，比方說「為什麼要在IG上說不要歧視他的性傾向」、「這樣是不是就沒人看到我的淚水了」等平常人壓根不會說的話。 而電影整體調性不一，也是一個致命性的問題。前半段是青春校園中的辣妹過招，點綴著一點點小情小愛（愛情線可有可無，後面甚至直接消失），到後半段則突然演變為犯案推理劇，最後又莫名加入了催淚的親情元素，再以罷凌的社會反思作結。整部片的發展跳痛踉蹌，除了劇情高潮處有讓觀眾猜想不到的反轉安排，然而到最後沒有一個角色獲得角色曲線的完結或救贖，片子就草草結束了。儘管片長短短 80 分鐘，卻沒有一個了結的感覺，還不如多花一些篇幅去增強角色的立體性，以及透過更多支線劇情去堆疊出角色們之間的關係。 至於技術層面，攝影在視覺上採用比較晦暗的色調，跳脫過去青春校園片一貫的童話粉色系，也透過不少升降鏡頭，呈現構圖上的巧思。然而大量的近距離特寫和淺焦鏡頭，卻也放大了演員表現力道上的不足。聲音設計方面，運用了大量的聲音特效（如說話回音、高頻耳鳴聲、低頻的轟隆或咚咚聲等）去引導情緒，有時會讓人覺得太滿或太刻意。配樂的部分則中規中矩，大多是公式化的情境配樂（如在朋友們開心玩樂時配上輕搖滾音樂，在緊張推理的時候則搭配節奏感強的低旋律性配樂），帶有偶像劇的質感，恰如其分卻缺乏令人深刻的主題。倒是本片的美術布景不錯，除了校園場景佈置得當，當中的咖啡廳無論是選景或搭景的都令人嚮往。 作為王威翔導演的第一部劇情長片來說，我認為《哈囉少女》是一次勇敢的嘗試。儘管結果不盡如意，但他試著走出校園青春愛情片的窠臼，也點到了校園霸凌中加害者與被害者的反轉省思（剛好與今年的另一部國片《無聲》相互呼應）。在一些訪談報導中，導演坦承他與女高校生族群已有一定的脫節，也因此在劇組中任用了許多女性工作人員，也做過相關的田調和考查，試圖真實呈現女性角色的青春世界。然而或許也是因為如此，這部片欠缺一個明確的導演個人風格印記，它試圖講述比較黑暗的成人議題卻又放不開，對於情慾和人性黑暗的探討也都是點到為止，整體顯得有些綁手綁腳，未免可惜。不過話又說回來，也許目標觀眾從一開始就不是跟我一樣的順性別異男，所以又何必這麼認真呢？ - [2020 第 47 屆特柳賴德影展 完整官方片單](https://danslecinema.tw/2020/telluride/) - 原訂於 9/3-7 於科羅拉多山谷小鎮舉行的特柳賴德影展（Telluride Film Festival），因美國疫情未見好轉，決定忍痛取消。而如同坎城影展一樣，特柳賴德也決定公佈他們今年的片單。此影展過去雖規模較小，但品味出眾獨到，且可以跟影人有近距離互動，因此過去也常常被視作秋季奧斯卡獎季前哨的美國境內第一站。 今年的片單也可看到有不少作品於多倫多和威尼斯都有所重疊，像是《Ammonite》跟《Nomadland》又再度出現，可想這兩部片應該非常精彩。而今年特柳賴德的特別銀牌獎（Silver Medallion Awards）則將頒發給《The Father》演員 Anthony Hopkins、《Ammonite》演員 Kate Winslet，以及《Nomadland》編導趙婷。值得一提的是，凱特溫斯蕾也會在多倫多影展獲頒該影展今年度的特別演員獎，明年奧斯卡影后之路儼然已逐漸開始集氣。 今年入選的長片作品包含： "After Love" Aleem Khan｜英國 "All In: The Fight for Democracy" Liz Garbus, Lisa Cortés｜美國 9/18 上串流 Amazon Prime Video "The Alpinist" Peter Mortimer, Nick Rosen｜美國 "Ammonite" Francis Lee｜英國 同時入選坎城影展、多倫多影展、多維爾美國電影節 "Andrey Tarkovsky. A Cinema Prayer" Andrey A. Tarkovsky｜義大利/俄國/瑞典 "Apples" Christos Nikou｜希臘/波蘭/斯洛維尼亞 同時入選威尼斯影展 - [丹眼看電影精選：十部現實比虛構還精彩的紀錄片](https://danslecinema.tw/2020/10docs/) - 今年的紀實影集《虎王》（Tiger King: Murder, Mayhem and Madness）讓許多人都開了眼界，原來紀錄片可以這樣拍！其實，紀錄片往往有潛力可以顛覆我們的三觀，讓我們深入世界各個離奇的角落，也因為不受傳統上的劇情框架限制，紀錄片常常可以帶出更超展開的精彩故事。 感謝「mybest好物推薦新媒體」日本網站的邀稿，特別有機會跟大家介紹十部我認為體現了所謂「現實比虛構還離奇」（truth is stranger than fiction）的紀錄片，從 2004 的《麥胖報告》到去年熱騰騰的《親愛的莎瑪》，歡迎有興趣的朋友可以點進去閱讀。（文章連結： https://my-best.tw/lists/114332 ） 十部推薦片單（詳細介紹請點進上方連結閱讀）： 《麥胖報告》Super Size Me（2004） 《血色海灣》The Cove (2009) 《畫廊外的天賦》Exit Through the Gift Shop (2010) 《殺人一舉》The Act of Killing (2012) 《尋秘街拍客》Finding Vivian Maier (2013) 《搔癢競賽》Tickled (2016) 《伊卡洛斯》Icarus (2017) 《赤手登峰》Free Solo (2018) 《三個一樣的陌生人》Three Identical Strangers (2018) 《親愛的莎瑪》Dear Sama (2019) 另外，在這邊也特別羅列了幾部我心目中的遺珠： 《灰熊人》Grizzly Man（2005） 《莎拉波莉家庭詩篇》Stories - [2020 第 72 屆艾美獎 完整入圍名單](https://danslecinema.tw/2020/2020-emmys/) - 美國電視界最高榮譽的艾美獎（Emmy Awards）今天公佈入圍名單，幾家歡樂幾家愁，筆者私心愛的《絕命律師》和《正常人》不受青睞、太早就播畢的《怪奇物語》第三季和《美麗心計》第二季也不再輝煌，反而是《曼達洛人》、《晨間直播秀》、《吸血鬼家庭屍篇》等打進。 乘著 #BlackLivesMatter 的時代浪潮，本屆艾美獎入圍了破紀錄的 35 位黑人演員，佔整體 34.3%（去年僅19.8%）。Kerry Washington 更是一個人就入圍了四個不同獎項，也創下艾美獎紀錄。藝術與文化本就反映了當代時勢所趨，與其戰是否是政治正確，倒不如好好欣賞這些黑人表演者今年所交出的亮麗成績。 疫情期間大家關在家，原本以為會讓入圍名單大洗牌，但其實老面孔依然存在，像是入圍常勝軍《王冠》、《黑錢勝地》、《使女的故事》、《西方極樂園》、《追殺夏娃》、《了不起的麥瑟爾夫人》、《週六夜現場》等，而最大黑馬則是邁入第二季的《繼承之戰》，一次入圍 18 個獎項（第一季只入圍 5 獎），包含 9 個演員獎項，十分驚人。 倒是過去艾美很愛的幾個演員沒有繼續入圍，也頗為耐人尋味：《使女的故事》Elisabeth Moss, Ann Dowd、《星星之火》Reese Witherspoon、《謀殺入門課》Viola Davis、《美麗心計》Nicole Kidman、《美國夫人》Sarah Paulson 等。 整體而言，亮點大概是在「後《權力的遊戲》時代」， Netflix 正式超越 HBO 成為電視龍頭。若加總包含技術獎項在內，去年 HBO 共入圍 137 項艾美獎、Netflix 則入圍 118 獎。今年兩者冠亞對調， Netflix 一舉入圍 160 項、大幅超越了稍微衰退的 HBO 的 107 項。今年新加入戰局的 Disney+ 和 Apple TV+ 也表現不俗，前者入圍了 19 項、後者也有 18 項，分別以《曼達洛人》和《晨間直播秀》作為入圍擔當。 - [2020 第 73 屆坎城影展 完整官方片單](https://danslecinema.tw/2020/2020-cannes-selection/) - 在疫情影響下，身為三大影展之一的坎城影展（Festival de Cannes）今年不得不取消五月的實體影展和競賽，並將市場展移至線上舉行。事實上從春季以來，全世界都在看最重視紅毯經驗、最維護固有傳統的法國人會否堅持到底，不料卻在四月的時候被法國政府直接禁止百人以上集會。第 73 屆坎城影展正式宣告無法如期、如往常的型式舉行。 隨後，坎城也宣布雖然本屆競賽取消，但仍會將坎城選片委員會所篩選而出的官方片單（Official Selection）公佈，為的是讓這些片仍能夠挾著坎城光環，去爭取更好的影展首映和發行策略。本屆從 2067 件報名作品中，共選出了 56 部電影，不分單元，其中包含 16 部女性導演的作品（佔比從去年的 23.7% 升至 28.5%）。 縱覽以下片單，可見皮克斯《靈魂總動員》、魏斯安德森《法蘭西快報》、史提夫麥昆雙作品，河賴植美、深田晃司，及《屍速列車》續集皆入選坎城官方片單。另外還有瑟夏羅南及凱特溫斯蕾主演的《菊石》和《魔戒》「亞拉岡」Viggo Mortensen 執導作品也驚喜入選。完整片單請見如下（日後會再更新其他平行單元的片單）： 【2020坎城影展官方片單 Sélection Officielle】 THE FRENCH DISPATCH dir. Wes Anderson (USA) SUMMER OF 85 dir. François Ozon (France) 朝が来る (TRUE MOTHERS) dir. 河瀨直美 Naomi Kawase (Japan) LOVERS ROCK dir. Steve McQueen (UK) MANGROVE dir. Steve McQueen (UK) - [《怪胎》I WeirDO：一起生一場名為愛情的病](https://danslecinema.tw/2020/i-weirdo/) - 《怪胎》是由《那些年，我們一起追的女孩》執行導演廖明毅所執導的首部劇情長片，同時也是台灣首部以 iPhone 拍攝而成的劇情長片。以一部愛情喜劇商業作品而言，《怪胎》確實走出了自己的路，而且也交出亮麗的成績。兩位主演林柏宏與謝欣穎的表現可圈可點，彼此迸發而出的浪漫火花也足以讓人感受到初戀的粉紅泡泡。 透過患有強迫症的社會邊緣人人設作為劇情出發點，令人感到耳目一新，也讓觀眾反思在人與人相處時何謂正常健康、又何謂病態怪異。當戀愛的想像不僅只是停留在命中注定的夢中情人，而是轉化為一種同病相憐的同理、接納與包容，畢竟在愛情當中，我們都是無藥可救的病人。而歪打正著的是，在新冠肺炎疫期間，這個處處講究社交距離與個人清潔衛生防護的時期，《怪胎》來得正是時候，完全切合時宜。 《怪胎》讓人印象最深刻的就是它的攝影。以 iPhone 拍攝非但沒有限制其畫面的質感，甚至透過各種魚眼廣角、刁鑽的鏡頭角度等，以及一絲不茍的精準構圖，拍出了一個古靈精怪的童話故事。當中的左右對稱的置中構圖讓人想起了魏斯安德森的一貫手法，而各種大膽斑斕的色彩呈現也宛若台版《愛蜜莉的異想世界》，畫面以 1:1 方形比例呈現似乎也呼應了 IG 世代的說故事／看世界方式。而這一切都不是為玩而玩，而是為了服務劇情。嚴謹的構圖對照了角色的強迫症症狀、高飽和度的對比色調看到最後也越趨噁心，就如同角色們反覆的儀式性行為也從一開始的可愛逐漸轉為惱人。畫面比例到了後段也不忘隨著劇情的展開來個《親愛媽咪》式的比例玩轉。這一切都可以看到導演、攝影、剪輯、美術上的巧思和膽識。 而另外也不得不提一下本部片的配樂。由許家維和黃鎮洋所譜寫的配樂，應該是台灣少見玩得如此出色、配器如此豐富的電影配樂。從前段手風琴、黑管和小號交織而成的皮亞佐拉式拉丁舞曲，到後段各種千奇百怪的合成器電子樂，隨著劇情推演越加奔放，玩得不亦樂乎。許家維曾獲得金音獎最佳電音單曲獎，他對電子樂的混音和特效的掌握度在此可見一斑。這部片的美術設計同樣值得一提，在服裝設計和布景設計都為本片的獨特風格加了不少分。特別是要把雨衣穿得可愛滑稽、要把完美主義的排列癖好落實在場景之中，十足考驗著美術部門的功力。 《怪胎》整體而言瑕不掩瑜，是不可多得的成功商業電影，而且也讓人看得非常愉悅。整體執行力強、美學獨到、趣味橫生、主角也富有魅力，看得出導演在說故事上有想要突破的野心。然而若要追根究底，《怪胎》也有其可惜之處。私以為最主要的問題在於電影的「調性」（tone）有的時候並不清楚。電影前三分之二都是輕盈的喜劇調性為主，但到了最後三分之一卻急轉直下，顯得有些突兀。不是這麼做不行，而是當電影開始深入角色動機的反思、進入比較嚴肅甚至悲觀的宿命論辯證時，那些電影前半段仰賴的強迫症笑點卻依舊存在，而觀眾也就有些無所適從。而到頭來，強迫症作為引出整部劇的楔子，似乎也只是作為推進劇情的工具，非但沒有對強迫症患者的治療、預後、在社會上的適應有更多著墨，而以強迫症的症狀和行為模式來堆砌笑點也有強化污名的疑慮。這些部分都是讓《怪胎》無法從商業電影跳脫昇華為更有意思的創作的可能原因。 - [2019 第十屆金馬奇幻影展 推薦片單](https://danslecinema.tw/2019/fantastic/) - 本屆金馬奇幻影展將在 4/12-4/21 展開，適逢影展十週年，可說是越做越大！除了有 14 小時的《花系列》和連播《異形》1-4 集之外，還有超ㄎㄧㄤ《洛基恐怖秀》招牌活動，以及《樂來越愛你》、《梁山泊與祝英台》等K歌場，保證嗨翻這個春天的西門！丹編也信手挑了幾部覺得值得推薦的作品，供大家參考。那麼，話不多說，我們就戲院見啦！ ▲《藍色比爾街的沈默》If Beale Street Could Talk 這部是本次奇幻影展我的首選，雖然我已經等不及看過兩次了（有一次還是在泰國看的）。奧斯卡拿最佳女配角、入圍配樂、改編劇本；雖然我覺得根本應該入圍導演、影片、攝影。比導演前作《月光下的藍色男孩》的敘事更聚焦，但仍保有文學感的詩意。以簡樸素雅的美國黑人愛情寓言，去傳遞出一種超脫各種外在惡意和打壓的溫柔堅毅。一部美到不行的片，各個層面都是。 ▲ 《爛情詩》Bad Poems 這部從失戀談起的匈牙利音樂劇作品，感覺會有很棒且獨特的歌曲，搭上細膩的青春成長寫照，可以期待一下會不會是今年的《搖滾青春戀習曲》（Sing Street）或《愛在陽光燦爛時》（Sunshine on Leith）。喜歡音樂劇的朋友們不妨去看看！ ▲《幸福的拉扎洛》Happy as Lazzaro 《蜂蜜之夏》義大利女導演 Alice Rohrwacher 的新片，去年坎城首映後引起身邊文青影評朋友們的熱愛，最後拿到最佳劇本獎。據說整片像是微風吹拂般清爽、如純真美好的夢境感，以16厘米膠卷攝影捕捉義大利鄉村的田園風光和魔幻寫實。在北美的朋友可以直接看 Netflix。 ▲《老娘愛最大》Gloria Bell 改編自奧斯卡最佳外語片導演 Sebastián Lelio 的智利片《去她的第二春》（2013），《老娘愛最大》這部英文版由茱莉安摩爾領銜主演，最近美國上映也是好評不斷，已經有人開始炒摩爾的奧斯卡呼聲了。美國《綜藝》雜誌說這部是「二十一世紀最優秀的女性主導電影之一」。而且，配角有《罪夜之奔》的 John Turturro ，能不看嗎？ ▲《泥好，荒唐小鎮》Coincoin et les z'inhumains 這是一部四集的迷你影集，而且竟然被列在去年法國影評權威雜誌《Cahiers du Cinéma》（電影筆記）的第二名，讓人實在太好奇了！不過 Dumont 導演的片一向走介於寫實和前衛風格之間，這部目前看來也是偏向兩極的評價。喜歡的影評稱讚說這部作品帶來很多有趣的哲思觀點，包含奇幻和存在主義的元素。不過法國電影一直以來都有一種古怪的幽默感，大家可以自己衡量要不要輕易嘗試。 ▲ 《爸媽死了，我卻不想哭》We are Little Zombies 日舞影展首映且得獎的片通常都不差，這部關於四個孤兒組band的日本電影，摘下了日舞影展世界劇情片類評審團特別獎，融合了黑色幽默與青春不羈，再加上吵死人的搖滾樂，感覺會是一個很有特色跟記憶點的片子。 ▲ 《抱歉打擾你》Sorry to Bother - [《幸福綠皮書》是繼《衝擊效應》後，最差的奧斯卡最佳影片得主](https://danslecinema.tw/2019/greenbook-worst-best-picture/) - Oscars 2019: ‘Green Book’ is the worst best picture winner since ‘Crash’ 文／Justin Chang（柏林影展評審、洛杉磯時報影評人） 以下為文章翻譯，不全然代表本站立場 原文：https://lat.ms/2Flq84c “Green Book” is the worst best picture Oscar winner since “Crash,” and I don’t make the comparison lightly. 《幸福綠皮書》是繼《衝擊效應》後，最差的奧斯卡最佳影片得主。而我並非輕率地做出這樣的宣稱。 Like that 2005 movie, Peter Farrelly’s interracial buddy dramedy is insultingly glib and huckster ish, a self-satisfied crock masquerading - [馬丁史柯西斯：我曾說「漫威不是電影藝術」，請讓我進一步闡述](https://danslecinema.tw/2019/scorsese-marvel/) - 對我來說，電影是關乎「啟示」（revelation）——美學的、情感的、靈性的啟示。電影是關乎「角色」——那些複雜的人物、他們內心互斥甚至時而矛盾的人性，以及他們如何深愛對方、卻又互相傷害，有時又突然必須與自己面對面。電影是關乎我們如何面對那些大銀幕上，甚至擴展到人生當中那些出乎預期之外的人事物，並且不斷擴張、探索這個藝術形式最極限的可能性。 （本文摘錄片段翻譯，完整請見《紐約時報》專欄） 對我們來說，這就是核心重點——電影是一種「藝術形式」。 漫威電影當中，包含了許多我所認知中電影藝術該有的元素。然而，這些電影所欠缺的是啟示、懸疑、和真實的情感危機。這些電影沒有冒任何真實的風險。 換句話說，漫威電影所「是」的，是保羅湯瑪斯安德森（按：《黑金企業》導演）、克萊爾德尼（按：《軍中禁戀》導演）、史派克李（按：《為所應為》導演）、亞瑞阿斯特（按：《宿怨》導演）、凱薩林畢格羅（按：《00:30凌晨密令》導演）、魏斯安德森（按：《歡迎來到布達佩斯大飯店》導演）的任何一部電影所「不是」的。當我觀賞這些導演的任何一部電影時，我知道我會看到完全新穎的東西，並被帶到超乎預期、甚至是無以名狀的全新感官境界。這些電影會擴張我對於影像和聲響說故事方式的理解與想像。 許多漫威電影，確實都是由非常多優秀而天賦異稟的藝術家合力打造而成。然而這些電影全都缺乏了電影藝術的精髓：單一藝術家的統合性藝術眼界（the unifying vision of an individual artist）。因為，當然，單一藝術家就是這個產業中，風險最高的因子。 令人難過的實際景況就是，（在如今的電影市場中）我們有兩個相異的場域：有所謂的全球性視聽娛樂（按：指漫威電影與其他類似的大眾化、模板化、續集化電影），然後有所謂的電影。他們有的時候會互相疊合，但卻是越來越少。 對於任何夢想拍電影的、或是才剛起步的創作者來說，這樣的處境對於藝術是殘酷且幾乎沒有容身之處的。而單單書寫這些文字，就讓我內心充滿了深深的哀傷。 - 原文撰文者為馬丁史柯西斯 Martin Scorsese 美國電影導演、監製、編劇、演員和電影歷史學家 AFI終身成就獎得主，也曾獲得奧斯卡金像獎、金棕櫚獎、坎城影展最佳導演獎、銀獅獎、格萊美獎、艾美獎、金球獎、英國電影學院獎和美國導演工會獎。 - 代表作品： 《計程車司機》 《蠻牛》 《喜劇之王》 《四海好傢伙》 《紐約黑幫》 《神鬼玩家》 《神鬼無間》 《隔離島》 《華爾街之狼》 《沉默》 《愛爾蘭人》 - [丹眼看電影 年度十大電影推薦｜Top 10 of 2019](https://danslecinema.tw/2019/2019top10/) - 又到了一年一度的年終盤點時間，每次耙梳整年度的電影，都發現越來越難濃縮在十部之內，因此，請容我延續去年的方式，效法我的偶像－－《洛杉磯時報》影評人 Justin Chang，以共同主題「電影配對」的方式，列舉我心目中今年最佳的十「對」電影。 （2018的十大電影請點此） 今年一共看了 240 部左右的長短片，或多或少都得以透過這些影像之詩，再度找到與世界的連結、繼續在日常中匍匐前進的燃料。雖然電影的好壞絕對可以批判評斷，但每個人與電影的連結是沒有人可以奪去的。因此，在提出推薦名單時，我不期待所有人認同我的觀點，甚至我期待每個人都能因此去認真感受每部電影對他們各自所說的話，並判斷出自己所愛的為何。或許提出這樣的名單，就是一件有意義的是。終究這只是我個人的主觀喜好，喜歡的東西跟好朋友分享，就是這麼簡單的一件事情而已。2019 若有學到什麼，那就是把電影推廣出去、把感受留給自己；而你心中的那些感動，是沒有其他人能夠奪去的。 綜觀 2019 年的電影，似乎年初到年中都鮮少有亮點，直到下半年才連連冒出讓人欣喜的電影。今年不意外的，影廳仍大多都被續集、漫改、番外篇、翻拍、重啟作給佔據，雖偶有佳作（請見我的第 11 & 12 名），然而大多都不甚理想。縱覽以下的「大片」，只覺得既視感跟疲憊感很深，怪不得馬丁爺爺說現在很多電影都跟「遊樂園」一樣：《玩命關頭：特別行動》、《馴龍高手3》、《黑魔女2》、《蜘蛛人：離家日》、《冰雪奇緣2》、《牠：第二章》、《寵物當家2》、《哥吉拉：怪獸之王》、《星際大戰9：天行者的崛起》；、《捍衛任務3：全面開戰》、《野蠻遊戲：全面晉級》、《魔鬼終結者：黑暗宿命》、《X戰警：黑鳳凰》、《MIB星際戰警：跨國行動》、《大黃蜂》、《全面攻佔3：天使救援》、《驚奇隊長》、《沙贊！》、《小飛象》、《艾莉塔：戰鬥天使》、《霹靂嬌娃》等。 說到馬丁爺爺，今年也有一個現象是，看見許多大導演們不約而同拍起了反芻年歲、直視衰老的集大成之作，像是馬丁史柯西斯的《愛爾蘭人》、昆汀塔倫提諾的《從前，有個好萊塢》、佩德羅阿莫多瓦的《痛苦與榮耀》，以及安妮華達集畢生精華的《安妮華達最後一堂課》（硬要說的話，李安的《雙子殺手》也算）。但於此同時，我們也對於許多拍攝第二部片的年輕導演今年所交出的成績，令人感到振奮與充滿希望；像是喬丹皮爾的《我們》、葛莉塔潔薇的《她們》、羅伯艾格斯的《燈塔》、亞瑞阿斯特的《仲夏魘》，以及王子逸的《別告訴她》。首次執導長片的《A+瞎妹》Olivia Wilde、《悲慘世界》Ladj Ly、《大西洋》Mati Diop、《大地密語》Ljubomir Stefanov & Tamara Kotevska、《隻手探險》Jérémy Clapin，也都是非常精彩的潛力影人。 我們也看到了一些實力派演員的強勢回歸，像是《從前，有個好萊塢》與《星際救援》的布萊德彼特、《茱蒂》的芮妮齊薇格、《我叫多麥特》的艾迪墨菲，都再次重返榮耀，甚至是《愛爾蘭人》的勞勃狄尼洛、艾爾帕契諾與喬派西，也交出了近年來最佳的演出。今年蛻變最大的除了《燈塔》與《國王》的羅伯派汀森之外，大概就非席亞李畢夫莫屬。這位爭議男星竟也從《變形金剛》的模版花瓶，在《我的寶貝男孩》和《花生醬獵鷹的願望》中蛻變成演技更加沈穩內斂的迷人影星。 而今年的電影又有哪些共通主題呢？除了看見許多龐大系列的終結，像是《星際大戰：天行者的崛起》、《復仇者聯盟：終局之戰》，甚或小螢幕的《冰與火之歌》，以及延續前幾年 #MeToo 運動的女力電影，諸如《驚奇隊長》、《舞孃騙很大》、《仲夏魘》、《灼人秘密》等，今年似乎也有許多電影在探討「國族錯置與失根焦慮」這件事，像是柏林金熊獎《出走巴黎》、盧卡諾金豹獎《幻土》，以及《別告訴她》、《邊境幻夢》、《過境情謎》、《熱帶雨》等。另一個有趣的共通主題則是追求某種完美或狀態以致於喪心病狂的，像是《燈塔》、《她的搖滾滋味》、《Uncut Gems》、《赤手登峰》等。而今年似乎也是個音樂劇大年，除了《貓》慘到變成邪典電影之外，《小丑》、《婚姻故事》、《鋒迴路轉》、《大政治家》、《晨間直播秀》都納入了著名音樂劇作曲家史蒂芬·桑坦（Stephen Sondheim）的歌曲，也算是另類亮點。 但真正定義 2019 的，應該就是關於階級對立和貧富差距的電影，掐指一數就有：《小丑》、《寄生上流》、《悲慘世界》、《鋒迴路轉》、《舞孃騙很大》、《抱歉我們錯過你了》、《搶救失業大作戰》、《幸福的拉扎洛》、《弒婚遊戲》、《大西洋》、《我們》等，不約而同指向了當代社會的共同危機。雖然有的時候覺得這種警世寓言已經是老生常談了，但轉念一想，或許重複就是重點，而電影之所以仍持續傳唱著這樣的故事，就意味著還沒有喪失希望。正如同今年當紅的百老匯音樂劇《Hadestown》的歌詞所說的： It's a sad song But we sing it anyway To make you see how the world could be In spite of the - [《黎明的承諾》La promesse de l’aube：就只是希望母親能認同自己](https://danslecinema.tw/2018/la-promesse-de-laube/) - 這部片跟前一陣子口碑不錯的《天上再見》很像，看之前沒有太多特別的期待，但卻意外地豐富動人。改編自 1970 年同名小說，敘述該名作家 Romain Gary （20世紀最重要的法國文學之一，是唯一兩次獲得龔古爾文學獎的作家）的半自傳故事。 這部片像是萬花筒、像是嘉年華遊行，像是一幕接著一幕的舞台劇，充滿了各式各樣的光彩，柳暗花明又一村。從墨西哥的亡靈節作起頭，倒序到波蘭的陰寒，再到陽光明媚的尼斯，進而遠赴花都巴黎，再歷經二戰時期的摩洛哥和倫敦。隨著場景的跳動，敘事調性也跟著大玩變裝秀：一下以文藝低語述說歷史與成長的點滴，一下又以活潑旺盛的筆調描摹憧憬與抱負的年少輕狂；那會兒是布景精緻美術講究的時代劇，這會兒又是在轟炸機中飛到前線的戰爭戲。除此之外，還有舞廳打鬧、西部決鬥、法庭辯駁、逗趣性愛，以及這輩子我看過最驚人的蝸牛大餐。雖然這些看得當下津津有味，但多采多姿的場景接連出現讓人有點應接不暇，又稍嫌繁複——看了這麼多繽紛華麗，卻好像少了一個主要推動的核心。 當然，最後是逐漸有把劇情線再收斂回這個核心，也就是貫穿整劇的母愛議題。今年電影真的充斥著優秀的母愛命題。《淑女鳥》談母愛的刀子嘴豆腐心、《老娘叫譚雅》談母愛的苦毒與悔恨、《母親！》談母愛的保護與捨己、《愛情昏迷中》談母愛的愛屋及烏、《BPM》談母愛的寬容與接納、《幸福路上》談母愛的期許與恆在、《日常對話》談母愛的徬徨與羞愧...族繁不及備載。而這部片由夏綠地甘絲伯格飾演的母親，與她在《性愛成癮的女人》的表現完全不同。從兒子（由帥氣的 Pierre Niney 飾演）幼時，她便一心希望他將來成為大文豪、外交官大使、以及空軍飛官。那種把一切冀望寄託在兒女身上的心心念念與求好心切，以及無止盡的苦口婆心和讓你在同儕面前被當成「媽寶」的糗，相信台灣觀眾應該不陌生。母親永無止盡地指望著兒子的創作能夠成功，而兒子也幾乎是仰賴著這份囑託才有動力催逼自己。可說是終身活在母親的陰影之下，也可說是這一生全拜母親的激勵才能如此精彩。追根究底，就只是希望母親認同自己而已，就這麼簡單。 所以，這是一部精彩的故事，卻也是充滿矛盾的人情謎題。在嚮往自由的同時，卻又依賴港灣的常駐。而最後幾幕的劇情轉折，也一定會逼哭對親情戲招架不住的觀眾。如同最後主角所說：母愛就像是生命在黎明所許下那無法信守的承諾。生命中我們經歷再多女人，她們那勾著你頸項的雙手、她們那談論愛情的嫩唇，相比之下都只是慰問與同情。這部片還是有一些小缺點，他對文學與創作談得有點淺，而沿途風光明媚容易變成走馬看花而不雋永深刻，且兩個多小時的片長加上無止盡的旁白並不是那麼容易吸收，但仍不失為一部可圈可點的法國商業電影，值得一看！ ． P.S. 主角名字 Romain 與法文的小說一詞「Roman」只差一個字母，覺得有趣。 P.S.2 沒聽錯的話，劇中有用 On the Nature of Daylight 這首好聽的曲子作為配樂，《異星入境》也有用這首導致配樂沒資格入圍奧斯卡獎。 Youtube連結: https://youtu.be/rVN1B-tUpgs - [【專題】獲頒奧斯卡獎之後，來談談《寄生上流》的二三事](https://danslecinema.tw/2020/parasite-post-oscars/) - 首先先放上幾張劇照，在這幾幕當中，可以看到奉俊昊的構圖有多別具匠心。他用許多實體的「線」，去區隔出上流的朴家庭，以及貧寒的金家庭。恰巧這也對應到片中不斷提到的「越界」（crossing the line）概念，透過實體的「界線」去隱喻階級的「界線」，實在厲害。 必須再度恭喜《寄生上流》刷新好萊塢歷史，成為首部奪得奧斯卡最佳影片的非英語電影。在頒獎典禮過後，該片的美國票房順勢大漲 213％，在英國上映也開出佳績，打破了外語片首日票房紀錄。 除了電影本身製作精良且雅俗共賞、傳遞的主題意旨深入淺出、且導演奉俊昊本身的獨特魅力成功擄獲大眾之外，一部國際電影要在北美打出佳績，並將好口碑從五月坎城一直延續到隔年二月，這過程中北美發行商 NEON 確實功不可沒。我們必須給這間年僅三歲的發行公司拍拍手，他們的行銷策略想必在未來會是眾家爭相模仿的對象。 而奉導此次獎季隨行的口譯小姐 Sharon Choi，則被封為本屆奧斯卡的「地下主持人」，因為她在台上說的話加起來恐怕比何人都還多。她在整個獎季中為奉俊昊逐步翻譯訪談和得獎致詞，從容不迫而又字句精準，意外成為國外媒體的焦點，甚至在 Twitter 上已經有粉絲自製相關迷妹影片蔚為風潮。在一次媒體聯訪中，奉俊昊透露 Sharon 本身是一名電影系畢業的年輕導演，目前已在撰寫長片劇本，也許在不久的將來我們就可以看到她的作品（根據 The Wrap 記者透露，這部片可能就是圍繞在奧斯卡獎季的故事）。 而隨著這一波「韓流」，奉俊昊過去的作品和相關訪談也被影迷大量討論，其中包含一段有趣的小插曲。惡名昭彰、性侵官司纏身的好萊塢製片大亨哈維溫斯坦（Harvey Weinstein）在 2012 年與奉俊昊有一段往事，現在回顧來看格外覺得溫馨。 奉俊昊在當年首次採用好萊塢明星，並以英語發音的作品《末日列車》，北美發行權正是由溫斯坦公司買下。根據報導，溫斯坦極力想要刪剪至少 25 分鐘的對白，以納入更多動作場面。然而，奉俊昊堅持要保有最終的創作權，說什麼也不刪減。奉俊昊事後表示：「我的電影始終只會有『導演版』，所有的剪輯都必須是出於我自己的創作理念」。 溫斯坦當初想要刪減的其中一段是有關「殺魚」的一幕，溫斯坦說：「為什麼要有魚？我們需要更多打鬥！」。奉俊昊只好向溫斯坦使出溫情攻勢，並表示他的父親生前是一名漁夫，因此希望保留這一幕向他致意。溫斯坦只好摸摸鼻子打消念頭：「你應該早點說的呀！家人最重要了，你就保留這一幕吧！」 事過境遷，奉俊昊笑著跟媒體說：「那是一條他媽的謊言，我父親根本就不是漁夫！」（It was a fucking lie. My father was not a fisherman.） - [《居禮夫人：放射永恆》Radioactive：中規中矩的傳記電影](https://danslecinema.tw/2020/radioactive/) - 由《茉莉人生》瑪嘉莎塔碧執導、《控制》羅莎蒙派克領銜主演的《居禮夫人：放射永恆》，試圖以一個超脫於角色本身更宏觀的角度，帶出瑪麗居禮窮極一生致力於科學突破的鍥而不捨，以及其放射科學所為後世帶來的餘波震盪。片中也試圖為居禮當時在媒體上的迥異性格形象和桃色爭議提出平反，讓觀眾可以更認識這位傳奇科學家的難言之隱和內心掙扎。故事始於其在巴黎的研究初期，終於其晚年在一戰研發移動式X光機的貢獻，算是全面地交代了居禮一生的豐功偉業，同時也影射出一個人的影響力遠遠超出其個人生死之外。 劇本想要帶到的事件太多，整體而言節奏過於快速、事件之間略顯斷裂。彷彿並不是以角色為出發點去主動經歷這些事情，而是被動式地接受一連串事件一波一波衝將而來。在尚未建立好角色的性格和內生性的動機前，主角已經快速墜入愛河、在一個蒙太奇後又突然就粹煉出新的化學元素（同時畫面上還不時會有如科學教育短片的原子 3D 模型動畫，讓人感到出戲）。這種聚焦於「角色做了什麼」，而非鑽研「角色本身是誰」的問題，在傳記片類型中屢見不鮮。與其拍一個大事件紀要勾選清單，還不如聚焦在少數幾場人生時刻，會是更有趣的呈現方式。相比之下，《史提夫賈伯斯》就僅以三場定義性的事件，完整勾勒出賈伯斯一生的狂傲和悔悟。 羅莎蒙派克在2014以《控制》（Gone Girl）享譽國際後，近期終於迎來兩部紮實的表演——《私人戰爭》（A Private War）和《居禮夫人》，都讓其堅毅女性形象深植人心。儘管表演力堅實，但受限於劇本和配角群的薄弱，而未能有較精彩的發揮。布景道具和場景設計豐富華美，但仍帶有古裝舞台劇的人造感，不夠寫實。攝影也有類似問題，雖唯美柔和但許多鏡頭的曝光和暗角做得有些超過。倒是配樂顯出亮點，跳脫傳統傳記片常用的配器，合成器低鳴的輪奏琶音，不難讓人聯想到帶有放射性的人工合成元素。 - [2021 奧斯卡修正規章，部分串流電影將符合入圍資格](https://danslecinema.tw/2020/oscars-rules/) - 有鑑於全球疫情持續蔓延，美國大部分戲院仍在閉館狀態，美國影藝學院也順應時勢所趨，日前董事會在 Zoom 上召開會議，正式啟動因應措施。 相關新增規定如下： ▌原訂上映戲院而後改為串流者，將符合入圍資格 因應疫情衝擊，不少電影選擇延期至明年，然而也有部分電影直接取消上映實體戲院，改走數位串流或隨選模式。此類電影將具備本屆奧斯卡入圍資格。 目前已知符合此條件的電影包含：《狗狗史酷比！》（Scoob!）、《魔髮精靈唱遊世界》（Trolls World Tour）、《女聲我最美》（Military Wives），以及《40處男》編導賈德阿帕托的新片《The King of Staten Island》等。片商僅需在 VOD 串播後的 60 天內，將電影上架至奧斯卡會員的專屬串流平台即可。 然而，由 Netflix 或 HBO 等線上/電視VOD平台自製自播，或買下美國發行權而未有實體戲院上映規劃者，像是《驚天營救》、《愛的過去進行式：P.S. 我仍愛你》、《壞教育》等，仍然不符合奧斯卡入選資格。 本特例僅限本屆（2020-2021）奧斯卡，至於未來是否延續則將視疫情對影院的衝擊評估來調整。而無獨有偶，負責頒發金球獎的好萊塢外媒協會也在昨日宣布採納相同標準，審核今年度的金球獎入圍資格。 ▌擴增上映地區限制 除了上述涉及串流作品入圍資格的新規定是僅限今年度實施，另外也有一些其他規則的調整，將從本屆開始實施。 過去要取得奧斯卡入圍資格，電影必須在好萊塢地區的實體影院上映為期至少一週（每天至少三場）。自本屆開始，此地區限定將放寬並添加另外五大城區：紐約市、舊金山灣區、芝加哥、邁阿密、亞特蘭大。 ▌廢除實體試片光碟 每年為了競獎的公關宣傳，片商們都會寄送大量的實體試片光碟給奧斯卡投票會員供參。此宣傳行為也正式宣告即將走入歷史，從明年開始，奧斯卡將正式禁止這種曖昧且所費不貲的實體廣告，一律要求片商改走網路模式，將試映的影片上架至奧斯卡會員的專屬串流平台。 ▌整併音效獎，奧斯卡獎項由 24 縮減為 23 項 多年以來，奧斯卡的「最佳音效設計獎」（Best Sound Editing）與「最佳音響混音獎」（Best Sound Mixing），就連業界人士都坦承分不清楚兩者的差異。因此，經奧斯卡音效部門研議後，決定將兩獎合併為「最佳音效獎」（Best Sound）。此獎的獲獎人員可包含該片團隊的音效及混音人員。 ▌配樂獎必須包含六成以上的原創音樂 音樂部門也定調，未來 最佳原創配樂獎 的入圍資格，必須包含 60% 以上完全原創的音樂。而大量沿用相同主題配樂的續集作品、番外篇作品、相同IP作品等，原創部分則必須佔比達 80% 以上，才符合入圍資格。 ▌最佳國際電影獎開放全體會員票選入圍者 由於奧斯卡為設有「國際電影／外語片」部門，過去由世界各國報名一片代表的「最佳國際電影獎」，都是由少數自願參與的各部門會員所組成的評審小組來進行入圍者的圈選。從本屆開始，所有會員只要完成一定比例的觀看規定，就可以參與此獎的入圍投票。未來可預見此獎的入圍名單將會更趨大眾化。 - 其他細部規則請見奧斯卡官網。 目前第 93 - [【專題】從哈迷到影迷，電影 Podcast 推薦列表](https://danslecinema.tw/2020/podcast/) - 會踏入電影的世界，我相信很多人跟我一樣，是從《哈利波特》開始的。印象中我是從第三集開始迷上，而國小和國中時期，每隔幾年就會出一本續集，每次出新書，我可以天天跑書店並在一週內把它啃完。我的英文閱讀能力大概也是這樣土法煉鋼練起來的。後來書完結了，但電影還在持續推出，而為了得知最新的選角和片場資訊，我每天必定造訪 MuggleNet 與 Veritaserum 等哈迷網站，還記得張秋和露娜的選角出爐時，內心有多麼興奮。 也因為哈利波特系列電影的關係，我開始學會背演員和導演名字，釐清電影幕後工作的分配。製片 David Heyman、編劇 Steve Kloves、美術設計 Stuart Craig、配樂家 John Williams 與 Alexandre Desplat 等，全都叫得出名。一到七的導演 Chris Columbus、Alfonso Cuaron、Mike Newell、David Yates，以及各個重量級的英國演員 Maggie Smith、Michael Gambom、Alan Rickman、Ralph Fiennes、Julie Walters、Kenneth Branagh、Jason Isaacs、Gary Oldman、Timothy Spall、Emma Thompson、Brendan Gleeson、Helena Bonham Carter、Imelda Staunton、Jim Broadbent、Bill Nighy，也都是如數家珍。 當時迷到我在 2005 年買了我的第一個蘋果產品 iPod Nano時，第一件事就是每週固定收聽 Mugglecast — 當時最大的哈迷 podcast，聽著一群美國青少年討論書與電影的周邊新聞和粉絲理論、試圖解開JK羅琳官網的小彩蛋等，徹底打開了我對流行文化的認知。 一晃眼，Mugglecast 已經播了 15 年了，我也隨著當年的一群主持人長大。不一樣的是，我大概在十年前就幾乎沒在聽了，台灣的升學壓力、都市熙來攘往的方便性，以及行動網路的普及性，似乎讓 podcast 這種純聽覺的活動在市場上喪失了競爭力。只剩下偶爾在睡不著的夜晚，戴著耳機讓呢喃聲伴我入睡。 - [《青春未知數》The Half of It：愛之多重面貌的可能性](https://danslecinema.tw/2020/the-half-of-it/) - Netflix 電影《青春未知數》（The Half of It）由《面子》華裔美籍導演伍思薇（Alice Wu）執導，甫榮獲 2020 翠貝卡影展最佳劇情片。 看完《青春未知數》後，其最大的特色就是雖然披著青春成長愛情電影的外皮，並點綴著校園同儕、同志情慾初探和美國第二代移民等議題，但最終它並沒有囿於這樣常見的YA電影框架之中。比起《性愛自修室》和《愛的過去進行式》它顯得更加成熟，也不會只在乎誰一定要跟誰在一起。而對照《虎尾》和《別告訴她》，美國華裔的隔代疏離和種族問題也僅是點到為止，沒有拘泥在自己的成長背景追根溯源，而是更聚焦在當下的時與地。 「愛情並非恆久忍耐、富有恩慈、或謙遜的。 愛是亂七八糟的、糟糕的、自私的...大膽無畏的。 愛情不是找到你完美的另一半，而是那個過程 ―—那個不斷嘗試、極力伸手、而失敗的過程。」 “Love isn’t patient and kind and humble. Love is messy and horrible and selfish and bold. It’s not finding your perfect half - it’s the trying and reaching and failing.” 追根究底，它並不是一部合格，或說是符合想像的愛情電影，片頭一開始就開誠布公地明示了，這不是一個擁有美好結局的浪漫喜劇。然而，他卻也因此走出了自己的全新樣態，將一名在美國中西部小城鎮中，一個不起眼的華裔女孩，所會遭遇到的親情、愛情、友情，以及對於人生的各種懵懂和撞牆，都多少沾染到一些。主角在當中透過老電影、繪畫和詩詞文學，對照人生價值觀的哲思探究，也頗具詩意，甚至偶爾讓人聯想到賈木許的《派特森》。這麼來說，從《親愛的初戀》到這部《青春未知數》，同志青春電影的路，彷彿又拓得更寬一些了。 伍思薇導演本身即是一名出櫃同志，正如同《燃燒女子的畫像》的 Céline Sciamma 一樣，她們鏡頭下的女同志是不需要刻意獨樹一格的，而情慾也不是那麼非黑及白的。（值得一提的是，這兩部片也都是由女性攝影師所拍攝；《燃燒》Claire Mathon、《青春》Greta Zozula）。伍思薇導演談起本片的創作起源，是當她年輕時出櫃的時候，第一個讓她心碎的人不是女性，反而是她的一名直男友人。在本片中一男兩女的主角三人之間，那種有時是純粹友誼有時又浮動著曖昧的潛力，是有機且引人入勝的。 “I always thought that there - [《狂飆一夢》：台灣民主運動史上的《愛爾蘭人》](https://danslecinema.tw/2020/price-of-democracy/) - 「街頭還是一個有選擇的戰場 生活，卻是無人可以避免。」 年輕導演廖建華的《狂飆一夢 The Price of Democracy》，為那些台灣民主抗爭路上的無名英雄前輩，留下了珍貴的影像紀錄。長久以來，我們習慣在書本和紀錄片中，以編年史的角度帶過要點式的歷史事件。而《狂飆一夢》則補足了見林不見樹的遺憾，為民主運動的年表增添了活生生的臉龐與身影。電影選擇了兩位幾十年前黨外運動興盛時期的領袖人物，告訴你他們的生活在現今解嚴後的台灣是什麼模樣。曾心儀與康惟壤，成了歷史上曾經耀眼卻已逐漸被人遺忘的那些人們的代言，去辯證那些年輕時的義無反顧，是否到如今都仍承受的起時代的考驗。 電影中有兩幕讓人特別印象深刻－－康惟壤回到了他好幾十年前的競選總部，牆外斑駁字樣依稀留存，他始終未能當選公職進入體制拼搏，如今望著川流車潮，憶起當年的造勢群眾，倍感唏噓。另一幕是當兩人在幾年前到了凱達格蘭大道參與反迫遷運動時，在新一代的抗爭運動者之中，他們的身影顯得突兀，但曾心儀呼喊口號的聲音，卻比任何年輕人都還要堅定。 他們就像《愛爾蘭人》裡勞勃狄尼洛演的主角，一生致力於實踐心中的正義理想，歷經風霜後到頭來卻發現身邊的夥伴接連離開，高處不勝寒，自己的意氣風發也早已被遺留凝固在過去。那種時空錯置感（anachronism）顯得格外諷刺與殘酷。這些時勢所造的革命義士，如今成了市井的佝僂。他們拋家棄子、成全大愛，而這一切是否值得、是否遺憾，或許根本就沒有解答。抑在他們當年初踏上街頭至今輾轉數十載，也許每天的答案都不盡相同。 這似乎並不是這部片想要扣問的命題，反而是重新將他們拉回人的本質，去凝視街頭鬥士最日常的人生風景。但或許將他們從過去的歷史和脈絡中獨立出來，在電影缺乏足夠情境和語境之下，確實會使已然有世代差異的觀眾有些難以全然領略。若是不熟悉台灣民主運動的觀眾，或甚至是外國觀眾，在觀看這部片時，或許會對於那些那些盤旋一生的悲愴、那些在國與家之間取捨的苦痛，以及片中人物所付出的代價之沈重，感到一種疏離的淡然旁觀感。 每個人的故事都是值得被述說、被紀錄、被聆聽、被看見，因為每個人的生命都是獨一無二而且美得無與倫比的。因此，曾心儀與康惟壤的故事是吸引人的、他們的生命力是真實而動人的。但，在觀影過程我不禁去想，若將紀錄對象換作他人是否一樣會讓人看得津津有味。而若是如此，選此二人作為本片的主角的關鍵與不可取替性就有些讓人迷惘。 最終，電影拍著拍著似乎也跟兩位主角的人生一樣，陷入了一個暫時出不去的胡同裡，理不出一個明確的敘事動能和出口。或許這種跟拍式的紀實電影，必然會遇到這種無奈的困窘，而這也讓人想到另一部相似的紀錄片《#我們的青春在台灣》。但《我們的青春，在台灣》卻誠實且坦然面對敘事的難題，把那種迷惘和困窘，轉而融進、昇華為電影的拍攝和呈現形式，這也就是它厲害而讓人耳目一新之處。 《狂飆一夢》本週五已上映，仍然推薦給關心台灣民主運動的影迷們進場支持。 - 延伸閱讀： ▋電影書｜狂飆一夢：台灣民主化與沒有歷史的人 https://www.books.com.tw/products/0010846125 ▋紀錄片｜《我們的青春，在台灣》Out Youth in Taiwan https://giloo.ist/video/234?episodeId=237 https://video.friday.tw/movie/detail/41180 ▋紀錄片｜《民主邊緣》The Edge of Democracy https://www.netflix.com/tw/title/80190535 ▋紀錄片｜《國會女戰將》Knock Down the House https://www.netflix.com/tw/title/81080637 - [《燈塔》The Lighthouse 觀後短評](https://danslecinema.tw/2019/lighthouse/) - 看完這部《女巫》導演的新作，只覺得WTF，不知道自己看了什麼；筆記本中寫滿了"crazy"，不管導演嗑了什麼都給我來一點。這是暗黑版的魏斯安德森、蠻荒孤島上的《鬼店》、一座古舊燈塔和兩個燈塔管理員的心魔驚悚故事。這就是今年的《母親！》，肯定不是一般人能接受的藝術電影，儘管爛蕃茄高達 94%，可能連影評們也沒幾個知道它到底在演什麼鬼。但，這也不見得是一件壞事。 其實基本故事的架構很簡單，就是兩名燈塔管理員被孤立在一座小島上，逐漸走火入魔的故事。資深的老鳥管理員由《歡迎光臨奇幻城堡》#威廉達佛 飾演，《失速夜狂奔》的 #羅伯派汀森 則飾演初來乍到的菜鳥助手。在島上兩人必須在極為惡劣的天候環境（暴風雨、濃霧、狂浪、寒風）跟有限的資源之下，相依為命、互相輪班守護燈塔。然而，在這個彷彿時間不再前進的遺落世界中，兩人之間也逐漸產生各種猜忌和嫌隙，菜鳥主角越來越感到不安，好像某種惡勢力正在慢慢入侵，島上的黑暗祕密也逐漸一一揭露。 以視覺呈現來說，這部以 35 釐米膠卷拍攝的黑白電影，似乎立志要讓每一個畫面都可以被截成絕美的表框攝影作品。高對比的光影變化，以及粗糙顆粒感畫面，每一幕都美不勝收，甚至有些過於浮華。有趣的是，這部片的長寬比採幾乎 1:1 的方框設計，透過構圖營造出了一種近乎幽閉恐懼的強烈壓迫感，同時也透過被壓縮的水平空間，帶出了燈塔場景的垂直空間感。聲音設計也非常有存在感，透過包覆性、甚至有些侵擾性的大自然音響，讓人彷彿置身於小島上。配樂也極為巧妙地融入了霧角號（foghorn）的元素，賦予了整部片一種危機步步逼近的節奏感。 達佛跟派汀森的演出絕對是這部片的最主要亮點。達佛飾演一個粗俗骯髒、不斷放屁的大叔，又很喜歡不斷發表各種高談闊論和難懂的詩詞囈語。派汀森則比較內斂，但隨著劇情的推展，心中的不滿跟不屑一顧也逐漸顯露，導致最後心理完全崩潰，再也分不清真實與幻覺。兩人都是完全揚棄包袱地、完全放開自己在演，派汀森的表現甚至超越《失速夜狂奔》，完全是兩人演技大比拼，讓人看了直呼過癮。 導演特地去研究了 19 世紀英國老漁村的用語和腔調，跟現代英語已經有一大段落差。因此，在沒有字幕的情況下，大概僅能聽懂一半（有位國外影評甚至說他只聽得懂三成）。儘管整體製作層面和演員的表現是沒話講，但在未能聽懂大半對白的情形下，很難說這究竟是一部曠世鉅作，還是只是一部空有外表卻自溺而空洞的無病呻吟。但不管怎麼樣，這確實是一部難能可貴自成一格的創作，電影所建立的世界觀令人感到無比的絕望與淒涼，導演的膽識和執行力也讓人由衷敬佩。 對了，片中的海鷗們演得很好（導演說都是真的海鷗演員，不是特效），有恐鳥症的朋友請自行斟酌觀賞。 - [影壇分析：《小丑》未上演就轟動，爭議紛擾的始末脈絡](https://danslecinema.tw/2019/joker-controversy/) - 萬眾矚目的漫改作品《小丑》（Joker）本週正式上映，距離其 8/31 的威尼影展首映，並於 9/7 拿下威尼斯影展金獅獎，不過一個月時間，這部片的聲勢卻已有了截然不同的走向。一方面西方媒體不斷渲染這部片容易煽惑暴力的疑慮，二方面這種商業大作拿下影壇最高榮譽之一的金獅獎，勢必會引起「過譽」的反彈聲浪。無論這些是否是合理的質疑與批評，確實已搞得這部片未上演先轟動，無論是在媒體平台或網路論壇，正反雙方已經戰得不可開支。 （本文另有精簡版刊登於 關鍵評論網 ，完整未編刪版本刊登於此，文末附完整參考資料） 一部作品理論上無需要為其潛在性的效尤效應負責，更無須擔起教導是非評斷的責任；流行文化本該是現今世界的反照，而非現今世界的禍害來源。然而，電影亦是一個時代的產物，也必須在時代背景等脈絡下檢視。當 2012 年美國科羅拉多州歐若拉市（Aurora, Colorado），一名白人恐怖份子闖入放映《黑暗騎士：黎明昇起》的影廳釀成 12 死 70 傷的槍擊事件還歷歷在目的時候[1]，你也很難苛責部份媒體和社會人士的擔憂。該起槍擊案的受難者家屬，在《小丑》上映前夕也連署發表公開信致本片發行商華納兄弟 [2]。他們並非要求阻止《小丑》的上映，而是希望在宣傳本片時，能同時宣導槍枝安全和提倡相關法案：「能力越大責任也越大，我們希望您能透過本片的廣大發行平台和影響力，與我們一同努力創建一個更加安全、槍枝更少的社群」。 而為了預防類似的憾事再發生，美國軍方甚至寄送內部通知，為本片可能直接或間接誘發的暴力事件戒備[3]，洛杉磯和紐約也增派警力駐守各大影城、甚至安排便衣警察進入影廳內[4]，影城和影展也禁止觀眾穿著小丑服裝、面具、特殊化妝出席《小丑》放映[5]。 當然，或許妥善的公關與行銷手法，可以讓這種作品以外節外生枝的紛擾自動淡息。然而，發行商選擇的應對策略，似乎並不盡理想。首先，華納發表了公開聲明[6]，指出「本部電影以及這個角色，都絕非是要認可真實世界中任何形式的暴力。本片以及製作方都沒有想要將小丑視作英雄的意思」。隨後他們更緊急撤銷了美國首映會紅毯採訪的媒體邀請[7]，聲稱當日影人一概不受訪，只接受攝影記者拍照，片方表示：「關於這部片的討論已經夠多了，是時候讓電影本身為自己說話了」。 這種封鎖式的冷處理手法，並沒有讓爭議緩和下來。在後續的媒體訪談中，男主角瓦昆菲尼克斯（Joaquin Phoenix）和導演陶德菲利普斯（Todd Phillips）的發言反而有火上澆油的趨勢。他們顯然對於社會歧見爭議的論戰感到無奈且不解：「對我們大部分人來說，是可以清楚判斷對跟錯的」，瓦昆繼續說道：「而那些沒有此能力者，則可以隨便想怎麼詮釋就怎麼詮釋。人們也會錯誤解讀歌詞、錯誤解讀書本的文字，因此我不認為電影創作者有責任要去教導大眾是非對錯的道德判斷，對我來說這是顯而易見的」[8]。而在與英國《每日電訊報》的專訪中，當瓦昆被問到此議題時，更是直接中途離席，造成眾人嘩然[9]。 導演菲利普斯面對這些爭議則無奈表示：「電影藝術是複雜的，如果你要不複雜的藝術，你可以去學寫書法」[8]。他更拉了《為所應為》（Do The Right Thing）與《捍衛任務》等電影作為墊背，抱怨怎麼沒有人去指責這些作品中的暴力呈現 [10]。（按：菲利普斯說《捍衛任務》中白人主角殺了三百個人大家卻不放在心上。然而，該片主演基努李維〔Keanu Reeves〕曾經公開聲明他的身份認同為亞裔美籍/太平洋島族的有色人種。[11]）菲利普斯更接著說，「這些討論最讓我訝異的是，當情況符合他們自身利益的時候，左翼人士跟右翼人士竟可以如此異口同聲，這真的讓我大開眼界了」[12]。當這位以《醉後大丈夫》走紅的導演被問到為何不再拍攝喜劇時，導演語帶嘲諷地將矛頭指向體質敏感的覺青跟鄉民：「要不然你去試試看，在現在的『覺醒世代』搞笑有多麼困難」[13]。 此翻言論也引發了網路上更多爭執，因其似乎意味著「不開政治不正確的玩笑，就無法成功拍好喜劇」。同樣身為導演的《兔嘲男孩》《雷神索爾3》導演塔伊加維迪提（Taika Waititi），隨即在個人推特轉貼該該則消息，並意謂深遠地簡短寫道：「他金促咪，笑笑」（Lol he funny）[14]。而今年以《別告訴她》（The Farewell）創下美國票房單廳記錄的亞裔女導演王子逸（Lulu Wang）則發表以下推文：「不以過去傳統上常被邊緣化的族群作為喜劇的笑柄，其實是可行的，只是你需要花費更多心思與努力...這不只是指身為一名編劇，更是指身為一個人」[15]。 隨著反彈風波越鬧越大，瓦昆受爭議的片場行為也逐一被揭露，例如他在拍攝期間會隨機看心情直接消失等等[16]。瓦昆前幾天於美國最大的深夜脫口秀之一——吉米基墨秀（Jimmy Kimmel Live）受訪時[17]，主持人當眾播放了一段他在拍攝期間口出穢言大罵攝影師羅倫斯雪兒（Lawrence Sher）要其閉嘴的片場 NG 畫面。瓦昆看起來像是事先完全不知道會有這個片段（「這應該是私人的！」他喃喃說道）且半強迫地向該名攝影師道歉（一邊道歉，一邊不忘抱怨該名攝影師在拍攝當下一直在碎唸）。雖然隔日瓦昆的公關向媒體表示整段插曲是事先設計過的節目效果，但亦有人懷疑那只是試圖滅火的公關話術[18]。 每況愈下的是，片中與瓦昆有不少對手戲的勞勃狄尼洛（Robert De Niro）也加入戰局。最新的訪談揭露，這位德高望重的影壇老前輩，堅持在《小丑》開拍前要進行劇本試讀跟採排。瓦昆則堅持他個人的工作方法是不參加採排，而是仰賴拍攝當下的直覺演出。勞伯為此打給導演說：「告訴他（指瓦昆），他是一名演員，因此必須參加採排」，而最後瓦昆才妥協。然而採排時，瓦昆「呼嚨唸完自己的台詞之後就跑到角落去吸菸」，勞伯試圖跟瓦昆借一步說話時，瓦昆也直接否決了，「我不行，我要回家」，他說。[13] 經歷這一波波負面新聞的腥風血雨，《小丑》爛番茄影評網的好評百分比已從開盤的 87% 降至 69% [19]，Metacritic 的專業影評均分也從 75 降至 58（滿分 100）[20]。同樣具有爭議的另外一部電影《兔嘲男孩》，在多倫多影展首映時也是毀譽參半，有不少媒體批評其處理二戰納粹與屠猶議題的喜劇手法太過輕浮。然而這段期間《兔嘲男孩》片方卻不正面辯駁，而是讓觀眾自行定奪。在拿下由上千名觀影者票選而出的「多倫多影展最佳觀眾票選獎」之後，其口碑也正不斷回升：爛番茄影評網的好評比已從開盤的 55% 升至 - [2020 奧斯卡終極預測 全數24獎逐項解析](https://danslecinema.tw/2020/oscar-predicts/) - 又到了一年一度奧斯卡頒獎典禮的前夕，今年的獎季特別縮短，導致許多電影口碑沒有太多時間發酵，也壓縮了各個前哨獎項的頒獎間隔，於是可以看到從金球到工會獎，再到英國影藝學院獎，有許多獎項都是如出一轍的，也讓奧斯卡的可預測性，似乎少了些許看頭。然而，美國影藝學院的8469 名會員，終究是與影評和工會的口味有所區隔，每年依然會爆出預期之外的得獎者。本篇將試圖耙梳自秋季影展以降的獎季發展趨勢，盤點各作品的聲勢和前哨獎積分榜，找出一個最可以自圓其說的預測模式。 今年總共有53 部長短片入圍奧斯卡，除了《另類神父代理人》（入圍最佳國際電影）、《李察朱威爾事件》（入圍最佳女配角）、《St. Louis Superman》（入圍最佳紀錄短片），和《親愛的莎瑪》（入圍最佳紀錄片）之外，筆者均已全數觀賞完畢（是的，連《黑魔女2》我都找來看了）。然而，投票會員可不見得均有看過作品就投票，因此，永遠要記得的原則是：奧斯卡得獎的作品，不代表是品質最高的作品。 通常，要入圍是靠實力（由各部門的專業同儕票選而出），要得獎則靠機運（除了作品本身實力，作品的發行和行銷、影人的公關和前哨獎的得獎感言等，都會納入考量）。但不管如何，今年第 92 屆奧斯卡的入圍名單除了少數遺珠（《鏗鏘玫瑰》的歌曲、《我們》的女主角、《我叫多麥特》的服裝設計、《星際救援》的視覺特效等），大致上仍是水準齊一，不管最終獎落誰家，相信都足以服人。 今年的典禮延續了去年的「無主持人」設定，也找來了新科葛來美大滿貫得主 Billie Eilish 和十個國際版的 Elsa 來演唱，相信仍是精彩可期。特別可貴的是，今年入圍的影片大部分都已在台灣上映，一般觀眾的參與度應該更甚以往。入圍最佳影片的作品，有半數以上在美國票房達一億美金以上，想想前年奧斯卡還曾經拋出新增「最佳大眾影片」獎項（Best Popular Film）的想法，時至如今已顯得如此不合時宜。但影藝學院和奧斯卡獎每年都持續在變化，甫上任的奧斯卡主席是一名選角指導，相信過不久後就會追隨英國影藝學院的腳步，增設「最佳選角」獎項，另外也耳聞「最佳音效」和「最佳混音」將合併為一獎。 話不多說，馬上進入 24 個獎項的逐項分析與預測，同時附上私心名單（不一定有入圍奧斯卡）。 － ▍最佳影片 ▲預測：《1917》 ▲私心：《兔嘲男孩》 最佳影片是最難預測的獎項，因為他是唯一跟其他獎項採取不同計票方式的獎項。所有其他獎項皆採用簡單多數決，而最佳影片則是請投票會員依喜好排序九部作品，並透過加權和重新配票等演算法，最終由一個一致獲得最大共識的影片脫穎而出。因此，在思考最佳影片得主時，與其「僅有部分人士強力支持」，更重要的是「所有人均一定程度的欣賞」。在這樣的脈絡下，評價偏向兩極的《愛爾蘭人》和《小丑》可以優先剔除，再來則是聲浪較微弱的《賽道狂人》、《她們》和《婚姻故事》。《從前，有個好萊塢》的熱度有點太早就封頂，導致獎季後段有點欲振乏力，反而是《兔嘲男孩》備受工會力挺，也許業界的支持會讓他殺出重圍。 但最終這個獎是《1917》與《寄生上流》之爭。《寄生上流》是這個獎季的奇蹟，以一個外國影片之姿，連闖各大獎，甚至拿下演員工會獎的頭獎。而《1917》則是獎季後段短時間內衝上來的強棒，接連拿下導演工會、製片工會、金球獎、影評人之選、英國影藝學院獎等首獎，勢不可擋。誠然《寄生上流》在好萊塢的支持度是高的，但若是《羅馬》都無法擊敗《幸福綠皮書》，最終我只能比較保守地預測會由《1917》勝出，這個結果也符合唯一與奧斯卡最佳影片採取相同計票方式的製片工會獎結果。 《1917》的弱點是它沒有入圍演技類獎項或剪輯獎，但這個可以由片型和一鏡到底的敘事來解套（獲得最佳影片的《鳥人》也沒入圍剪輯）。至於工會獎沒能入圍？那也是因為《1917》選擇壓到年底上映，許多工會根本來不及看。《1917》是一個標準的、奧斯卡一向喜愛的那種傳統電影，它是一部符合老白男口味的戰爭史詩，也傳遞了正向的宗旨， 《寄生上流》的致命傷是，已經有一個「最佳國際電影」獎項可以給它了，有些會員可能會覺得有必要給他兩座「最佳影片」嗎？同時它又是外語片，千萬別低估奧斯卡會員懶得看字幕的傲嬌程度。另外，《1917》的美國票房足足是《寄生上流》的四倍，因此在口碑熱度上，《1917》也佔了上風。綜合以上種種原因，以及奧斯卡近年保守的投票趨勢，《1917》會是最理所當然的得主。當然我也樂見《寄生上流》突破這個「外語天花板」，那將是一個具有劃時代象徵意義的重要時刻。 ▍最佳導演 ▲預測：Sam Mendes,《1917》 ▲私心：奉俊昊,《寄生上流》 這個獎一向頒給最 flashy、最炫技、場面調度最困難的作品，因此《1917》的 Sam Mendes 是不二人選，也符合導演工會獎、金球獎、英國影藝學院獎的前哨趨勢。但如果奉俊昊真的人氣那麼旺，要在此獎殺出重圍也不是不可能。 ▍最佳男主角 ▲預測：Joaquin Phoenix,《小丑》 ▲私心：Adam Driver,《婚姻故事》 四個演員獎項基本上已經塵埃落定，沒什麼好說的了。金球獎、影評人之選獎、演員工會獎、英國影藝學院獎全都重疊，就是這四個人了。《小丑》儘管有些許負評，但瓦昆的演出是所有人一致推崇的，而且它也已經四次入圍奧斯卡了，這將是他的第一座小金人。 ▍最佳女主角 ▲預測：Renee Zellweger,《茱蒂》 ▲私心：Lupita Nyong'o,《我們》 雖然《茱蒂》評價不盡理想，但憑藉著好萊塢對茱蒂嘉蘭和她所象徵的好萊塢黃金歲月的懷舊情懷，再加上芮妮本身精湛的演出，這個獎應該也不會有意外（連今天揭曉的獨立精神獎，都將影后頒給了她）。芮妮本身的星路坎坷也與茱蒂有所映照，繼《冷山》暌違 14 年後她終於強勢回歸，也算是功德圓滿。但話也不要說太死，去年 Glenn Close 也是因為《愛·妻》評價不好輸給了《真寵》的 Olivia - [2020 奧斯卡頒獎典禮完整評析與得獎名單](https://danslecinema.tw/2020/oscars92/) - 《寄生上流》成為整晚最大贏家，突破了外語障礙，成為 92 年來，史上首部獲頒最佳影片的非英語電影。該片同時榮獲最佳影片、導演、原創劇本、國際電影等四項大獎。在拿下最佳國際電影的時候，導演奉俊昊說：「好了，可以開喝了」，沒想到接著又拿下最佳導演獎：「看來要喝到明天早上了」。 - [2020 奧斯卡金像獎入圍名單與綜覽分析](https://danslecinema.tw/2020/oscar-noms/) - 第 92 屆 奧斯卡金像獎 公佈了入圍名單。《小丑》非常強勢，入圍了影片、導演、男主角、改編劇本、剪輯、妝髮、服裝、混音、音效、配樂、攝影，共 11 項入圍。緊追在後的是入圍 10 項的《1917》、《愛爾蘭人》與《從前有個好萊塢》，再來則是《寄生上流》、《婚姻故事》、《她們》、《兔嘲男孩》各 6 項入圍。 本屆最佳影片共入圍九部，先前預測的前九名皆上榜。未能入圍最佳影片的《鋒迴路轉》所幸仍有入圍原創劇本，《別告訴她》則全數掛零。《火箭人》不得影藝學院的愛，不僅金球影帝 Taron Egerton 未能入圍男主角，連聲音獎項和服裝設計都掉提名。《我叫多麥特》的服裝設計未能入圍也很令人詫異。倒是《李察朱威爾事件》意外沒有掛蛋，凱西貝茲在漏報演員工會獎（SAG）的烏龍事件後，總算在此扳回一城。 導演方面原先預期會有女性導演入選，最終卻選了清一色五位男導演，與金球獎和英國奧斯卡入圍五席完全一致。導演工會獎入圍的《兔嘲男孩》導演 Taika 則飲恨。然而《兔》其實已表現超乎預期，除了原本就預期會入圍的改編劇本、女配角之外，還入圍了影片、剪輯、服裝、美術。 演員方面，男主角入選了《痛苦與榮耀》的 Antonio Banderas 以及《教宗的承繼》的 Jonathan Pryce，皆是兩人第一次入圍奧斯卡。《愛爾蘭人》的 Robert De Niro 果然沒能入圍，頗為遺憾。女主角則沒有選《別告訴她》的 Awkwafina 或《我們》的 Lupita Nyong’o，而是選了評價普普的黑奴解放偉人傳記電影《Harriet》的百老匯歌星 Cynthia Erivo，她為該片演唱的 “Stand Up” 同時也入選了最佳歌曲。 另外一位雙入圍的還有以《婚姻故事》和《兔嘲男孩》分別入圍最佳女主配角的史家蕾喬翰森。而北馬其頓的《大地蜜語》則同時入圍最佳紀錄片和最佳國際電影。《舞孃騙很大》 Jennifer Lopez 在入圍金球和演員工會獎後，竟然在這邊意外落馬。《別告訴她》趙淑貞和《寄生上流》的眾多演員都未能躋身入圍名單。 幾個以上未提到的遺珠：《燃燒女子的畫像》的攝影、《從前，有個好萊塢》的剪輯和妝髮、《小丑》的美術設計、《鏗鏘玫瑰》的歌曲、《阿波羅11號》的紀錄片，以及《冰雪奇緣2》的動畫片(!!!)，皆未能入選。 第 92 屆奧斯卡頒獎典禮將於 2/9 舉行，並延續去年方式，不設置主持人。 本屆入圍數統計： 11－《小丑》 10－ 《１９１７》 《愛爾蘭人》 《從前，有個好萊塢》 ６－《寄生上流》 《婚姻故事》 - [《她們》Little Women：致相依為伴的童年時光、敬各奔前程的必然分離](https://danslecinema.tw/2020/little-women/) - 很難相信這僅是《淑女鳥》導演葛莉塔潔薇的第二部獨立執導作品。她將這部百年經典融會貫通，經過消化與反芻，重新雕塑出一部帶有傳統影子，卻也閃爍著嶄新當代靈感的改編作品。她胸有成竹地藉著百餘年前的作品，向當代觀眾談創作、談夢想、談錯過、談把握，整部作品充滿溫煦關愛、堅毅和慧黠。《小婦人》歷久不衰，透過這次的改編，納入了作家 Louisa May Alcott 的個人經歷，又進而提昇了原作品的高度。 還記得，小時候初讀《小婦人》時，總覺得大篇幅的日常流水帳頗為乏味，似乎少了些更刺激的跌宕起伏。長大後才明白，當你已經到了會回味兒時童年之時，那些日常的瑣碎公事，以及成長過程中的庸碌和困窘、挫敗和克服，才是每個人生命中最珍貴的冒險故事。 前些日子重看小說，再看電影版的《她們》，給我的正是這樣的感觸。充滿觸感與嗅覺的家庭、對未來無畏的發夢、為自己在時間洪流中找到定位，以及那種不分種族、橫跨時空，人人皆為了更美好的世界，奮力在自己的崗位上拼搏的正向關懷之情，從這部片滿溢流淌而出。 葛莉塔潔薇自然是居功厥偉，看似不著痕跡的導演手法，卻精準地掌握了一家子鬧哄哄、此起彼落的談笑嬉鬧，在窄小屋子當中，展現了游刃有餘的場面調度和運鏡功力。此外，每個角色都有自己發光的時刻，絕非只是喬馬區作為唯一主角的敘事觀點。演員的整體配搭和引發的化學效應，也讓人深深栽入那個書中的世界。 瑟夏羅南的喬，與她在《淑女鳥》的倔強奔放又不太一樣。在本片她雖然豪爽，但也有露出脆弱、孤獨、對自我充滿懷疑的時刻，那些她的特寫鏡頭中，都能見到她臉龐上閃爍變化的情感。佛羅倫斯普伊的艾米，則是這個版本的一大亮點。她在巴黎與提摩特的幾幕戲，氣場絲毫不輸對方。飾演媽媽的蘿拉鄧，在這邊有比《婚姻故事》更細膩的表現機會，也讓人看見母愛背後的堅強和黑暗。 本部片的敘事結構是將小說中相隔七年的兩段主要時間軸打碎重組、穿插呈現。這樣做法不僅大膽，更要對材料了然於胸。葛莉塔的劇本厲害就在這裡，不僅以此注入全新活力，更在跳接的前後鏡頭，安排了許多彼此呼應或應景的橋段和場景，劇本的巧思就藏在這裡。而她更在對白和佈景道具中，埋了許多出自原著的元素，像是艾米的鼻子、貝絲的娃娃、喬的草帽，許多小驚喜都在細節中。 比起《淑女鳥》，這部的製作規模提昇了許多，巴黎莊園和畫室的場景設計、模擬印象派畫作的膠卷攝影遠景、讓人看了目不轉睛的精緻服裝，以及輕巧卻韻味無窮的配樂，都為本片增色不少。除了一開始剪輯的步調有些趕促（多希望也能跟《愛爾蘭人》一樣拍三個半小時），但進入狀況後，最後堆疊而出的情感回報，仍是讓人徹底信服而惆悵的。 這是最棒的小說改編電影之一，有趣的是當中也對於書寫和「述說自己的故事」有不少的著墨。Alcott 將這些故事說出來、潔薇將這部片拍出來，我們都透過各式的書寫，試圖將那些快逝的美好凍結起來。這樣，瑪格、喬、貝絲與艾米的故事就此不再渺小，她們也不僅只是小小的女人。而當我們閱讀觀賞她們的故事時，也許就可以從她們那兒，擷取到一點她們各自的優雅、勇敢、善良與自信了。 - - [【片單】歐美年度重要紀錄片 強勢問鼎2020奧斯卡](https://danslecinema.tw/2019/docs/) - 奧斯卡最佳紀錄片獎 每年由 160 位紀錄片部門會員票選而出五席入圍者，並於入圍名單公佈後，由全體七八千位會員共同票選出最終得主。明年的奧斯卡前哨戰已經開打，過去一段時間陸續有 紀錄片 相關獎項或影展單元公佈其入選片單，也大致勾勒出今年歐美的紀錄片強棒。 國際紀錄片協會獎（International Documentary Association Awards）的入圍名單中，《阿波羅11號》、《美國工廠》、《大地蜜語》、《民主邊緣》、《救命大作戰》皆入圍三項獎項，五位入圍最佳導演的則罕見地全都是女性。電影之眼榮譽獎（Cinema Eye Honors）則是由《阿波羅11號》與《美國工廠》領頭，各入圍五項獎項。入圍最佳紀錄片獎的還有《親愛的莎瑪》、《大地蜜語》、《救命大作戰》與《獨生之國》。 日前已公佈得獎者的 影評人協會紀錄片獎（Critics' Choice Documentary Awards）則是將最大獎頒給了《阿波羅11號》（共獲頒五獎），也標示出這部紀錄片的領跑地位。而陪榜入圍最佳紀錄片者還包含《美國工廠》、《大地蜜語》、《大權在后：前第一夫人伊美黛》、《航海女神船》、《國會女戰將》、《The Cave》、《獨生之國》、《我家有個開心農場》、《離開夢幻莊園》、《他們不再老去》等十部作品。 綜觀整體而言，目前今年最強的前四名，分別是探討中國一胎化政策的《獨生之國》、完全由NASA舊有的膠卷紀錄影像拼湊出登月行動的《阿波羅11號》、由歐巴馬總統的公司製播並聚焦在俄亥俄州一處中國玻璃工廠的《美國工廠》（目前已在 Netflix 上架），以及凝視馬其頓山陵地上遵循古法養蜂老嫗的《大地蜜語》（前陣子在台北電影節播映）。 除了《美國工廠》，其他在 Netflix 上可觀賞的作品還有《國會女戰將》、《個資風暴：劍橋分析事件》、《民主邊緣》。《大象女王》可以在 AppleTV+ 上觀賞。台灣上映過的/即將上映的則有《我家有個開心農場》、《他們不再老去》、《世紀球王馬拉度納》（12/20上映）、《親愛的莎瑪》（明年初上映）。台灣影展方面，《大地蜜語》和《救命大作戰》曾在今年 台北電影節 播映，而《大權在后：前第一夫人伊美黛》、《獨生之國》與《親愛的莎瑪》現在則正在 金馬影展 播映。 以下僅列出各片目前的獎項入圍數，代號在下方： 五項以上入圍/獲獎： 《獨生之國》One Child Nation (IDA, NY, SFF, CC, CEH, Got, SUN* Jury) 《阿波羅11號》Apollo 11 (IDA, NY, SFF, CC*, CEH, Got, BSFC*) 《美國工廠》American Factory (IDA, - [2020金球獎 Golden Globes 得獎名單與分析](https://danslecinema.tw/2020/gg/) - 眾所矚目的金球獎頒獎典禮（The Golden Globe Awards）於稍早落幕，由好萊塢外籍媒體協會（HFPA）評選出 2019 年的最佳影視作品（年度小提醒：金球獎與奧斯卡會員重疊率為0，因此不必過度引申金球獎的衝奧意義）。最大贏家為昆汀塔倫提諾的第九部作品——《從前，有個好萊塢》，共拿下最佳影片（音樂/喜劇類）、最佳男配角與最佳劇本獎。其次則為爆冷奪下最佳影片（劇情類）與導演獎的一戰史詩電影《1917》。 演員方面，劇情類和音樂/喜劇類影帝后分別由《小丑》Joaquin Phoenix、《火箭人》Taron Egerton、《茱蒂》Renée Zellweger、《別告訴她》Awkwafina 摘下，Awkwafina 成為了第一位亞裔美籍的金球影后得主。配角部份則承襲影評人的喜好，繼續由《從前，有個好萊塢》的 Brad Pitt 與《婚姻故事》Laura Dern 橫掃。 其他的有趣紀錄還包含：這是昆汀的第三座金球獎最佳劇本（平了紀錄），也是他的第一座金球獎最佳影片。《小丑》作曲家 Hildur Guðnadóttir 成為首位單獨獲得金球獎最佳配樂的女性作曲家。《寄生上流》也成為了首部獲得金球獎最佳外語片的南韓電影。 金球獎的獎季意義大概在於，本週正值奧斯卡會員的入圍投票期間，因此上台領獎、表現得宜的，都有機會因為好的曝光而左右奧斯卡會員的投票傾向。好比說全晚最佳得獎感言的終生成就獎得主 Tom Hanks，應該可以穩穩地以《知音有約》入圍奧斯卡男配角；《別告訴她》Awkwafina、《火箭人》Taron Egerton 與該片的最佳歌曲也越來越有機會（反之，未出席的 Christian Bale 就要當心了）。而整晚少數獲得全場起立鼓掌之一的 Brad Pitt，也可能成為「不公開宣傳反而輕鬆讓小金人入袋」的一例。 整體而言，除了少數爆冷之外，得獎名單還算中規中矩。金球獎成功抗拒了一些頒獎給大明星的誘惑，像是《舞孃騙很大》的 Jennifer Lopez、《獅子王》的 Beyoncé、《貓》的 Taylor Swift、《晨間直播秀》的 Jennifer Anniston、《美麗心計》的 Meryl Streep 等等。金球獎仍維持了它獨樹一格的怪異（有時不見得是一件壞事）品味，好比說全美國只有 11 個戲院有上映的《1917》拿下最佳影片（劇情類）、好比說《大冒險家》拿下動畫獎等等。而儘管主持人 Ricky Gervais 奉勸大家別假仙地上台發表政治呼籲或道德勸說（「你們的教育年限，恐怕連 Greta Thunberg 都比不上！」），仍有不少影星藉此呼籲大家出門投票，「讓世界看起來更像我們」（Michelle Williams），以及呼籲各界關心澳洲大火。 但若要從整晚帶走一句話回家，那肯定是《寄生上流》導演的感言： 「若你們能夠克服那一吋高的門檻——電影字幕，那麼你將會發現更多美好的電影。我們唯一的共通語言，就是電影。」 - ——得獎數統整（電影獎項部份）—— - [2013 年度十大電影 Top 10 Films of 2013](https://danslecinema.tw/2013/2013top10/) - 《悲慘世界》Les Miserables 《愛在午夜希臘時》Before Midnight 《愛・慕》Amour 《00:30凌晨密令》Zero Dark Thirty 《奧斯卡的一天》Fruitvale Station 《決殺令》Django 《私法爭鋒》Prisoners 《飢餓遊戲2：星火燎原》The Hunger Games: Catching Fire 《真愛每一天》About Time 《地心引力》Gravity Special mentions: 《雲圖》Cloud Atlas 《迴路殺手》Looper 《風起》風立ちぬ 《爸媽不在家》Ilo Ilo 《一代宗師》The Grandmasters 《謊言的烙印》Jagten 《決戰終點線》Rush 《莎拉波莉家庭詩篇》Stories We Tell 《黑魚》Blackfish 1. Les Misérables 悲慘世界 USA | Tom Hooper | IMDb7.7 | RT70% | 13/02/08 自從國中接觸原著、高中接觸音樂劇版本後，尚萬強的經典故事一直在我心中有個特別的位子。而電影版則從幾年前開始有「風聲」我就一直密切注意，這當中我非常忐忑不安，因為我非常擔心他們毀了這部作品。我忠心地追蹤每一個角色敲定的演員（還曾有一度傳聞泰勒絲加盟），隨著休傑克曼與安海瑟威的加入，我也漸漸放心（他們在前一年的奧斯卡頒獎典禮上的演唱技巧不容質疑），而之後導演也宣佈一切將會用破天荒的「同步收音」來呈現最原始最直接的情感表現，我也就完全交托給湯姆導演了。而結果，我只能說已經超乎想像地滿足了。 這部是我今年看最多次也看最認真的電影（扣除為了寫電影報告的《亞果出任務》，那部片我看了大概十次= =），進戲院看了兩次，在家陪家人看了一次，有自己在電腦上看了無數個片段。而且，一次比一次感動。音樂劇的十週年演唱會，是我心目中的完美版本，論卡司及音樂，應該沒人能夠超越了。但是電影，噢！又豐富了好多，把整個法國革命的氛圍塗抹的非常鮮艷飽滿，對每個角色也確實did - [2018 年度十大電影 Top 10 Films of 2018](https://danslecinema.tw/2018/top10/) - 2018 年，似乎跟每年一樣，一晃眼就過了。今年掐指一數，短片長片、老片新片，林林總總加起來看了大約 190 部電影。雖然跟一些學生或是專職影評人、部落客比起來，或許還有很多遺珠未能趕在年底前看盡，但不免俗地在此整理出今年我私心認為最值得推薦的十大電影。 綜觀一整年的電影來看，今年的電影發展更加蓬勃，無論是類型、議題、媒材，都發展出更多的可能性。《黑豹》讓超級英雄電影跨足社會寓言、《宿怨》、《噤界》、《一屍到底》不約而同，以恐怖片包裝親情的甜蜜負荷、《美國動物》模糊了虛構與真實、《蜘蛛人：新宇宙》開創了美漫風格影像的全新可能、《復仇者聯盟：無限之戰》更是重新制定了一種橫跨十年的觀影方式。 電影的拍攝、存載，以至於發行、播映、觀賞的方式，也蓬勃地不斷演變。網路串流平台的崛起，像是 Netflix、Amazon、Hulu，一方面提供大把資金挹注傳統片商聞之卻步的獨立題材，同時也擴大了影片的觸及觀眾群，以致於一部微小的黑白墨西哥片，能夠在世界各地的客廳電視上映演著。 在捍衛傳統與擁抱新潮之間的拉鋸，鮮明地體現於今年被坎城影展拒於門外，最終卻在威尼斯影展一舉奪金的《羅馬》身上。事實證明，偉大的電影終會被看見。有趣的是，今年入選此名單的十大電影中，就有三部是 Netflix 發行的，明年將於 Netflix 上發行的史柯西斯新片，也預計將再度掀起熱議。 另外，與《一級玩家》相互輝映的是，VR 電影的快速竄升，包含在去年首次在坎城影展成立 VR 電影單元，在今年的金馬影展也特別製作播映了《5x1》VR 短片集，讓觀眾有了全新的「參與」電影的方式。 電影的種族議題方面，今年交出了非常優秀的作品，除了《黑豹》之外，更包含了《黑色黨徒》、《盲點》與《致所有消逝的聲音》，整體水準皆非常高，也再次提醒人們美國社會的現狀。黑人議題之外，特別的是今年影壇亞裔的代表性也逐漸浮上台面。包含坎城金棕櫚獎《小偷家族》（日本）與坎城場刊影評分數史上最高分的《燃燒烈愛》（韓國），都是目前強勢競逐奧斯卡最佳外語片的佼佼者。《瘋狂亞洲富豪》也打破了亞裔在好萊塢電影中的刻板框架，《人肉搜索》與《愛的過去進行式》也證明了好萊塢電影中由亞裔來擔綱男女主角，一點都不失色。另外也有亞裔美籍導演 Chloe Zhao、Bing Liu 所執導的《重生騎士》與《滑板少年》、新加坡導演 Sandy Tan 執導的紀錄片《Shirkers》也都在今年優秀的電影之列。 扯遠了，接下來話不多說，馬上就來簡短介紹我選的 10 部2018 最佳電影。這次參考《洛杉磯時報》影評人 Justin Chang 的方式，將以「配對」的方式介紹：每一部十大電影我都會配一部在某個層面上相關的電影一併推薦。額外的這 10 部姑且就當作是我的 11~20 名好了，不按順序。 No. 10 -《滅絕》Annihilation（美） 《人造意識》導演的新片《滅絕》，就是今年的《異星入境》。譎美的視覺畫面、堅強的女性主角、發人深省的存在主義辯證。這部有深度的科幻片並不討喜，因為它威脅著我們一向賴以為生的存在本質表象，除了「我是誰？」之外，它更進一步問：「我之所以是我的憑證為何？」當我們不斷增生與突變，是否一部份的自我也隨之毀滅？ 延伸推薦：《睡著也好醒來也罷》Asako I & II（日） 每年總會有那麼一部莫名被煞到的電影，今年就是這部加了一點奇幻元素的日本唯美純愛電影。或許是唐田英里佳的靈氣，或者是劇中戀愛的純粹與毅然決然，非常地吸引人。這部同樣試圖探討身份與存在、表象與本質的問題，但採取一個比較恬淡輕盈的口吻。 No. 9 - 《落紅》The Third Wife（越） 今年金馬影展最意外尋獲的佳片，竟然是導演的首部作品，其手法的美感跟穩定度令人暗暗稱許。一個越南村落的古老故事，卻述說著再現代不過的女性議題。片中的女性們堅強而美，雖然被傳統與父權緊緊束縛，但服從卻是最勇敢的決定。從女人開始做起，直到回到成為一個真正的人，成長之路淒美、令人動容。 - [2015 年度十大電影 Top 10 Films of 2015](https://danslecinema.tw/2015/2015top10/) - 《刺客聶隱娘》The Assassin 《腦筋急轉彎》Inside Out 《模仿遊戲》The Imitation Game 《人造意識》Ex Machina 《生命中最抓狂的小事》Wild Tales 《逐夢大道》Selma 《衝出康普頓》Straight Outta Compton 《我心深愛的國王》Mon Roi 《西部緩慢之死》Slow West 《我們的故事未完待續》Me and Earl and the Dying Girl #1 第一名 《刺客聶隱娘》 The Assassin ／ 絕美至極而不過於飄渺虛無，在大唐風華中描繪著樸實無華的細膩感觸，角色深鎖內心的暗潮洶湧，直比那些飛煙雲霧的澎湃。是中國文化美學底韻的實體化，也是電影藝術的昇華。 原影評： https://goo.gl/dw1kNg #2 第二名 《腦筋急轉彎》 Inside Out ／ 今年的心理人電影。情緒、記憶、人格，當這些課本的名詞被皮克斯精準描繪出，且合力拼湊出如此複雜（內心世界與外界的交互作用）卻又簡單的主題，這正是皮克斯成人動畫的厲害之處。一下子令人捧腹，下一秒直催淚腺，喚起我們內心的小孩，同時也慈祥地引導我們與童年告別。 #3 第三名 《模仿遊戲》 The Imitation Game ／ 面面俱到的傳記電影，但動人之處在於他的主體－密碼學家圖靈－是那麼不典型的「偉人」。他的懦弱也好、孤獨也好，以及社會對他的各種標籤，使得這部傳記片更加有血有肉，而非只是單純的英雄崇拜。圖靈的解密故事，也隱隱暗示著我們每個在世之人，也都是密碼，也都是解密人，試著在人生的旅途中拼湊出些許真相。 - [2014 年度十大電影 Top 10 Films of 2014](https://danslecinema.tw/2014/2014top10/) - 《年少時代》Boyhood 《進擊的鼓手》Whiplash 《親愛媽咪》Mommy 《藥命俱樂部》Dallas Buyers Club 《控制》Gone Girl 《她和她的小鬼們》Short Term 12 《生命中的美好缺憾》The Fault in our Stars 《鳥人》Birdman 《自由之心》12 Years a Slave 《X戰警：未來昔日》X-men: Days of Future Past Special mention: 《雲端情人》Her 《實習男生存指南》10 Minutes 《愛的餘燼》The Broken Circle Breakdown 《歡迎來到布達佩斯大飯店》The Grand Budapest Hotel 《奧瑪的抉擇》Omar 《星際效應》Interstellar 《獨家腥聞》Nightcrawler 《郊遊》Stray Dogs 《惡鄰纏身》Neighbors 《華爾街之狼》The Wolf of Wall Street 《年少時代》Boyhood 繼《愛在黎明破曉時》三部曲後，《年少時代》讓導演李察‧林克雷特正式成為最擅長以「時間」說故事的影像魔術師。承襲《愛在》的細碎對白和蟄伏其中的浪漫主義，《年少時代》以三個小時濃縮了十二年的日月，勾勒出斑駁的時代記憶、坑坑疤疤的人情冷暖、以及一路上跌跌撞撞的勇氣；那是頑強的生命氣息，更是一種對現實的不願妥協、對一個更好明日的深深冀望。人生不一定都會讓你稱心如意，但在回首來時路時，也不免讚嘆一路上蒐集而來的寶物。這是平凡之中顯出非凡的成長故事，更是一瞬間儼然已成為經典的嘔心瀝血之作。今年心目中最感人的電影，毫無懸念的第一名。 原評：http://goo.gl/zSlk7V - [2017 年度十大電影 Top 10 Films of 2017](https://danslecinema.tw/2017/2017top10/) - 《當愛不見了》Loveless 《敦克爾克大行動》Dunkirk 《意外》Three Billboards outside Ebbing, Missouri 《銀翼殺手2049》Blade Runner 2049 《肉獄》Raw 《水底情深》The Shape of Water 《相愛相親》Love Education 《嘉年華》Angels Wear White 《最酷的旅伴》Faces, Places 《歡迎光臨奇幻城堡》The Florida Project Special Mentions: 《泥淖》Mudbound 《星際大戰VIII：最後的絕地武士》SW8: The Last Jedi 《最佳閨蜜》The Edge of Seventeen 《愛情昏迷中》The Big Sick 《攻敵必救》Miss Sloane 《神奇大隊長》Captain Fantastic 《謝謝你，在這世界的一隅找到我》この世界の片隅に 《驢得水》Mr. Donkey 《大佛普拉斯》The Great Buddha+ 《雷神索爾3：諸神黃昏》Thor: Ragnorak 《逃出絕命鎮》Get Out 《羅根好好運》Logan Lucky - [2016 年度十大電影 Top 10 Films of 2016](https://danslecinema.tw/2016/2016top10/) - 《海邊的曼徹斯特》Manchester by the Sea 《大賣空》The Big Short 《驚爆焦點》Spotlight 《明天別再來敲門》A Man Called Ove 《美國隊長３：英雄內戰》Captain America: Civil War 《神鬼獵人》The Revenant 《七月與安生》Soul Mate 《不存在的房間》Room 《通天眼》Midnight Special 《革命前夕的歌唱》As I Open My Eyes Special Mention： 《異星入境》Arrival 《樹大招風》Trivisia 《師父》The Master 《女巫》The Witch 《十年》Ten Years 《八惡人》The Hateful Eight 《史帝夫賈伯斯》Steve Jobs - [2012 年度十大 Top 10 Films of 2012](https://danslecinema.tw/2012/2012top10/) - 《００７空降危機》007: Skyfall 《復仇者聯盟》The Avengers 《亞果出任務》Argo 《分居風暴》A Separation 《黑暗騎士：黎明昇起》The Dark Knight Rises 《少年Pi的奇幻漂流》Life of Pi 《逆轉人生》The Intouchables 《無敵破壞王》Wreck-it Ralph 《活個痛快》50/50 《壁花男孩》The Perks of Being a Wallflower Special mention: 《我與夢露的浪漫週記》My Week with Marilyn - [金球獎分類一覽表 《從前有個好萊塢》為音樂/喜劇類](https://danslecinema.tw/2019/globes-category/) - 被視為奧斯卡前哨重點的金球獎（The Golden Globe Awards），跟奧斯卡會員重疊率幾乎為 0%，但他們的評選制度將電影分為「戲劇類」（Drama）與「音樂/喜劇類」（Comedy or Musical），等於可以提供十個最佳影片及影帝后的候選清單。 但這個賽制也常常為人詬病，不僅是音樂/喜劇類型硬是被放在一起，而關於各個類別的定義也是模糊不清。而片商往往也會根據競獎優勢策略，鑽漏洞地報名可能不符合原影片性質的類別。比如說《幸福綠皮書》、《逃出絕命鎮》、《絕地救援》、《莎翁情史》皆報名了音樂/喜劇類，而《一個巨星的誕生》與《波希米亞狂想曲》則報名了戲劇類。 今年的金球報名剛剛截止，而根據報導，片商們的報名策略也已揭曉。除了聚焦在曼森謀殺案的好萊塢回憶錄《從前，有個好萊塢》，以及亞當山得勒主演的超暴力黑暗的紐約珠寶商生存戰略《Uncut Gems》報名音樂/喜劇類有些令人吃驚之外，聚焦在傳奇歌星的《茱蒂》、以及輕鬆詼諧的《教宗的承繼》則報名了戲劇類。《別告訴她》則是報名了外語類別，將不具備競逐金球獎最佳影片的資格。 12/3 UPDATE: 《Uncut Gems》確定被金球獎官方改為「戲劇類」。 戲劇類： 《1917》1917 《星際救援》Ad Astra 《飛天傳奇》The Aeronauts 《黑人第一銀行》The Banker 《知音有約》A Beautiful Day in the Neighborhood 《重磅腥聞》Bombshell 《Clemency》 《黑水風暴》Dark Waters 《唐頓莊園》Downton Abbey 《賽道狂人》Ford v Ferrari 《大說謊家》The Good Liar 《Harriet》 《隱藏的生活》A Hidden Life 《我的寶貝男孩》Honey Boy 《愛爾蘭人》The Irishman 《小丑》Joker 《茱蒂》Judy 《不完美的正義》Just Mercy 《國王》The King 《燈塔》The - [《知音有約》A Beautiful Day in the Neighborhood 觀後短評](https://danslecinema.tw/2019/a-beautiful-day/) - 有的時候我們會慚愧地覺得我們不值得一件好事情發生在我們身上，看完《知音有約》後，就是這種感覺。湯姆漢克斯飾演美國傳奇電視兒童節目主持人佛瑞德羅傑斯（Fred Rogers），透過他和記者兩人的訪談和日常相處，不只帶美國老一輩的觀眾回憶童年、進入那個啟發無數兒童的電視節目的幕後拍攝現場，也刻畫出一個普世性的人性寫照。 - [【賽後點評】金馬56：平凡而自由的奔騰黑馬](https://danslecinema.tw/2019/post-golden-horse/) - 第 56 屆金馬獎頒獎典禮於 11/23 完美落幕。本屆22個影片獎項及個人獎項當中，總計8部台灣電影獲得17座獎項，1部香港電影獲得1座獎項，2部新加坡電影獲得3座獎項，1部馬來西亞電影獲得1座獎項。由入圍大贏家的《返校》和《陽光普照》，分別抱回了5座獎項，似乎也暗喻著「出黑暗、入光明」的期許意象，為這屆金馬完美定調。 （建議搭配歌曲：江天霖─ 老樹與飛行少年） 今年有幸第三年親至頒獎典禮現場觀賞典禮，整晚可說是驚喜連連。本屆典禮選擇不設主持人，雖然一開始有點擔心、也少了廣告破口的串場趣味，但看到每個環節緊緊相扣、行雲流水，一方面讚嘆典禮工作人員的硬底子功力，二方面也逐漸習慣於這樣的節奏，三方面亦認同將焦點完全回歸到電影和影人身上。典禮結束時還不到夜間十一點半，真是令人喜出望外的控場能力。 由李千那、孫可芳、苗可麗以及 瘋戲樂工作室 Studio M 帶來的《台灣有個好萊塢》音樂劇開場表演，完美結合了音樂劇藝術形式與電影的跨時空影響力。透過旋轉舞台完美轉場的最佳原創歌曲表演，也在林生祥、雷光夏和陳珊妮純粹而典雅的演繹之下，熤熤生光。整個典禮流程似乎沒有一絲累贅，除了讓得獎人盡情發表感言、沒有下音樂催趕，同時也不吝給予了「年度台灣傑出電影工作者」湯湘竹，以及兩位「終身成就獎」得主王羽＆王童非常充裕的時間，透過影片和引言為他們致上了最深的敬意。 本屆主題為「尋找黑馬」，無論是 野人設計 Wild Design Studio 美到讓人呆掉的舞台投影設計和 JL Design 統籌操刀的主視覺，或是象徵傳承的入圍片段花絮（由23位新導演拍攝，佐影壇大前輩的錄音旁白），都緊扣著尋找華語影壇新契機的主旋律。而由王童導演領軍的評審團，似乎也不謀而合地選出了一些「爆冷」的得主，讓現場驚呼連連。像是最佳攝影，不給主打優美畫面的《陽光普照》與《夕霧花園》，反而給了運鏡難度高的動作片《狂徒》。最佳新演員獎原本呼聲最高的台北電影節最佳新演員《大餓》蔡嘉茵，則給了《下半場》當中飾演處境兩難的高校籃球隊員的范少勳。 最佳女配角獎，原先普遍也預期《江湖無難事》一人分飾三角的姚以緹有機會獲獎，卻是由《我的靈魂是愛做的》的張詩盈獲獎。去年入選金馬影展奈派克獎的新加坡填海造陸魔幻寫實電影《幻土》，也超乎預期，拿下最佳原著劇本和最佳原創電影音樂獎。《灼人祕密》也沒有被忘記，以最佳音效設計拿下一個獎項。反而是入圍多項大獎的星馬代表《熱帶雨》和《夕霧花園》，最終也只能以一獎坐收（分別是最佳女主角與最佳造型設計）。 入圍5項的香港同志電影《叔叔》、入圍3項的香港媽寶電影《金都》則全數槓龜，不免有些可惜（所幸《金都》另外有拿下會外的奈派克獎）。（個人比較意外的，則是《陽光普照》所拿下最佳剪輯和最佳導演。私以為，《陽光普照》最被國內外影評詬病的，即是其兩個辦小時片長時而顯得拖沓。另外，林書宇導演這次在《夕霧花園》領導跨國的幕前幕後團隊，為將來樹立了良好的合作典範，其統合能力也值得鼓勵。） 誠如許多人已提到，中國惡意的抵制，反而更顯出金馬的可貴、多元，與開放。星馬的獎項得主包含了《夕霧花園》的造形設計、《幻土》的最佳音樂和原著劇本、《熱帶雨》的最佳女主角；香港的得主則有最佳劇情短片——《紅棗薏米花生》；中國的得主則有《灼人祕密》的最佳音效（李丹楓）。少了中國，金馬更自在地做自己，不再需要扭扭捏捏地自我審查，例如《返校》得獎時不必以《XX》字樣取代片名，演唱〈光明之日〉時，不必刻意遮掉片中場景的中華民國國旗，也可以盡情地為自己的理想發生聲援。當《金魚》得最佳動畫短片、《返校》得最佳改編劇本時，其實都有提到香港，但是當《返校》〈光明之日〉作曲人盧律銘上台領最佳原創電影歌曲獎時，他的一番肺腑之言，不但扣緊電影母題，更是讓全場慷慨激昂地為他歡呼鼓掌—— 最後我想要將「光明之日」這首歌， 送給所有在香港堅持理想的人。 我希望你們可以平安而自由的生活著。 活下去才有希望。 因為在未來，才會有人知道這一切多麼得來不易。 我希望在不久的將來， 在你們的心中可以陽光普照。 致自由。 金馬就是如此樸實無華卻無人能取代，如此看似平凡卻得來不易。少了中國的參展，誠實李安主席所說的確實是「損失」，但損失最大的卻是那些不會被黨國審查核可的、不會被觀眾看到的、無法在自由創作環境下自然產出的中國電影。（有關匿名中國影人的扼腕，詳見 Screen International 外媒報導） 今年的金馬儘管面對許多惡意，卻是我看過最充滿愛與溫暖的一屆。像是張艾嘉在頒獎時所說的「我很榮幸可以在這裡」，或是李安表達不排斥續任金馬主席的意願，這些簡單的舉措，都讓人備感疼惜。這幾天每每腦中浮現本屆影展每部片開頭時會播放的、由李曜辰剪輯的 CF 預告（上方連結）。當中的配樂〈老樹與飛行少年〉以恬淡靜美起頭，在經歷波濤與浮動後，仍以大七音程走回到令人揪心但圓滿的尾奏，正好完美將本屆金馬獎一切難言的苦和苦盡甘來的喜悅，全都囊括在裡頭了。 那是《熱帶雨》中的深情擁抱，全身被無情雨水浸濕卻有你緊貼著的溫暖。那是《夕霧花園》中向時間借景的憐惜與浪漫，時間終究會證明一切。那是《金都》的逃離與解放，一時的痛楚，卻可以不再為別人而活著，得以兀自生輝。 明亮溫暖，陽光普照。 致電影。 - [【專題】NETFLIX：電影的毀滅者，抑或是拯救者？](https://danslecinema.tw/2019/netflix-debate/) - 名導馬丁史柯西斯長達三個半小時、史詩級的黑幫電影《愛爾蘭人》（The Irishman），集結了勞勃迪尼洛、艾帕契諾、喬派西 等大咖演員同台飆戲，今天正式於全球 Netflix 平台上架，儼然是各地影迷共襄盛舉的一大盛事。 除了《愛爾蘭人》之外，今年 Netflix 還有好幾部獎季片，蓄勢待發瞄準了奧斯卡——《我叫多麥特》（Dolemite is my Name）的男主角 Eddie Murphy 和服裝設計 Ruth E. Carter；《教宗的承繼》（The Two Popes）的男主配角 Jonathan Pryce & Anthony Hopkins、影片、改編劇本、導演、美術設計（重建了梵蒂岡場景）；《婚姻故事》（Marriage Story）更是全面來襲，包含影片、導演 Noah Baumbach、男主角 Adam Driver、女主角 Scarlett Johansson、女配角 Laura Dern、原著劇本、配樂、剪輯，都有望入圍。 除此之外，Netflix 今年還有角逐最佳動畫片的《隻手探險》（I Lost My Body）、角逐最佳國際電影的《大西洋》（Atlantics）、角逐最佳紀錄片的《美國工廠》（American Factory）、《國會女戰將》（Knock Down the House）等，全部都來勢洶洶。 反觀去年《羅馬》衝奧時，「Netflix 會扼殺電影」的業界反彈聲浪吵得沸沸揚揚，最終也間接讓《羅馬》敗給了保守而討喜的《幸福綠皮書》。而今年 Netflix 的一系列動作，似乎也逐漸扭轉這樣的批判聲，甚至讓人倒戈，改口稱道 Netflix 才是電影的拯救者。 這究竟是為什麼呢？ 首先，Netflix 願意投資支持 艾方索柯朗 拍一部黑白墨西哥電影《羅馬》（Roma），甚至砸下三千至六千萬美金的行銷預算。《愛爾蘭人》光是製作成本，就花了 Netflix 一億六千萬美金，馬丁史柯西斯表示，沒有其他片商願意投資這樣的鉅額創作。在全球擁有無數訂閱者的 - [2019 洛杉磯線上影評人協會/好萊塢影評人協會獎 入圍名單](https://danslecinema.tw/2019/hca/) - 今年更名為好萊塢影評人協會（Hollywood Critics Association, HCA）的洛杉磯線上影評人協會（Los Angeles Online Film Critics Society, LAOFCS）今年雖只邁入第三屆，但卻是好萊塢地區比較包容新生代影評與媒體的協會，與紐約、波士頓、好萊塢三大傳統影評人協會得以分庭抗禮。 隨著影評人協會獎陸續公佈入圍和得獎名單，包含本週即將公佈的金衛星電影獎入圍名單，以及下週的國家影評人協會獎＆紐約影評人協會獎入圍名單、哥譚獨立電影獎得獎名單，奧斯卡獎季正式進入第二階段（第一階段為秋季影展、第二階段為影評人獎、第三階段為工會獎）。 本屆好萊塢影評人協會獎入圍名單可說是中規中矩，熱門片入圍數統計如下： 11：《從前有個好萊塢》 9：《愛爾蘭人》、《Waves》 7：《別告訴她》、《小丑》、《1917》、《A+瞎妹》 6：《婚姻故事》 5：《兔嘲男孩》、《寄生上流》、《我的寶貝男孩》 幾點快速感想如下： 一鏡到底的一戰電影《1917》上週末剛舉行首映，引發狂熱口碑，預計將強勢角逐奧斯卡眾多獎項，包含 Roger Deakins 的攝影和 Thomas Newman 的配樂（這位傳奇配樂家入圍過14次奧斯卡，還沒贏過一座）。如預期的，好萊塢影評人協會在這邊也幾乎能提名的項目都提名了，共入圍7項大獎 。 影評人評價兩極的《小丑》和《兔嘲男孩》也都意外表現不錯，都有入圍最佳影片。《兔嘲男孩》甚至包下三個演員獎入圍。 《寄生上流》的南韓熱潮繼續席捲美國，以一部外語片一舉入圍影片/剪輯/導演/劇本/外語片，非同小可。 《Waves》在多倫多首映後雖沒有大熱，但也逐漸醞釀口碑，在此也入圍了 9 項大獎，包含了 3 位演員和最佳整體卡司獎。 《我的寶貝男孩》的小男星 Noah Jupe 和導演受到青睞不意外，但連男配角 Shia Labeouf 都入圍了，對他後續獎季有一定鼓舞作用。 《A+瞎妹》和《鋒迴路轉》都拿到比預期還好的入圍結果，特別是《鋒迴路轉》這種偵探類型片一向不是奧斯卡的菜，就看劇本有沒有機會挺進最後，以及演員工會獎的整體演出了。 《我叫多麥特》Eddie Murphy 和《火箭人》Taron Egerton 擠入今年擠到不能再擠的男主角入圍名單，對兩人都是可喜可賀。目前男主角穩入圍的應該就是《小丑》Joaquin Phoenix、《婚姻故事》Adam Driver、《從前有個好萊塢》Leonardo DiCaprio。剩下兩席除了上述兩位之外，還有《愛爾蘭人》Robert De Niro、《痛苦與榮耀》Antonio Banderas、《教宗的承繼》Jonathan Pryce、《賽道狂人》Christian Bale、《Uncut Gems》Adam - [《婚姻故事》Marriage Story 觀後短評](https://danslecinema.tw/2019/marriage-story/) - Netflix 與擅長描摹當代都市男女文藝故事的諾亞鮑姆巴赫（Noah Baumbach）攜手合作，帶來這部他近年來最精心製作、毫無保留地感動人心之作。儘管少了一些鮑姆巴赫過往作品中一貫的日常呢喃和即興發揮，取而代之的是結構明確的離婚官司法庭劇，但他對於人性和愛情中那些真知灼見與人生感悟，依然在字裡行間中顯露而出。 - [《小丑》Joker 觀後短評](https://danslecinema.tw/2019/joker/) - 甫獲得威尼斯影展金獅獎最佳影片的《小丑》，或許是多了這份包袱，在多倫多首映後的評價反而比較沒那麼一致大好。然而，《小丑》毋庸置疑是今年製作最精良的電影之一，汲取了漫畫原著的養分，並完全開出自己的一條路線，《醉後大丈夫》導演的強勢回歸，讓人不得不刮目相看。 - [《兔嘲男孩》Jojo Rabbit 觀後短評](https://danslecinema.tw/2019/jojo/) - 想像《惡棍特工》遇上《月昇冒險王國》，紐西蘭奇才導演 Taika，繼《吸血鬼家庭屍篇》與《雷神索爾3》後，再度以他特有的瘋癲幽默和細微人性觀察，為二戰類型電影注入了一股新意。好笑又好哭，這是這個世代所需要的二戰電影，也無疑會是今年最令人喜愛的電影之一。 - [第 56 屆金馬獎 Golden Horse Awards 完整入圍名單](https://danslecinema.tw/2019/tghff-noms/) - 第56屆金馬獎頒獎典禮將於 11/23 舉行，本屆入圍大贏家依序為《返校》（12項）、《陽光普照》（11項）、《夕霧花園》（9項）。入圍名單當中，除了優秀的台灣作品之外，香港獨立電影（《叔．叔》、《金都》），以及星馬作品（《熱帶雨》、《夕霧花園》等）亦見入列，足見金馬對於華語電影的寬闊眼界。以下為本屆入圍名單。 【最佳劇情長片】 《陽光普照》 《叔．叔》 《夕霧花園》 《熱帶雨》 《返校》 - 【最佳導演】 鍾孟宏《陽光普照》 林書宇《夕霧花園》 陳哲藝《熱帶雨》 張作驥《那個我最親愛的陌生人》 趙德胤《灼人祕密》 - 【最佳新導演】 廖克發, 陳雪甄《菠蘿蜜》 洪子烜《狂徒》 徐嘉凱《聖人大盜》 徐漢強《返校》 黃綺琳《金都》 - 【最佳男主角】 巫建和《陽光普照》 陳以文《陽光普照》 太保《叔．叔》 袁富華《叔．叔》 朱栢康《金都》 - 【最佳女主角】 柯淑勤《陽光普照》 李心潔《夕霧花園》 楊雁雁《熱帶雨》 呂雪鳳《那個我最親愛的陌生人》 王 淨《返校》 - 【最佳男配角】 劉冠廷《陽光普照》 段鈞豪《下半場》 許家樂《熱帶雨》 楊世彬《熱帶雨》 李英銓《那個我最親愛的陌生人》 - 【最佳女配角】 姚以緹《江湖無難事》 温貞菱《陽光普照》 區嘉雯《叔．叔》 陸奕靜《3天2夜》 張詩盈《我的靈魂是愛做的》 - 【最佳新演員】 - [《從前，有個好萊塢》Once Upon a Time ... in Hollywood：自溺但又浪漫到不行的療慾擁抱](https://danslecinema.tw/2019/ouatih/) - 塔倫提諾好自溺，套句導演朋友的話，就是「一個你不熟的親戚阿伯，硬拉著你觀看他年輕的照片」，遙憶當年勇。只顧著把自己拍電影的癮跟痴跟未來可能不會再有機會的，全部一股腦塞進這部電影，角色線拋諸腦後。精心打造一個主題樂園，興奮地把你帶來，然後就拋下你不管。 但是！ 那個結尾！ 與其說這是昆汀給電影的一封情書，不如說是他拍給他們那輩的美國人，為一整個世代的共同創傷，實現了遲來的正義、並給予一個療癒的深深擁抱。昆汀再怎麼臭異男，但他的溫柔和同理，卻透過這部片閃閃發光。 於是電影不只是電影，電影是時光機、電影是夢想成真、電影是人類的救贖與安慰。 還好事前做了不少功課，知道波蘭斯基跟Sharon Tate 亦敵亦友的危險愛情（是說飾演波蘭斯基的演員有夠像！）、知道 Tate 為了在好萊塢被認可而經歷的的星海浮沈、知道曼森家族與如何淪落到廢棄片場、知道「殺豬」背後的黑豹運動和種族清洗意涵，以及山達基思想、卡內基訓練和嬉皮文化如何最終匯集成那句「我是惡魔，我是來做惡魔的差事」。不然我應該會跟離場時身邊的觀眾一樣一頭霧水，以為是一個不知道重點在哪裡的笑鬧劇。 離場時觀眾笑得開心，有人尷尬承認自己度估、有人覺得最後結尾很超展開，但我坐在椅子上看著鵝黃色的演職員表和老舊的哥倫比亞標誌，內心卻是惆悵無比，想哭卻哭不出來。 曼森案為美國60年代敲響一記猝不及防的喪鐘，但或許一直到半世紀後的今日，才終於能夠圓滿落幕。 （至於李奧納多交出他從影以來最佳表現，反而顯得微不足道了。） - [《江湖無難事》The Gangs, the Oscars, and the Walking Dead：在地化即是國際化，久違的優秀台灣商業電影](https://danslecinema.tw/2019/gangs-oscars-walking-dead/) - 好久沒看到這麼歡樂的國片了！（《台北物語》那種廢到笑的不算。）如同很多人說的，這真的是台灣版的《一屍到底》，不只是因為內容都涉及了活屍片元素，但同時也都讓人完全意想不到，以一部B級類型電影，包裝一種更純粹的對電影的熱血衝勁，以及那種全心完成一件事的憨直傻勁。 《江湖無難事》鏘到極點、鬧得盡興，卻也在它的瘋癲之下，蘊含真心的底韻。它不好高騖遠，好好做好說故事的本分，將一個融合了《醉後大丈夫》與《一屍到底》的超展開另類故事，說得紮實而通俗，「台」得驕傲、俗擱有力。不僅故事流暢、笑點新穎而充沛、劇本處處充滿精心設計，八成以上台語的對白，也讓人聽了通體舒暢，是近年來少數演員口調咬字及對話節奏極佳的國片。 這部片的劇情轉折絕對讓人意想不到，也因此事先知道越少越好。喪屍電影在近年不減反增，光是今年就有《喪屍未逝》、《屍樂園：髒比雙拼》、《校外打怪教學》等，或許在本片的設定中，導演角色一心想拍攝殭屍片的初衷並沒有完好交代，但本片後續的活屍處理，卻也獨樹一格，同時也顯露出導演拍攝恐怖類型片的潛力。 邱澤和黃迪揚的雙男主搭檔設計，取材自本片監製徐國倫和導演高炳權在電影圈打滾多年的辛酸血淚史，同樣在片中也飾演籌錢不順、票房失利、空有抱負卻無所發揮的創作組合。他們所勾勒出真摯的兄弟情誼，是整部片的重心，也讓各種天馬行空的劇情轉折有一個基底。然而飾演「屍體演員」的姚以緹，以及飾演喜感和威嚴並具的黑道大哥的龍劭華，則是本片的最大亮點，有望挑戰獎項。兩人都稱職扮演起綠葉，毫無包袱且驚喜連連。導演的導戲功力也功不可沒，雖然在一些大場面仍顯出成本不足的捉襟見肘，但在幾場多角同台的場面調度和喜劇節奏的掌握，都是讓人刮目相看的。 本片的宣傳詞為「致北爛」（致敬／呼應了近期正夯國片《返校》的「致自由」），但本片一點都不輕浮、馬虎，而是以精準的笑鬧喜劇，去挑戰許多國片自恃過高、自溺卻空洞的普遍現象。一位友人看完本片後，不禁感嘆：「這就是大家在等的那部台灣商業片呀！」或許台灣觀眾不需要那麼多李安或侯孝賢的（失敗）仿效者，但絕對可以有更多的高炳權。 - [2019 第71屆艾美獎 Emmy Awards 主要得獎名單](https://danslecinema.tw/2019/emmys/) - 美國電視節目最高榮譽―—艾美獎（Emmy Award）頒獎典禮落幕，分別由《冰與火之歌》、《倫敦生活》、《核爆家園》抱回戲劇、喜劇、迷你劇集類別的最大獎。其他大贏家也包含了《別人眼中的我們》以及《漫才梅索太太》。 主要獎項得獎名單整理如下： 【最佳劇情類影集】《冰與火之歌：權力遊戲》（Game of Thrones） 【最佳劇情類導演】《黑錢勝地》（Ozark） 【最佳劇情類編劇】《繼承之戰》（Succession） 【最佳劇情類剪輯】《冰與火之歌：權力遊戲》（Game of Thrones） 【劇情類男主角】Billy Porter／《豔放80》 【劇情類女主角】Jodie Comer／《追殺夏娃》 【劇情類男配角】Peter Dinklage／《冰與火之歌：權力遊戲》 【劇情類女配角】Julia Garner／《黑錢勝地》 【劇情類客串男演員】Bradley Whitford／《使女的故事》 【劇情類客串女演員】Cherry Jones／《使女的故事》 【劇情類整體選角】《冰與火之歌：權力遊戲》（Game of Thrones） 【最佳喜劇類影集】《倫敦生活》（Fleabag） 【最佳喜劇類導演】《倫敦生活》（Fleabag） 【最佳喜劇類編劇】《倫敦生活》（Fleabag） 【最佳喜劇類剪輯】《倫敦生活》（Fleabag） 【喜劇類男主角】Bill Hader／《殺手進城》 【喜劇類女主角】Phoebe Waller-Bridge／《倫敦生活》 【喜劇類男配角】Tony Shalhoub／《漫才梅索太太》 【喜劇類女配角】Alex Borstein／《漫才梅索太太》 【喜劇類客串男演員】Luke Kirby／《漫才梅索太太》 【喜劇類客串女演員】Jane Lynch／《漫才梅索太太》 【喜劇類整體選角】《倫敦生活》（Fleabag） 【最佳迷你劇集】《核爆家園》（Chernobyl） 【最佳電視電影】《黑鏡：潘達斯奈基》（Black Mirror） 【迷你劇集/電視電影導演】《核爆家園》（Chernobyl） 【迷你劇集/電視電影編劇】《核爆家園》（Chernobyl） 【迷你劇集/電視電影剪輯】《核爆家園》（Chernobyl） 【迷你劇集/電視電影男主角】Jharrel Jerome／《別人眼中的我們》 【迷你劇集/電視電影女主角】Michelle Williams／《佛西／薇登》 【迷你劇集/電視電影男配角】Ben Whishaw／《英式醜聞》 - [2019 第57屆紐約影展 NYFF 主單元片單](https://danslecinema.tw/2019/nyff/) - 秋季影展為奧斯卡獎季第一站，大抵上包含了威尼斯、多倫多、特柳賴德，與紐約影展。與威尼斯和多倫多不同的是，每年定期於紐約林肯中心舉辦的 #紐約影展（New York Film Festival）並不追求取得獨家全球首映的電影參展，也不會有競獎的環節，主要目的是為了圈選並推廣每年度重要的電影作品。 「電影就是自由的領域，同時也是維護這份自由的持續奮鬥。」-- 紐約影展選片主席 Kent Jones 今年來到紐約影展第 57 屆，為美國最重要、歷史最悠久的影展之一。本屆主單元共入選來自 17 個國家共 29 部電影。開幕片為眾望所歸的馬丁史柯西斯新片《愛爾蘭人》，由勞勃狄尼洛與艾爾帕契諾聯袂主演的紐約黑幫情仇故事。同樣由 Netflix 製作發行的，還有被選為「中場」特別放映的《婚姻故事》。本部片由諾亞鮑姆巴赫執導，亞當崔佛與史嘉蕾喬韓森飾演一對劇場夫妻，逐漸疏離的兩人決定打一場離婚官司，爭取兒子的監護權。最後，閉幕片則是男星艾德華諾頓自編自導自演的《布魯克林孤兒》，改編自同名小說，但大膽將故事場景由現代搬回 50 年代的布魯克林的新黑色電影。諾頓飾演一名患有妥瑞症的私家偵探，意外捲入城市開發的深層陰謀。三部焦點放映都是紐約故事，恰好符合紐約影展的需求。 在入選的近 30 部電影中，包含了幾部世界首映，像是今年擔任坎城評審的 Kelly Reichdtt《First Cow》，以及日本電影《側臉》和黑澤清的《旅途的結束，世界的開始》。但同時也有大量的選片來自今年其他影展首映之作。除了讓紐約人能一次補齊年度重要電影，也再度標示了奧斯卡國際電影可能的競逐強片—包含《寄生上流》、《痛苦與榮耀》、《出走巴黎》等。而婁燁的《蘭心大劇院》接連入選威尼斯、多倫多、紐約，實力也讓人非常期待。 以下大略統整本次片單有哪些電影已經在今年其他影展搶先首映— 坎城 15 部：《寄生上流》（金棕櫚獎）、《大西洋》（評審團大獎）、《燃燒女子畫像》（最佳編劇、最佳酷兒棕櫚獎）、《痛苦與榮耀》（最佳男主角－安東尼班得拉斯）、《巴克勞》（評審團獎）、《年輕的阿罕默得》（最佳導演獎）、《Fire Will Come》（【一種注目】評審團特別獎）、《Liberté》（【一種注目】評審團獎）、《Beanpole》（【一種注目】最佳導演獎）、《Zombi Child》（【導演雙週】單元）；坎城主競賽片還包含：《南方車站的聚會》、《The Traitor》、 《Oh Mercy!》、《Sibyl》、《The Whistlers》。 柏林 3 部：《出走巴黎》（金熊獎）、《I Was at Home, But…》（銀熊獎最佳導演）、 《安妮華達最後一堂課》。 威尼斯 4 部：《蘭心大劇院》、《Martin Eden》、《Wasp Network》、《婚姻故事》。 除了神秘兮兮、座落於科羅拉多山區小鎮的特柳賴德影展之外（依據傳統，只在影展開幕前一天公佈入選片單，卻又往往能帶動獎季熱潮），秋季獎季大抵成型，從哪些影片（重複）入選、哪些影片缺席，大致就能猜想影片的強弱以及發行商各自的盤算與把握。 第 57 屆紐約影展將於 9/27-10/13 - [2019 第44屆多倫多影展 TIFF 主要片單](https://danslecinema.tw/2019/tiff/) - 即將於今年九月初舉行的第 44 屆多倫多國際影展（TIFF），為全球最大的國際影展之一。除了是展映北美電影的絕佳平台之外，更是秋季獎季之路重要的一個前哨站。今年影展的主要單元（星光首映單元）將由加拿大本土的樂團紀錄片揭開序幕，閉幕片則是由羅莎蒙派克主演的瑪莉居里傳記電影《Radioactive》。 今日公佈的首波名單包含 18 部【星光首映單元 Gala Presentations】以及 38 部【特別放映單元 Special Presentations】，共包含 29 部世界首映及 6 部國際首映。另外值得一提的是，星光首映單元有 50％ 的電影由女性導演執導，創下影展紀錄。 綜覽本片單，可見許多知名導演都入內。史蒂芬索德伯格新作《The Laundromat》 、#愛德華諾頓 自導自演《Motherless Brooklyn》、《#失速夜狂奔》的 Safdie 導演兄弟檔也帶著《Uncut Gems》回歸影壇獎季。諾亞鮑姆巴赫 的 Netflix 新片《Marriage Story》則由亞當催佛與史家蕾喬漢森搭檔飾演夫妻，《史達林死了沒》Armando Ianucci 則帶來狄更斯名著《塊肉餘生錄》改編作品。《雷神索爾：諸神黃昏》當紅紐西蘭導演 Taika Waititi 的希特勒嘲諷劇《Jojo Rabbit》，以及《星際大戰VIII：最後的絕地武士》Rian Johnson 的《Knives Out》，分別集結了瑞貝威爾森、山姆洛克威爾，以及丹尼爾克雷格、東妮柯蕾特、克里斯伊凡等明星演員。 除了妮可基嫚主演的《金翅雀》、瓦昆菲尼克斯的《小丑》，眾星雲集還包含了湯姆漢克斯、梅麗史翠普、克里斯汀貝爾、休傑克曼、艾迪莫菲、雪琳伍德里、布莉拉森、安奈特班寧、亞當山德勒、席亞李畢夫等。而今年五月坎城強片《痛苦與榮耀》、《寄生上流》、《燃燒女子的畫像》、《燈塔》、《Frankie》 也將再度回鍋展映。 東亞方面，除了有南韓/美國共同製作的《Coming Home Again》之外，婁燁 的《蘭心大劇院》也驚喜入選（由鞏俐、趙又廷、小田切讓主演）。睽違十年終於有新作的香港導演楊凡，也將帶來他的最新 2D 手繪動畫作品《繼園臺七號》（由張艾嘉、趙薇、吳彥祖配音）。另外，《你的名字》日本導演新海誠 的新作《天氣之子》也將在此獻映。 --- 以下為本次公佈片單（若有新增或中譯確定，會再陸續更新）： 【星光首映單元 Gala Presentations】 開幕片 《Once - [2019 第76屆威尼斯影展 Venezia 主競賽片單](https://danslecinema.tw/2019/venezia/) - 三大影展中歷史最悠久的威尼斯影展為世界三大影展之一，也是秋季獎季重要的一站，近年的奧斯卡片《真寵》、《羅馬》、《登月先鋒》、《水底情深》、《意外》、《異星入境》、《樂來越愛你》等，都是在威尼斯舉行世界首映競逐金獅獎。 - [《未來無恙》Turning 18：是束手無策還是誠摯祝福](https://danslecinema.tw/2019/turning18/) - 紀錄片導演賀照緹透過鏡頭，以數年的長時間陪伴和近距離觀察，帶觀眾走進兩位原民少女的青春期。然而，誰也料想不到原本天真的青春絮語，竟猝不及防成了一個赤裸的、痛苦的成長告白，揭示了被社會蹂躪後，習得性無助的脆弱靈魂。 這部紀錄片如同《年少時代》談的是一瞬之間成長隨之而來的放手與承擔、如同《淑女鳥》談對於親情與家庭、愛恨交雜的複雜想像、也如同《我們為什麼溜滑板》和《莎拉波莉家庭詩篇》透過直視瘡口、突破禁忌，成為一種敘事治療，慢慢處理傷痛。這些成長痛，混雜了城鄉原民議題、同性議題、貧富差距與性別濫權等結構批判，有點紛亂卻倒也合理，一同絞揉成那名為青春的詩。 電影也是感人而真誠的，特別是那些對於家庭、母女之間的刻劃。一幕跆拳道比賽的戲，完美捕捉了母親恨鐵不成鋼的急躁，以及永遠達不到母親期待，卻又必須武裝自己的兒女心態。然而即便處於這種緊張的張力之下，道別的一個眼神，便相繼落淚。「我的願望是想幫媽媽蓋一棟房子」，對於家人的責任感，以及對「家」的歸屬和想像，令人鼻酸。 看《未來無恙》，心情是複雜的，一方面你被迫要去直視那些你知道存在在世界上、但平常眼不見為淨的醜陋；二方面作為一個觀者，你必須很小心翼翼地避免一種上對下的憐憫姿態，同時也深知在看完電影後，世界會一樣地運行下去，而我們卻是如此地無能為力。 其實導演或許最清楚不過，也因此本片取名為《未來無恙》，作為一種對這兩位女主角所代表的背後一整個青春世代，一種祝福的想像。與《我們的青春，在台灣》或許有點相似，電影看到後來都顯出導演對於如何收尾的遲疑。《我們的青春，在台灣》將之視為轉機，使敘述主軸轉化為內觀自省，將主角從被攝者拉回拍攝者，為整部片帶來一種有機的昇華。而《未來無恙》則是大膽點題、提出控訴，最後卻茫然失措，以空洞的祝福草草收尾；單有精彩的人物側寫卻欠缺更宏觀的敘事脈絡，不免有些可惜。 對於大部分人來說，本部片光照了一些我們不曾親眼看到、社會上隱而未現的灰暗角落。這當中的人文關懷和教育意涵確實值得嘉許。然而不知為何，在看這部片的同時，我心中卻隱隱感到一些不安。那或許是一種透過被電影的情感催化、施捨同情憐憫，消費完走出電影院卻不必負任何責任的優越感和罪惡感；同時卻也深知靠這種行銷策略打入大眾市場，才有契機可以扭轉一些社會歧見、試圖動搖一些結構問題。 種族議題一直都是棘手的，【我隨便寫就隨便看】的這篇文章也點到一些其他的隱憂。但我進而反思，這種覺得「誰的故事該由誰來敘說」，會不會也是一種優越的傲慢？這部分我瞭解不夠深入，也不敢妄下定論，只期盼這部電影的問世真的能夠帶給社會一些正面的影響，畢竟多一點的曝光總是好的開始。 電影英文名為 Turning 18。度過青春期邁向十八歲，我們是否真的成長，而 18 字樣的蠟燭熄滅後，願望是否會成真？或許誠如主角所說：「沒差，一切都沒差了」。在成長的過程，每個人都是孤獨舔舐傷口，而生活也只會越來越艱難。未來無恙不是一個實際的憧憬，卻可以是我們在這混沌世界中，照亮彼此的誠摯祈福。 - [金馬影展第四屆『亞洲電影觀察團』之所見所聞](https://danslecinema.tw/2019/asian-film/) - 去年有幸獲選加入第四屆亞洲電影觀察團，與一群原本陌生，但同樣對電影感到熱情的影迷們，花了三個週末關在金馬放映室內馬拉松式看了九部電影。如今適逢第五屆招生之際，約略寫下去年從申請到最後頒獎的相關回憶，供有興趣者參考。 - [《出走巴黎》Synonyms：家與國只是近義，但終究並非相同](https://danslecinema.tw/2019/synonyms/) - 有些電影不是那麼平易近人，卻潛藏著呼之欲出的警世寓言；不畏高冷姿態，用自己獨特且不妥協的敘事方式讓人隱生敬畏。今年二月甫在柏林影展獲得最高榮譽金熊獎，由以色列導演那達夫拉匹（Nadav Lapid）所執導的《出走巴黎》（Synonyms），就是這麼一部電影。它以一個以色列士兵試圖逃避自身過去、重新融入巴黎開展新生活的故事，隱喻著更宏大的身份認同矛盾和舉世皆然的文化與階級隔閡。 電影的開頭靜得讓人屏息－－一名年輕男子佝著身軀在巴黎潮濕的石磚道前進，摸進了一幢寬敞而幽暗的無人公寓。他終於得以喘息片刻，將衣衫褪去、完全赤裸地沐浴。然而，就在這幾分鐘之內，衣物和全身家當卻莫名不翼而飛。男子奮力追兇、求救，但城市卻持續寂靜。最後他躺在浴缸中，或許是放棄、抑或是釋然，等待著死亡的到來。就在這時，他被同棟的一對布爾喬亞情侶給營救了。他幽幽轉醒，獲得了新生。 故事就此展開，我們得知這名年輕男子約亞夫（湯姆梅西耶 飾）是一名退役的以色列軍人，因為一些不明的原因對於家園和過去滿腔憤恨，決定逃離來到巴黎。他帶著一本Larousse口袋版字典，每天背誦法文單字的同義詞（synonym），並絕口不說母語希伯來文，以期能夠透過語言改變身份認同、融入新的環境。法國情侶艾米勒與卡洛琳（昆汀杜梅爾＆露易絲謝維洛特 飾）則與他發展出另類的友誼關係，他的異國回憶和引人乞憐的姿態，意外地也填補了他們浮華生活背後的空虛。 導演選擇用各種互不連貫的回憶、幻想，與生活中的小插曲，而非單一直線敘事，跳接式地拼湊出主角的心理狀態，令人聯想到瑞典電影《抓狂美術館》（The Square）。雖然在觀賞時並不容易入口，甚至近乎讓人不耐，但或許透過這樣的方式，更能突顯出在快速變動的世界湍流之中，自我身份迷失與失根的狂躁與鬱憤。故事絕非想像中的那般發展，既不是走達旦兄弟或肯洛區的社會寫實，也不是藍西莫或奉俊昊的怪誕諷刺。整部片在嚴肅中自然流露出荒謬的厭世，對於法國和以色列所代表的新舊世界，也沒有明顯偏頗地指控任一方。在這個歐洲難民流動和全球扁平化的世代中，他誠實地面對自己的惶恐和不確定性，去反思固守形塑自我過去的價值何在，也坦然接受對理想國度憧憬破滅的恍然大悟與茫然。 片子持續處於一種對立的張力之中，透過攝影影像也隱喻者這種二元觀點。近乎歐洲新電影式的優美緩慢鏡頭，不時切換成急促晃動的粗糙手持影像。導演似乎想暗示著自己以前來到巴黎時，就是帶著這般的衝突感，重新認識了這座城市。過往浪漫花都的形象不復存在，巴黎鐵塔、凱旋門、羅浮宮等膚淺符號，在片中幾乎銷聲匿跡。取而代之的，是觀光客鮮少踏足的巴黎地鐵二號線、東北第十一區，和肖蒙山丘公園（Parc des Buttes-Chaumont）。 片中艾米勒說：「巴黎的華美是一道考驗，唯有通過的人才能到達城市真正的核心」，而主角約亞夫最後確實來到巴黎地理上與歷史上的中心－－巴黎聖母院大教堂。他抬頭仰望，才發現腐朽和平庸到處都是、舉世皆然、永遠無法逃離。昔日強盛之國的榮景，只能透過國歌歌詞略窺一二，如今也淪為僅是移民歸化考試的背誦題目。法國人引以為傲的核心價值——自由、平等、博愛（Liberté, Égalité, Fraternité）曾幾何時也只是空洞的口號。導演的鏡頭刻意依序帶到了象徵言論自由的共和廣場、象徵民主革命的巴士底廣場，以及象徵憐憫與接納的聖母院，似乎意有所指。前些日子巴黎聖母院慘遭祝融的事件，也成了一樁詭譎諷刺的巧合。 法國自 1905 年起實施嚴格的政教分離制度（Laïcité），禁止公家機關和學校掛聖像，公職人員也不得配戴十字架等宗教意涵首飾。對比由宗教立國的以色列來說，可說是天壤之別。男主角名字約亞夫（Yoav）的希伯來文，更是直接從耶和華上帝（Yahweh）的字根衍生而來。約亞夫不難讓人聯想到另一名獨在異鄉的希伯來人——被賣到埃及的約瑟。約瑟在埃及雖然升至宰相，但他的家族卻始終被歸類為外來者，其後代甚至慘遭奴役，直至摩西帶領百姓逃離埃及，並在迦南地建立起以色列國。這與本部片的外族與逃離意象，不謀而合。 對應到片尾那扇無人回應的門，各個群體之間樹立起的藩籬，外人終究不得其門而入。即便你的詞庫再怎麼豐富、口說再怎麼流利，圈內人仍能一眼識破：「文法上沒錯，但沒有人會這麼說」。原文片名“Synonyms”的意思就是「相似詞」：我們最多也只能相似，但永遠不會是同類。約亞夫繞了世界大半圈，卻發現永遠無法逃離自身過去的牢籠，同時也無法進入那不存在的理想國度。他就卡在這個進退兩難的尷尬點，忖度著家為何物、國在何方。 當你除掉了自己原本的語言、土地連結、身世背景、社會歷史、宗教信仰，那麼你還剩下什麼？這部片古怪而不協調，但卻誠實地面對國族與身份的當代焦慮、拼湊出對家與國的想像辯證。而這聲混沌的答覆，或許正是對這混沌的時代，最好的回應了。 - 本文原刊登於放映週報。 - [【2019 台北電影節】 觀影記錄二](https://danslecinema.tw/2019/tff-2/) - 謹記錄台北電影節所觀賞的電影短評。此篇包含：《天使寶貝法蘭絲》、《石榴的顏色》與《救命大作戰》的簡短心得雜感。 《天使寶貝法蘭絲》Saint Frances ★★★★ 似乎已經到了一種某個階段，不再以「本片有沒有令我落淚」來評判一部片優劣的決定性因子。這部片儘管沒讓我流淚，但整體卻非常紮實地縈繞著一股淡淡的幸福和淡淡的人生感嘆。 這部片補足了《淑女鳥》＆《紐約哈哈哈》與《厭世媽咪日記》＆《無孕私生活》之間的女性故事缺口，誠實地傳遞了三十幾歲那種人生不上不下的窘境，在厭世中也不失真摯的人性溫暖，對於家庭、連結、成長、在世界中定位自己，都有點到為止的細膩觀察。 本片女主角 Kelly O’Sullivan 身兼編劇，她的劇本真摯而獨到，她飾演的 34 歲女主角，以及她觀照的 6 歲女孩之間的情誼，展現了絕佳的化學效應。女童星的演出，帶著早熟的笨拙，又不時會迸出精闢的童言童語，絕對是近期最佳的童星表現。而劇中也理所當然地帶入了兩位同志母親所組成的家庭樣貌，不刻意強調，但暗自發光。看著四位女性如何在生命當中彼此扶持、為了彼此成為更堅強的人，是今年最動人的電影時刻之一。 《石榴的顏色》The Color of Pomegranate（1969） ★★★☆ 完全看不懂，但仍看得津津有味。幾乎無語的畫面，透過各種擺設取鏡構圖，像極了中古世紀的捲軸畫作。看完電影就好像造訪了一趟美術館。這部充滿詩意的作品，挑戰了我何謂電影，也讓我對於這種欣賞方式大開眼界。電影結束後，很難說到底剛剛看了什麼，但卻覺得身心舒暢、靈感充沛，無論是美學的、知識的、靈性的方面，都感覺被滋潤了。看完會很想吃石榴跟燉羊排。 《救命大作戰》Midnight Family ★★★ 直接把觀眾帶盡救護車內，狂飆在墨西哥市街頭，為了搶救生命，每晚都是一場華麗的冒險。以劇情片方式去拍攝的紀錄片，真的讓人身歷其境感受到這個非常奇特的醫療處境，同時也不吝將鏡頭聚焦在營運這輛救護車的一家人。不過到最後還是會有點麻痺的疲乏，且對於他們這種民間自組的醫療團，在道德上也有些模糊地帶，無法全心支持。 - [【2019 台北電影節】 觀影記錄一](https://danslecinema.tw/2019/tff-1/) - 謹記錄台北電影節所觀賞的電影短評。此篇包含：《波米叔叔的前世今生》、《邊境幻夢》、《我們與愛的距離》、《大地蜜語》、《#看似平凡的故事》與《過春天》的簡短心得雜感。 ﹍﹍ 《波米叔叔的前世今生》Uncle Boomnee Who Can Recall His Past Lives（2010） ★★★★ 這是那種打破你對電影觀賞與影像敘事既定概念的那種片子，完全說不上他是好是壞，但是卻魅力無窮。阿比查邦的片子原本就不期待完全理解、保持全程清醒，但這部片當中的角色跟故事卻意外的具體與簡單，只不過到後半段各種前世今生的輪迴穿插，已讓人分不清自己是在夢境裡還是超現實之中，很容易迷失自己。但或許那又是一種讓人完全放鬆、有安全感地迷失的所在，在搖曳的微光中臥躺在寧靜的涼亭上，我彷彿也感受到了空氣當中的潮濕。 《邊境幻夢》Manta Ray ★★★★ 導演的長片處女作，卻完全不顯生澀，不管是使用手持特寫，或是緩慢推軌，都讓人覺得這部片大膽、沈穩、胸有成竹。故事中的一角失語，使得大部分的片子是沒有對白的，但是卻透過角色的肢體和畫面的豐富完全補足。攝影美不勝收，令人直起雞皮疙瘩，但又不過度自溺（除了一幕聖誕燈的畫面）。聲音設計更是起到極佳的效果，完全融合了主角的哼哼喉音、叢林的環境音以及配樂的隆隆低吟，成為了敘事的一大助力。知道這部片是獻給羅興雅人後，更顯餘韻，但若單純以一個談論歸屬與失根、存在的獨一性與可取替性，都是極佳的寓言。唯一要挑的毛病，大概是他的魔幻寫實森林意象和LED燈光隱喻並沒有設計得很好，導致偶爾會有一點故弄玄虛之感，另外主軸也跟片名「鬼蝠魟」的關連有些牽強。 《我們與愛的距離》House of Hummingbird ★★☆ 一部試圖巧妙結合韓國近代史的青春成長故事，據說參考依據正是楊德昌的《一一》。然而，當中穿插的的韓國世界盃以及北韓領導驟逝的新聞片段，對於敘事一點關係都沒有，大可刪掉。整體從一個小女生的角度出發，散文式地談論成長過程中所必經的各種踉蹌與受傷，不管是課業的、手足的、家人的、同儕的，確實是有傳遞出那種徬徨青春躁動和嚮往在廣大世界中找到自己的一席之地的感觸。然而片子野心太大，每個都講就變得每個都沒講，也因此找不到收尾處，顯得片子拖沓太長。各個部分的加總，並沒有開出一朵更美麗的花。感覺電影對於自身定位也有些裹足不定，就如同劇中的女主角一般。 《大地蜜語》Honeyland ★★★☆ 很難想像這是一部紀錄片，因為不管是他的鏡頭取角，或是敘事的起承轉合，都是非常有獨到眼光的精細安排。不管是機運也好、技巧也罷，它確實很厲害地透過一個簡單的故事，捕捉到一位馬其頓養蜂婦女的人生樣貌。骨子裡它其實是一部很美的母女故事，當然其他有關生態、自然、土地、世代的各種層面也都不言而喻。攝影也是極美，讓人想到《幸福的拉札洛》以及錫蘭的《野梨樹》，讓人看見地球一個被遺忘的角落有多麼地美、多麼生氣盎然。然而或許正是因為他介於紀錄片與劇情片之間，導致我有點不太知道如何評價它。以紀錄片來說，我會覺得他的議題性弱了些、視角窄了些，也不夠聚焦，若以劇情片來說，則會覺得故事發展太簡單了，也因為在拍攝上，對角色一直是帶有距離的，讓人也很難完全在情感上進入角色之中。所以雖然推薦，但我覺得也許剪成一部 40~50 分鐘的記錄短片，會有更精粹的效果。 《看似平凡的故事》Mundane History（2009） ★★★★ 泰國片怎麼都幾乎沒有雷？這部的慢步調完全對到我的頻率，整部片就像在緩緩呼吸一樣，在安靜的房子之中，隨著幾個簡單的角色的日常作息，朝夕與共。好喜歡這種給觀眾時間好好呼吸、好好安靜、好好沈澱自己的片。鳥鳴、蟋蟀、陣雨，就是這部片的語言。而看似平凡的故事，到後來卻也慢慢發展出亂感人的存在反思，以及對生命之美的詠歎。看完這部，好像比較沒那麼厭世了。 《過春天》The Crossing（兩岸影展） ★★★ 偷渡一片兩岸影展的片，剛好這部片就在講一個往返於深圳與香港之間的走私客的故事。這是一部劇情先行的片，讓人想起《我不是藥神》，整體流暢、角色有趣，安定的鏡頭也依稀透露著獨到想法。但或許是受限於中國審查、或許是先天限制，導致在政治隱喻層面較為缺乏，這麼好發揮的題材就顯得可惜了。所以它其實已經很不錯了，但應該可以更好。而中國少女的青春成長故事，其實不缺這部，去年的《嘉年華》就優秀的多。以導演第一部長片作品來說，已可圈可點，但期待她未來也許能夠在影像及敘事上，有更大膽的賭注與突破。 - [【2019 台北電影節】 短片與動畫](https://danslecinema.tw/2019/tff-shorts/) - 謹記錄台北電影節所觀賞的電影短評。此篇包含【短片與動畫II】單元影片，如《情色小說》、《當 一個人》、《帶媽媽出去玩》等的簡短心得雜感。 《金魚》Gold Fish ★★★☆ 類漫畫畫風動感十足，也透過有趣的世界觀設定（夢的審查），去呈現反烏托邦的社會警世寓言。整體氣氛到位、不刻意美化醜陋的世界，缺點是配音與畫面並不契合，且說教意味也稍嫌濃厚。 《可愛》Adorable ★★★ 想像力豐富、充滿新點子的小品。色彩筆的觸感在動畫片中難得可見，色彩運用大膽、抽象轉場效果通順吸睛，搭配的聲響設計也讓人可以投入這個異想世界（儘管可能沒有全部看懂）。 《當一個人》Where Am I Going? ★★☆ 吸睛的停格動畫呈現，細節講究、充滿台灣符號。但故事節奏拖沓、整體而言主軸不清。比較有亮點的是路燈變得帶有一點魔幻色彩的那段。 《黃苦瓜》Wong, Bitter Gourd ★★ 看起來像是電腦沒 render 成功的半成品，角色設計及旁白聲音設計都不討喜。 《隱匿的方寸空間》Hidden Zone ★★★☆ 關於科技、社群、盲從、孤獨的深刻小品，帶有一點歐洲平面設計的風格，趣味橫生地玩著色彩、形狀、圖案之間的互動，用最基礎的元色，卻營造出無限可能。 《帶媽媽出去玩》A Trip With Mom ★★ 跟《老大人》一樣沒有太多新意的作品。女主角演得好，但主要是劇本問題——只點出問題，但無意解決，也無意勾勒角色的心境。音效的混音平衡也沒做好。 《情色小說》Erotica ★☆ 這就是那種自以為詩意但其實只是假文青的咬文嚼字，一點文學感都沒有，男主角王可元的口條令人尷尬。當中裸露固然大膽呈現，但卻有一種為露而露之感（gratuitous nudity），毫無歐洲電影裸露的自然。這就是男性凝視（male-gaze）的絕佳展現，為女主角黃采儀深感不值。看到這是《比悲傷還悲傷的故事》編導二人組的作品，好像也就不意外了。 《紐約深夜之亞洲人之秘密生活》Secret Lives of Asians at Night ★★★★ 整場短片選集當中最脫穎而出的高水準作品，不管是構思或是拍攝水準。整個晚間攝影、俐落轉場、燈光設計、剪輯節奏、配樂音效，都充滿自信、一氣呵成，很難相信這是新導演的作品（導演的 DJ 技能也獲得充分發揮）。透過怪異的亞洲人行徑，去進行社會反諷和奪回話語權的行為，透過極短篇幅，帶出一個讓人眼目為之一亮的另類超級英雄電影——高手就在民間。 圖由左側順時鐘依序為：《隱匿的方寸空間》、《黃苦瓜》、《當 一個人》、《金魚》、《可愛》、《帶媽媽出去玩》、《紐約深夜之亞洲人之秘密生活》、《情色小說》劇照。 - [【2019 台北電影節】開閉幕片-《灼人祕密》與《地久天長》](https://danslecinema.tw/2019/tff-opening/) - 謹記錄台北電影節所觀賞的電影短評。此篇包含：開幕片—趙德胤導演的《灼人祕密》以及王小帥導演的《地久天長》的簡短心得雜感。 《灼人秘密》Nina WU ★★★ 看完的第一感想是：「就這樣？」不管是宣傳或電影前半，都讓人期待一個爆炸性揭秘結尾、一個華麗的終止式，可惜電影比想像中更平鋪直述，或許這就是所謂的「趙德胤式的類型電影」，一時之間是不太習慣的。 對於導演去跨出舒適圈做新的嘗試這點我是給予肯定的，但效果就見仁見智。這部片的劇本跟剪輯或許都可以再聚焦一點，特別是第二幕宋芸樺出場後，就有點迷失感，大可以把整段砍掉。反而應該多著墨在吳可熙角色變化的前後差異。 吳可熙本身的表演是富含層次的，有把戲中戲的感覺做出來。夏于喬的邪氣和施名帥的故我掌握到位，可惜連同宋芸樺，都沒有太多戲份可以表現。 《地久天長》So Long, My Son ★★★★ 三小時的片長，講述三十年來兩個家庭之間的沈痛故事，以及小人物背後的時代無奈。鏡頭經過精巧設計，不疾不徐地揭開著創傷的面紗，也讓我們能夠同理並為每個角色感到不捨。慢火燉煮使情感慢慢滲入，而非線性剪輯也為本片節奏帶出驚喜火花，最終帶出一個極為令人信服的角色旅程。飾演男女主角的王景春和詠梅，功不可沒，一顰一笑都令人揪心。 許多人嫌這部片煽情做作，我卻覺得導演已經用盡全力在壓抑、束縛自己。有些台詞確實過於矯揉，但不影響整部片所要帶出的時代滄桑（也讓人懷疑這部片到底怎麼有辦法通過龍標審核）。另外收尾也有點過冗，不懂得見好就收，如果收在除草那幕就好了。 - [【2019 台北電影節】安妮華達專題](https://danslecinema.tw/2019/tff-varda/) - 謹記錄台北電影節所觀賞的電影短評。此篇包含：《短角情事》、《千面珍寶金》、《功夫大師》、《安妮華達最後一堂課》的簡短心得雜感。 《短角情事》La Pointe Courte（1955） ★★★ 安妮華達的第一部電影，在那之前她沒學過電影，跟著幾個人來到了童年的「短角」南法海邊村落，架起了攝影機就拍了起來。片中她只聘了兩位主角，其餘揭是當地漁民本色演出。一開始囿於經費的臨機應變，卻奠定了華達最招牌的劇情片/紀錄片混搭風格。 可以看得出來華達的鏡頭語言有非常多點子還在嘗試，使這部片沒有那麼完整、俐落，兩條線有時候也會沒那麼相互呼應。但華達對於構圖和運用場景和鏡頭運動所帶出的空間感，仍值得再三臨摹。 《千面珍寶金》Jane B. par Agnès V.（1988） ★★★☆ 如果有人能夠幫我拍一部這樣的傳記電影，那我應該死而無憾。除了有一般傳記片當中有的訪談、歷史片段、人生簡歷之外，這部聚焦在當年歐洲當紅女星珍寶金的電影，反而比較像是一個從朋友觀點出發的側寫，記錄了各種生活中的大小事，而那些不經意的言談和舉止，反而勾勒出了最立體的肖像。 華達透過拍攝一系列以珍寶金為主演的有趣短片，除了帶出這位演員的「千面」本色，同時也透露出華達拍電影一直都不只是為了拍電影而已。透過影像，電影成了實現夢想的橋樑。 《功夫大師》Kung-Fu Master!（1988） ★★★★ 這部片的發想，在於拍攝《千面珍寶金》時，珍寶金無意間透露出他想要拍一部沒那麼星光閃耀，而是「穿著睡衣的日常故事」（因此本片請搭配《千面珍寶金》觀賞）。華達為了她圓了這個夢，不但讓她和兩位女兒在片中飾演母女，甚至讓自己當時年僅 16 歲的兒子，與珍寶金在片中大談禁忌的跨齡之戀。 繼《幸福》後，華達再次展現了她大膽無畏的作風，挑戰人們對於愛情的想像。而這部片整體也非常完整圓融、鏡頭也成熟而優美。不管描寫是角色間的關係發展，或是苦戀當中的掙扎，都成為今日許多愛情電影的藍本。 《安妮華達最後一堂課》Varda par Agnès ★★★★☆ 華達的封關之作，不知是有意還無意，在本片問世後不久，華達就去世了，因此這部片也可視為她對於自己身為攝影師/電影創作者/展覽者的生涯反芻與回顧。片中以大師課演講的型式為主，華達以他獨到的風趣觀點、人文關懷和慧黠哲理，滔滔不絕地細數著他歷年作品的「靈感、創作、分享」。若是看過他先前作品的觀眾，肯定會有加倍的感觸，作品經過他的再詮釋，讓人很想再去複習一番。 華達透過電影認識、記錄世界，也透過電影度過她人生中最艱難的時刻，直至高齡仍不斷地為女性與弱勢發聲、拉拔年輕創作者、開闢新的創作方式。一生為電影而活的身影，是如此輕盈卻又難能可貴，願我們都能讓其精神繼續活在每個愛電影的人心裡。 - [《寄生上流》Parasite：如夢幻泡影的階級革命](https://danslecinema.tw/2019/parasite/) - 「錢就跟熨斗一樣，可以把一切的問題抹平。」過去從不吝在作品中點綴著社會評論的南韓導演奉俊昊，這次將鏡頭的砲口轉向了貧富差距，透過一部驚悚滿點的黑色喜劇，揭示了最恐怖的怪獸，正是人類自己。《寄生上流》不負影迷眾望，整體節奏行雲流水、氣氛塑造到位；既是尖銳的社會寫實，亦是警世寓言，幕後的技術水準更是一覽無遺。 - [《赤手登峰》Free Solo：差之毫釐失之千里的生存態度](https://danslecinema.tw/2019/free-solo/) - Free solo ―― 無繩獨攀，也就是不帶任何裝備、不靠任何外力輔助、沒有降落傘等防護措施，獨自一人垂直爬上陡峭高聳的岩壁。靠的是四肢與石壁的摩擦力、靠的是經年累月的精密計算，以及過人的膽量和意志力。Alex Honnold，一位以露營車為家的抱石浪人，在 2017 年，成功地以這樣的方式，爬上了名聞遐邇的優勝美地國家公園內，高達 914 公尺的「酋長岩」。兩座一〇一大樓的高度，靠一己之力，只花了他不到四小時。《赤手登峰》就是一部紀錄這不可能的任務的震撼紀錄片。 這部紀錄片的刺激與精彩程度，絕對足以媲美任何一部動作驚悚電影，在攀爬過程中的每分每秒，都讓人屏息以待。而其中浩瀚和壯闊的畫面，令人心生敬畏，仰之彌高的花崗岩壁也顯出人類的渺小。這部片紀錄從前段的鋪陳醞釀，直到最後的情緒釋放，透過精準的剪輯節奏，紀錄下人類體能極限的珍貴時刻，也對著觀眾叩問：在你生命當中，又有什麼是另你怦然心動、願意一生懸命、全力以赴燃燒自己的事物呢？就如同主角 Alex 在訪談中談到：生活當然可以過得安逸又舒服，但安逸與舒適不會帶來給世界任何好處。攀爬只是他展現活著的方式，而我們活著的方式又是以什麼方式展現？ 電影花了不少篇幅紀錄 Alex 在準備此項任務前後幾年時間當中的心境調適、體能變化和人際關係的背景。導演夫婦 Jimmy Chin 和 Elizabeth Chai Vasarhelyi 因為自身的戶外運動圈子而結識了 Alex ，當初決定開始跟拍時，根本尚未確定何時要爬、到底要如何攀爬等等。因此，幾年下來的豐富側記素材，也透過精密的剪輯，拼湊出一幅完整的人物肖像。從主角的原生家庭、親友互動、大腦生理，到平常的日常生活以及到各地演講的片段等，我們逐漸可以抹去一些「玩命就是不負責任」的先入為主，並試圖同理他「攀岩即是生活」的人生理念。另外，導演們也補上了攀岩近代史的背景知識，不僅向過去命喪谷底的攀岩先鋒們致敬，也讓觀眾們更清楚這樣挑戰的代價有多大。以至於到了最後半小時實際的攀爬畫面時，前面的種種都匯聚成了殷切的期盼，和酸甜的欣慰。 然而，這並不是一部造神的電影，也並不只是一部人類體能成就的影像紀錄。事實上，我們在當中越加認識主角時，越可以看出他的個性當中仍有明顯的盲點和缺陷。特別是他面對女友 Sanni 的自我和冷漠，以及對於他人同情的事不關己，都是在鏡頭下一覽無遺的。Alex 是有點木訥寡言、不太會展露情緒的人，看得出有一點自閉光譜的傾向，卻因為在拍攝的這幾年間，遇到了 Sanni ，而開始出現掙扎。這樣的掙扎並不是來自於他本身對於死亡的恐懼、或是對於可能失敗的緊張，而是他逐漸用理性學習的方式，去衡量追求他一生的意義所在，與顧念所愛之人的心情，兩者之間拿捏的分寸。 登得了山峰，卻不一定跨越得了人與人之間的鴻溝。在成功登頂後，Alex 第一件事是拿起了手機小心翼翼地撥給了女友 Sanni，生硬卻堅定地說出：「我珍惜你」（I appreciate you）。那一刻 Alex 的心境成長，恐怕已經比登上酋長岩還要更加偉大了。這些年來 Alex 的心境變化，或許比他攀上懸崖頂端，更加感動人心。褪下英雄的光環，他也是一個還在學習如何與他人取得最適距離、如何在鎂光燈之下依然繼續生活的凡夫俗子。 除此之外，這部電影也大大探討了記錄者與被攝者之間的倫理問題、紀錄片工作者所需要做好的心理準備。例如：攝影師們能不能夠承擔起要在拍攝的當下，可能要親眼見到好友墜落谷底，而若發生慘事，影片又當如何執行下去。以及透過主動涉入拍攝一起計畫發生的事件，「拍攝」就成了影響「被攝」的一個變項，點出了兩者之間的交互作用，在紀錄片創作中形成有趣的反思。當然，也不用提以技術層面來說，到底要如何在最後攀爬的階段，以攝影機不入鏡的取鏡手法來呈現最親密的影像紀實有多麼困難。這些種種的層面，都讓這起攀登事件更顯得了不起，也完全值得拿下今年的奧斯卡最佳紀錄片。 就我而言，這部片其實是一部動人的愛情電影。對於攀岩的愛、對於大自然的愛、對於生命的愛、對親密之人的愛，都在在展現於當中。對於人生，我們有多少人能夠像 Alex 一樣完全浸淫其中，並感受生命的震撼渲染？或許這部片對於你我都能點燃這樣一絲的生命火花。即或不然，當中的壯麗山水和傲人英姿，也足以令人嘆為觀止了。畢竟人若無法勝天，那這也肯定是最接近的一次了。 - [《玩具總動員4》Toy Story 4：飛向宇宙，在浩瀚無垠中找到自己](https://danslecinema.tw/2019/toy-story-4/) - 皮克斯動畫的招牌系列第四度強勢回歸，再度證明他們是動畫電影界的第一把交椅，也完美展示了他們透過非人類物品傳遞出最深刻人情的功力。《玩具總動員4》是你始料未及的優秀續作，他充滿真心、童趣、歡樂冒險，不急於說教，卻又在片刻與片刻之間流露出豐富的睿智。 - [「爆雷一時爽，全家火葬場」？——淺談爆雷與防雷的文化脈絡和心理機制](https://danslecinema.tw/2019/spoilers/) - 近期適逢漫威電影《復仇者聯盟：終局之戰》上映期間，同時史詩影集《冰與火之歌：權力遊戲》的最終季也正同步播出，害怕事先被「爆雷」劇透的影迷們紛紛避開社群媒體，網路上草木皆兵，搞得大家人心惶惶。網路用語「爆雷一時爽，全家火葬場」蔚為風潮，雖然是誇飾大於詛咒的一句話，但也顯示出部分影迷的焦慮。 - [《限時好友》Friend Zone：令人戀愛惹的可愛浪漫喜劇](https://danslecinema.tw/2019/friendzone/) - 前些日子在泰國遊蕩，在炎炎午後隨意挑了這片進當地戲院欣賞，事後才知道原來是當地近期賣翻天的票房大作。整場除了我與同夥的旅伴之外，幾乎清一色都是著白色襯衫制服的國高中學生妹，我彷彿誤入了某種邪教組織，亦或是一種比 4DX 更有感的沈浸式觀影經驗。 也許是在學妹們360度環繞的銀鈴般笑聲、驚呼聲、興奮咿呀聲的催化中，以及看著前排隨著劇情起伏有秩的興奮蹦跳，竟然促成了一次絕佳的觀影經驗——有些電影就是要入場觀看的。在電影開演後五分鐘即拋棄了任何高深隱喻或藝術性的期待，純粹讓自己放空享受電影歡愉的氣氛，整體而言雖然劇情就是照著劇本走，但其處理的手法卻是沒有任何一部近期台灣商業電影能夠匹敵。 愛情喜劇電影，最重要的就是男女主角，選角對了電影就成功一半。而本片靈魂人物為《初戀那件小事》的平采娜茱瑟派布恩，角色更加成熟，也從《初戀》中反轉成了被追求者，角色的立體也讓人不至於對其的任何選擇感到怨懟或膚淺。男主角為新秀奈范薩爾桑卜，飾演高帥的空少，亮麗外表透露出身為工具人的無怨無悔，也讓人無比憐惜。雖然劇情最終一定是要走到兩人在一起的，但是這部片的轉折令人猜想不到，過程中的若即若離才是最精彩的鋪陳。 泰國的商業電影一向表現亮眼，也有其獨到的元素，像是光滑乾淨的攝影、綜藝式喜劇音效與快速剪輯、愛演搶鏡的配角們等等，但他們勝過台灣商業片的地方在於他們不會把自己看得超乎本分，只是很安分地做好一部商業電影即可。劇情只要流暢、不要背離邏輯，角色也不必有太多徒勞的過去背景或庸人自擾的呢喃，就可以是一部精彩的故事了。而本片還另外包含了一些劇情上的亮點，像是女主角回心轉意的動機，「第三者」的退場機制，以及最後某位工具人聯盟的告白，都可以看出其用心。 另一項值得學習的點即在於他與商業行銷結合的野心。片中充滿大量的業配，但是都還算是嵌合在劇情中，或是以有自覺的方式聰明自嘲，就讓人不至於反感。另外片中大量的亞洲各地跑透透的畫面，一方面拉大敘事版圖，另一方面也可以看出其進軍亞洲各市場的野心。而整片最厲害的就是一首洗腦的主題曲《想太多》（คิดมาก），不但無縫結合劇情（甚至可說是推進劇情的關鍵元素），也找來了緬甸、中國、馬來西亞、菲律賓等歌手聯袂演唱，商業操作的功力令人讚許。 有時候看膩了深奧的藝術片、無腦的動作片，不妨轉換心情來點清粥小菜，這部獻給全天下工具人的輕鬆小品，有其獨到的夢幻魅力，也賦予人再次相信愛情的勇氣。 - [《親愛的大笨象》Pop Aye：在自我放逐中找尋回家的勇氣](https://danslecinema.tw/2017/pop-aye/) - 由《爸媽不在家》導演陳哲藝監製，帶來新加坡導演陳敬音的首支長片：《親愛的大笨象》，一樣透過最質樸的鏡頭，探索平凡都市人的孤獨和酸楚。《親愛的大笨象》全劇圍繞在一位中年男子以及一隻大象，他們一同踏上了意想不到的尋根與放逐之旅，從都市走入鄉林，試圖找回一個喘息的空間、一個接納世界、接納自己的理由。 過氣的建築設計師，在工作上不得志、在家庭裡不受重視，日復一日過著得過且過的枯燥生活。直到有一天，意外在街頭上瞥見一頭大象，似乎就是童年時期在故鄉的那隻玩伴小象「卜派」。在牠的身上，他似乎找到了投射對象，「我們都又老又髒又無家可歸」。而不管是否是一廂情願的同理，他因此重新找到一個值得奮鬥的理由，立刻將牠買下，並決定跋山涉水帶牠回到故鄉的老家。 這樣一個公路電影，在敘事結構上並不獨特，然而鮮少有一人一象的搭檔，大概也只有在泰國這樣的故事背景下有可能出現。沿途大量的田野遠景，遼闊而孤寂，似乎暗示著泰國的城鄉問題。從都市逃到鄉村的象徵意象，配上嘩眾取寵的建商廣告以及「都市會毫不留情地把你吐出去」的開場對白，透露出導演對過往社會的緬懷，以及現代都市變遷的反思。路上遇到的顢頇員警、變性人性工作者、佔據廢棄加油站的邋遢流浪漢，構成了一些有趣幽默的互動和橋段，也多少是一種泰國社會階級議題的縮影。但這些社會評論其實都不會太過明喻，終究沒有把話說得太死。到頭來，鄉村也沒有比都市好、終點也許也不盡人意。這趟旅程也不是什麼心靈淨煉的人生轉機。人生還是處處充滿落空的期待，也永遠不知道旅途的終點在哪、現在的方向是否正確。但路上的迷茫、空白、徒然、偶然，正巧就是人生旅途的最佳寫照。 在剪接上有些許的非線性時序穿插，回頭呈現一些童年時小孩與幼象的親密畫面，但是終究在兩個主角的感情上還是無法太令人信服。長段的留白與細碎的沿途瑣事，雖然確實帶出一種不疾不徐的自信步調，稍嫌冗長。今年入選坎城的台灣短片《迎向邊疆公路》，一樣是公路電影，但以 28 分鐘就交代完畢，很難不拿來相比。動物演員的調度無話可說，確實是精準到位，但是要透過大象來傳遞真摯的動人情感，還是有點太難了。而攝影整體來說很乾淨質樸，但少部分以手持攝影機的中距離鏡頭，晃到有點令人暈眩。雖然此片曾榮獲日舞影展「世界電影單元」最佳劇本獎，但我比較無感，覺得編導在處理劇情的大主題時仍有些放不開的生澀感。喜歡大象或是東南亞獨特景象的人，還是可以看一下。 - [《最酷的旅伴》Faces Places： 以臉龐為字、化村莊為紙的生命遊記](https://danslecinema.tw/2018/faces-places/) - 這部原文片名直譯為「臉龐、村莊」（Visages, villages）的法國小品紀錄片，去年在坎城影展首映時爆出了不小的轟動：所有人的心都被它簡單的溫暖與純淨給收買了，特別在一干高居廟堂的深奧藝術片之中，顯得更加的清新脫俗。它跳脫了一般紀錄片常帶有的嚴肅與控訴，透過一種「說走就走、說拍就拍」的隨遇而安，看似不經意（其實更顯功力）地帶來了一部不只是好看、好玩，更蘊含豐富人文底韻與藝術洞察的傑作。 爛番茄 99% 影評高度一致推薦、多倫多影展觀眾票選最佳影片、奧斯卡最佳紀錄片入圍，是 2017 獎季中許多人由衷擁戴的一部片。就因為他是如此簡單卻又如此打動每個人的心、不過度張揚卻仍吸引力十足，看過才知道原來我們一直以來缺乏的就是這麼樣的一部作品。生命經驗的美好、人性正向的光輝、一期一會的可貴情緣，都在這部片中大方灑落、一覽無遺。 這部片是一對導演旅伴一起出走法國鄉下的故事。他，JR，33 歲視覺藝術家兼大型公共塗鴉師，Instagram 上有超過一百萬個追蹤者；作品主題環繞藝術的行動性與自我身份探索。她，安妮華達（Agnès Varda），88 歲法國新浪潮電影之母，法國大十字榮譽勳章受勳者，坎城影展與奧斯卡終身成就獎；作品多走社會寫實風格、關注女性與弱勢議題。這對怎麼想也搭不起來的搭檔，就這樣乘著一輛特製的拍貼車，穿梭法國的阡陌，進行一場漫無目的卻切實履行了「過程即是目的」的旅行。 但跟一般旅遊電影不同的是，這部片沒有太多沿途車況的顛簸鏡頭，也沒有那種東拼西湊的發散。而是透過大量的蒙太奇拼貼，將許多鄉下鏡頭拍成了明信片般，帶有設計感但又不過度矯揉的畫面，使旅行的過程始終保持著輕巧的步伐。而大部分的鏡頭時間，則是留給了所到之處的人們。每到一個新的小鎮與社區，當地的人們會被邀請進入拍貼車中，幾分鐘後，他們放大尺寸的人像黑白照片便會從車身側邊的輸出口列印而出。選擇什麼人拍攝、拍成什麼樣的照片、貼在哪處具有指標意義的空間，便成了這兩位藝術家大展身手的機會，也成了觀眾一再期待並隨之驚呼的時刻。 這部片的結構公式就是這麼簡單，但是他總能處處令你驚奇。安妮和 JR 在他們所到之處，總是有辦法挖掘出如璞玉般的在地居民，並將他們口中的各種生命故事投影成動人的景象。不，倒不如說，如果真的細細聆聽的話，每個人的生命都有那鮮為人知卻可以觸動人心的生命經驗。透過聆聽與述說，再進行藝術的轉換與昇華，他們在庸俗中找到光亮、在生活中標示出美善、在平凡中彰顯不凡；他告訴我們：每張臉孔背後都有千言萬語、每個生命歷練都是不同凡響。而這樣有點帶有社區再造以及敘事治療的藝術行動，找到了那些平時被人忽略的無名者、無臉者，重新賦予這些小人物全新的臉孔和話語權，以極具人本主義關懷的角度，讓藝術走進了這些港口、農舍、教堂。 表面上的鄉村逗趣巡禮，實際上也反映了法國（以及全球許多地方）的當代焦慮：都市與鄉村人口的失衡以及勞動力的不可逆傾斜。不只是人們對「家鄉」的印象越加模糊，整個世代在歷史與地理的失根茫然，甚至在同片土地上的人們也成了一個個孤島。人與人群之間的連結不再、人與鄉土也逐漸失根。這部片完全不提到巴黎與里昂，徹底走遍窮鄉僻壤，透過將焦點放回傳統產業與在地社群的過程，重新拉回一些反思的機會，也隱隱發出警訊。不只如此，作為 IG 紅人的 JR，將人身化轉作成平面媒體輸出張貼各處，也定是一種當代社群網路文化的批判。實際走入鄉里、「張貼」實體物件，正是對網路科技與虛擬世代，一種「棄虛從真」的逆向衝撞和社會評論（參《英格莉向西》Ingrid Goes West 與《一級玩家》Ready Player One）。 當然，旅行中有最酷的旅伴是最重要的：友情，也是這部片想要談的主題。其實這部片本質上就是一部奔放的公路電影，最大的賣點自然也就是主角之間的互動了。這對一拍即合的老少配搭檔，無論是年齡、身高、藝術風格與穿搭造型，都呈現出最強烈的反差萌。但在差異當中，他們卻擁有絕佳的默契，兩人一搭一唱地述說著小故事，時而風趣、時而毒舌，真摯之誼流淌而出，既暖心、又揪心。暖心的是，看到他們可以如此快活地被藝術感動、為藝術而活（或說在生命中處處找到藝術），且真心知道對方的願望。接近片尾處， JR 為安妮完成一項夢想，雖然簡單但恰到好處，差點因為這一切太美好而流淚；大銀幕上，少見如此純然而豐沛的夥伴情誼。 揪心的是，看到一代大師的風采身影，也深知其必然的殞落，以及體悟那許多來不及創作和觀賞的美好。這部片外傳是安妮華達的最後一部片，在顛峰時期卻選擇歸去來兮，反璞歸真地拍了這樣一部回歸純靜、回歸人群的小品紀錄片。片中當然也有不少她放眼人生的回顧與道別，除了是對他所摯愛地土的情書，也是對新浪潮電影運動的整體致敬。片中穿插了一些老電影的片段、與她同期影人的花絮，以及與法國導演高達的一段未臻圓滿的緣分。而 JR 在當中，即象徵了新舊世代的交替、人生遺憾的寄託，以及藝術精神的傳承。他最後將安妮的眼與腳貼在火車上，似乎也讓安妮的精神得以長存，以火車代步，代替她看、代替她觸摸、代替她踩踏那些她未能來得及抵達的遠方。至此，生命這趟旅程，也就不朽了。 這部電影真的不僅是一部美好的旅行電影，更是對藝術最深刻的體悟和行動。透過凸顯小地方小人物的故事，我們看見藝術的「賦權性」與「治癒性」。聽著他們分享、與他們說笑、再與他們被藝術品驚艷、一同紅了眼眶，我們找回了藝術「生活性」與「驚奇性」。在凸顯而出的社會問題中，我們看見藝術的「公共性」與「批判性」。在眾人分享藝術喜悅的過程，我們看到藝術的「共享性」與「普世性」。在兩位導演的身上，我們看見藝術的「寄託」與「傳承」。最後，則是將藝術化作生命態度的「超越性」。藝術是一種實踐：即在藝術的過程中重新相遇（re-encounter）、重新連結（re-connect）、重建（re-construct），與重生（re-naissance，也就是文藝復興的原意）。 說了很多，其實很簡單，用心去感受這部用心的電影即可。孤身耕作800公頃的農夫、沒落寮舍的煤礦工人、一脈單傳的教堂敲鐘人、總會收到農民回贈水果的老郵差；花點時間聽聽他們的故事，不只會讓你心情變好，更會讓你帶走一些可以伴你一生的小小感觸與動力。這部片是對藝術的禮讚、對鄉土的致意、對小人物的頌歌，是這個昏擾時代中，一杯清爽無比的 Chardonnay 白酒。喝完這杯後，再帶著藝術的靈魂踏上路途吧。祝您人生，旅途愉快！ Bon voyage！ - [2018 秋季最強美劇 《絕命律師》第四季上線！](https://danslecinema.tw/2018/better-call-saul-4/) - 隨著夏季大片狂潮稍微平息之後，這幾天最讓我興奮的反而是美劇。期待已久的《絕命律師》Better Call Saul 第四季終於出啦！而且同步於 Netflix 播出！自從第一季就開始每個禮拜每個禮拜追，大概已經是這幾年少數會定期追的劇了吧！ 《絕命律師》是《絕命毒師》(Breaking Bad) 的番外篇前傳，但故事類型截然不同。這次（比較）沒有毒梟走私與荒漠槍戰的故事，反而是將主角焦點放在《毒師》中那位口沫橫飛、遊走黑白兩道之間的詐騙律師 Saul。然而，目前《律師》雖然已經到第四季，卻還沒有交代 Jimmy 怎麼慢慢黑化成 Saul、再隱退成 Gene，劇組有了《毒師》的成功經驗後，充滿信心地一筆一畫慢慢勾勒出超級迷人而立體的角色們，以人心帶動劇情、以角色的重量牽動觀眾的心。 誰能想像這樣一部講述專門服務老人的三角貓律師、並有著一位對電磁過敏的哥哥、且身邊跟著一位稱不上愛人的夥伴的一個毫不起眼的故事，目前可以發展得如此引人入勝。每一集都有小爆點，且整季、跨季的大弧線又是各種撲梗，我常說這大概是目前編劇最強的一部劇了，簡直就是教科書等級。而美術更是不馬虎，完全以拍電影的美學水準來製作，從《毒師》就為人津津樂道的獨特鏡頭角度、緩慢而不失味的剪輯節奏、以 show 代替 tell 的敘事風格、以及精準到不行的時代及地區性美術布景，都是這部劇為何評價這麼高的原因。（每一集播出後，劇組也都會同步推出官方的幕後雜談 Podcast，對於影視創作有興趣的人，非常推薦可以去載來聽！） 這週起美國時間禮拜一晚間播出，剛出了第一集、總共將有 10 集，大家可以慢慢開始補前面的。就跟《毒師》一樣，這個團隊出的劇理論上是見好就收，絕不爛尾，所以搞不好再一兩季就完結了！ 這部劇目前的評價也是嚇嚇叫。爛番茄影評與觀眾分數都封頂 100% （所有影評與觀眾皆給正評），專業影評均分 8.88/10 、觀眾均分 4.9/5。 更具代表性的 Metacritic 評分網站，開出影評分 88/100、觀眾分 9.3/10，皆是排名本季美劇第一名* （比較基準：《權力的遊戲》第七季影評分數 77/100、觀眾分數 8.3/10；《怪奇物語》第二季影評分數 78/100、觀眾分數 8.2/10）。 昨天才剛看了第一集，劇中有一個喪禮的場景，照理來說最直覺的拍法就是讓角色們嚎啕大哭。而它反而幾乎沒有角色哭泣的畫面，卻可以塑造出比任何那些肥皂劇更加沈痛的氛圍。真的是太厲害了我要強力推薦！ — *註：影評分數列第一的 “The Staircase” 為 2005 與 2013 年的法國迷你紀錄影集合輯。 - [《塑料王國》Plastic China：被社會丟棄回收的家庭詩篇](https://danslecinema.tw/2018/plastic-china/) - 於去年榮膺金馬獎最佳剪輯獎的中國紀錄片《塑料王國》終於要在台上映了。最佳剪輯獎，通常不太會頒給紀錄片，但王久良導演將他歷時六年，在廣州塑膠垃圾加工廠所拍攝到的日常畫面，精鍊濃縮成一部不慍不火的家庭側寫，著實讓觀眾得以親身經歷那一個比夢魘更輕盈、卻也更狠毒的塑料王國。 這部確實就是一部以環保議題為主幹的電影，但它沒有什麼駭人聽聞的數據呈現，或是全球各地的生態浩劫畫面，反而選擇逆其道而行，收斂在一個微不足道的家庭工廠，從幾個少數角色的生活細瑣，狡猾地帶入情感連結，再試圖帶出以樹喻林的大結構悲歌。從感情面取代理性面作為訴求切入，是導演的小聰明手法，卻也在過程中紮實地讓我們認識了這群底層工人的生活樣貌，以及在迥異中仍然普世皆同的人性掙扎，與對美好的嚮往。 觀看整部片的感覺，讓人想起坎城金棕櫚獎《小偷家族》中，那些被社會棄絕之人，如何拼湊另類家庭彼此依存。以外人的角度，很難不心生憐憫之情，但就當局者來說，這些投射的優越眼光也嫌多餘，唯有埋頭苦幹，才有明天的餐飯。導演有試圖避免以煽情作為控訴的籌碼，甚至並沒有過度的悲情渲染，反而是在孩童們純真的追逐中、大人們樸實的認份中，看見生命成長、茁壯、甚至衰頹過程的奇妙亮光。孩子們逗趣地以撿來的垃圾拼湊出電腦模型、學習英語詞彙、製作氣球頭飾，都讓人們看見簡單的快樂俯拾皆是，與《歡迎光臨奇幻城堡》的另類寫實奇幻相互輝映。 今年即將代表台灣競逐奧斯卡最佳外語片的《大佛普拉斯》中，在描述社會底層螻蟻的旁白喃喃道：「光是在生活裡面，就有解決不完的困難。社會常常在講要公平正義，但在他們的生活之中，應該是沒有這四個字。畢竟光是要捧飯碗就沒力了，哪還有力氣去講那些有的沒的。」而相比之下，《塑料王國》令人鼻酸的，正是這些整天吃喝拉撒睡都在塑膠堆中，平凡卻真實存在的生命們，仍未對一個更好的未來放棄希望。孩童稚氣地許下上學、成家、立業的夢想，大人們則同樣傻氣地嚮往新車與家鄉所象徵的希望。「我們現在沒錢，也許有一天我們就有錢了」，人們總是因夢想而生、為理想而奮，在社會的每個階層，都印證著馬斯洛需求理論的終極追尋。普世而平凡、微小卻志氣的生命奮鬥。 整部片以類似美國西部電影的荒蕪鄉土為起頭，搭配著滑奏低吟的電吉他樂音，孤寂與無力感貫穿全片。一幕幕驚心動魄的畫面映入眼簾：以燒炙塑膠烹煮食物、撈取污染河川中翻白肚的小魚為食、在塑膠垃圾堆中就地生產...等等，這些衝突感極強的畫面，導演以平視而理所當然的角度側目旁觀，反而更突顯出這一切荒謬的矛盾感。而真正壓的人喘不過氣的，不是眼前所能見的，而是社會現象背後那不能見的結構性問題。看著這群孩子們，或許注定就要在這階級複製的輪迴中傾頹。「人人中產、吃好穿好」的中國共產主義美好假象被刷然劃破一刀，片中「Welcome to China」的手機短信也蕩漾諷刺。小女孩「依姐」的深邃眼神中，直楞楞地望向前方、望向無謂的未來，似乎看盡所有，也看透一切。 近年來台灣社會對於垃圾議題的討論逐漸浮出檯面，從幾年前吳明益的小說《複眼人》，到最近抵制吸管事件便可略知一二。但是，或許我們都該從議題、從動物、從環境中，重新將目光放回人的身上。從環境議題，回到單純的人的故事。因為，這個問題第一線影響的，都是如片中這些紮紮實實用力活著得人們。但同時，也別忘了這也只是重大問題的微小縮影，問題從來就不只是那麼簡單。 片中姥姥一角，總是在房間內握著蒼蠅拍，來回拍打。然而，永遠沒有打完蒼蠅的一天，他只不過是在打一個無止盡的戰爭，卻在過程中又耗盡心力。就如同片尾一整堆的塑膠燎原，熄了一處，另一處的黑煙又再度升起。到底問題有沒有解決的一天，沒有人知道，但仍願我們都還有力氣持續打著蒼蠅、滅著野火，直到看見曙光的那一天。 - [【奧斯卡獎季】美國電影學會 AFI 年度十大佳片揭曉](https://danslecinema.tw/2018/afi/) - 從年度鉅片《一個巨星的誕生》、《黑豹》、《真寵》，到小型獨立片《牧師的最後誘惑》、《八年級生》，由美國電影業界人士圈選而出的 2018 十大片單，讓你看看內行人怎麼看！ - [【奧斯卡獎季】外語片九強/視覺特效/妝髮/配樂等短名單釋出](https://danslecinema.tw/2018/shortlist/) - 今年奧斯卡修改了規定，統一於 12/17 公佈了該年度奧斯卡獎的幾項「短名單」，等於是第一波的篩選，包含了眾所矚目的最佳外語片，以及最佳紀錄片、最佳視覺特效、最佳妝髮、最佳原創配樂、最佳原創歌曲，以及三個短片獎。 投票規則也經過修改，一般獎項皆是由各部門會員（如導演部門、演員部門、妝髮部門、音樂部門等）投票評選出短名單及入圍名單，而在入圍名單出爐後則是開放給所有會員進行投票，因此會有「入圍靠專業、得獎靠運氣」的說法。然而在外語片評選規則上更改為所有會員皆可在第一階段就申請評選資格，只要看過指定的部份片單即可投票。因此，可以預期在外語片部份，可能會走向更大眾的口味。 最終的完整入圍名單將於 1/22 公佈，除了「最佳妝髮」預計入圍三名之外，其餘獎項皆有五個入圍名額。「最佳影片」則是看投票狀況，將產生介於 5 到 10 位的入圍者。 以下僅列出部份短名單供參考。 【奧斯卡短名單 - 最佳外語片】 《羅馬》Roma（墨西哥）/Netflix 《沒有煙硝的愛情》Cold War（波蘭）/東昊 《小偷家族》Shoplifters（日本）/采昌 《燃燒烈愛》Burning（韓國）/華聯 《我想有個家》Capernaum（黎巴嫩）/海鵬 - 《無主之作》Never Look Away (德國）/車庫 《厄夜追緝令》The Guilty（丹麥）/鏡象 《小傢伙》Ayka (哈薩克） 《毒梟幻影》Birds of Passage（哥倫比亞） - 提前出局：《邊境奇譚》（瑞典）、《Girl》（比利時）、《狗奴人生》（義大利） 【奧斯卡短名單 - 最佳視覺特效】 《復仇者聯盟：無限之戰》 《黑豹》 《登月先鋒》 《愛滿人間》 《一級玩家》 - 《蟻人與黃蜂女》 《摯友維尼》 《侏儸紀世界：隕落國度》 《韓索羅：星際大戰外傳》 《馬克的異想世界》 - 提前出局：《滅絕》、《水行俠》、《柏靈頓熊熊出任務》、《不可能的任務：全面瓦解》、《猛毒》、《毛克利》、《胡桃鉗與奇幻四國》、《大黃蜂》、《怪獸與葛林戴華德的罪行》。 【奧斯卡短名單 - - [【奧斯卡獎季】獎季大亂鬥 - 2019 奧斯卡風向球一覽（更新至 12/20）](https://danslecinema.tw/2018/precursors/) - 每年奧斯卡獎季走到年末，就是開始盤點各個影評人獎項的頒獎名單，並且試圖從當中找出一些能夠預測最終大獎得主的蛛絲馬跡。以下整理了今年度目前開出來的各影評人協會獎（不包含以特定人種所組成的協會，如非裔美籍影評人協會、女性影評人協會）所開出來的主要獎項名單：最佳影片、最佳導演、最佳男/女主/配角。（名單將持續更新） 統計結果― 最佳影片：《羅馬》（13座） 最佳導演：《羅馬》Alfonso Cuaron（16座），遙遙領先。 最佳男主角：《牧師的最後誘惑》Ethan Hawke（20座），遙遙領先。 最佳女主角：《宿怨》Toni Collette（9 座）領先，《真寵》Olivia Colman（6 座）、《她的偽造遊戲》Melissa McCarthy（5 座）、《一個巨星的誕生》Lady Gaga（4 座）緊追在後。 最佳男配角：《她的偽造遊戲》Richard E. Grant （15 座），穩居第一。 最佳女配角：《藍色比爾街的沉默》Regina King （19 座），大概是目前奧斯卡最穩的一位。 以下請見名單（可左右/上下滑動，並且點選欄位排序）： [table id=1 /] - [【奧斯卡獎季】美國演員工會獎公佈 《真寵》意外沒入圍最大獎](https://danslecinema.tw/2018/sag/) - 美國演員工會（SAG-AFTRA）在稍早宣布了今年的工會獎入圍名單，也象徵了獎季進入白熱化的第三階段！繼秋季影展與影評人協會獎的前哨之後，至此我們來到了工會獎的時期，就可以一窺奧斯卡會員們，可能比較喜歡哪些電影。 - [【奧斯卡獎季】第 76 屆金球獎 Golden Globes 電影獎項入圍名單](https://danslecinema.tw/2018/golden-globes/) - ＊最佳影片（戲劇類）： 《黑豹》、 《黑色黨徒》、 《波希米亞狂想曲》、 《假若比爾街能說話》、 《一個巨星的誕生》 ＊最佳影片（音樂喜劇類） 《瘋狂亞洲富豪》、 《真寵》、 《幸福綠皮書》、 《愛滿人間》、 《為副不仁》、 - [【奧斯卡獎季】華盛頓、底特律、亞特蘭大開獎：《一個巨星的誕生》迎頭趕上](https://danslecinema.tw/2018/wafca/) - 進入 12 月，代表獎季的第二波即將開始，美國各個全國性及區域性的影評人協會紛紛拋出風向球，繼秋季影展後，我們將會更清楚影評人們心目中的年度優秀電影大致上有哪些。華盛頓特區影評人協會獎（WAFCA）、底特律影評人協會獎（DFCSA）、亞特蘭大影評人協會獎（AFCC）也紛紛開獎，雖然相較紐約、洛杉磯、波士頓等影評人協會而言，這幾個協會並沒有太大的參考價值，但在這波影評人獎季初期，若能帶動一些尚未炒熱的電影或影人，至少曝光率對日後的獎項上絕對有所助益。 華盛頓、底特律、亞特蘭大分別將最大獎頒給了三部不同的電影：《羅馬》、《八年級生》、《真寵》，剛好代表了藝術電影、獨立小製作，以及歐洲風味。《真寵》在昨天的歐洲獨立電影獎開獎時，一舉橫掃了十項大獎，可望在今年的英國奧斯卡以及金球獎都能有不錯的斬獲（歐洲獨立電影獎得獎名單可點此參考）。值得注意的是，亞特蘭大將「最佳女配角」頒給了《真寵》的 Emma Stone，是艾瑪在此獎季的第一座個人獎；《真寵》另外也拿了幾個「最佳整體演出獎」，不難想像在演員工會獎（SAG）會有蠻高機率再度橫掃。 《羅馬》不意外地繼續橫掃導演獎、攝影獎，及外語片獎；《八年級生》則是突破了「最佳新導演/新演員/獨立電影」的格局，甚至晉級到最佳影片的層級，片中的爸爸 Josh Hamilton 也以底特律的「最佳男配角」開胡。另外《幸福綠皮書》的男配 Mahershala Ali 也首度獲獎。《大賣空》導演 Adam McKay 的新片《為副不仁》（Vice）是美國錢尼前副總統的傳記電影，由於上映時間比較晚，之前都靜悄悄的。然而，底特律一次給了它最佳導演、劇本、整體演出，華盛頓也頒了一個「最佳華盛頓電影」給它，算是有止血一點。 華盛頓最愛的，反而是《一個巨星的誕生》，除了頒給了 Bradley Cooper 「最佳首部作品」、「最佳男主角」之外，甚至也頒給 Lady Gaga「最佳女主角」。這兩位真的是無懸念直衝奧斯卡了。《宿怨》的 Toni Collette 也在哥譚獎封后後，再度拿下底特律的「最佳女主角」。另外很穩的還有《牧師的最後誘惑》的男主角 Ethan Hawke，繼哥譚獨立獎、紐約影評人協會獎之後，在底特律及亞特蘭大又再度強勢摘獎。《假若比爾街能說話》的 Regina King，也是繼國家影評人協會（NBR）、紐約之後，再度拿下華盛頓與底特律的「最佳女配角」獎；兩位的奧斯卡入圍之路不遠矣。 幾部電影沒被獎季忘記，有點感動：《登月先鋒》的最佳剪輯、最佳配樂；《犬之島》的最佳動畫、最佳配音演出；《黑豹》的最佳美術設計。甚至《復仇者聯盟：無限之戰》的薩諾斯（Josh Brolin飾演）都拿下一座最佳動態捕捉演出獎。 接下來就讓我們靜待幾個大獎的名單公佈，且讓我們，繼續（眼花繚亂地）看下去： 12/3 安妮獎（動畫獎最高榮譽）入圍名單 12/6 金球獎（好萊塢外籍記者協會）入圍名單 12/10 廣播影評人獎 入圍名單 12/12 演員工會獎 入圍名單 12/15 歐洲電影獎 得獎公佈 12/17 奧斯卡入選短名單公佈 1/4 製片工會獎 入圍名單 1/6 金球獎 頒獎典禮 1/7 攝影、剪輯、美術、編劇工會獎 - [【奧斯卡獎季】紐約影評人協會開獎 《羅馬》一人摘三獎](https://danslecinema.tw/2018/nyfcc/) - 1935 年以降，以活躍於紐約地區的出版影評人們為成員的紐約影評人協會（NYFCC），便陸續頒發每年度的電影獎項，成為歷史最悠久、影響力最深遠、最備受尊崇的影評獎項之一。作為好萊塢之外的美國第二大電影重鎮，紐約影評的口味一向非常細緻，而又勇於提交出一些讓人意想不到的亮眼得獎名單，往往能左右後期獎季的發展風向。 複習一下去年幾個優秀的得獎者：最佳劇情片《淑女鳥》、最佳導演 《歡迎光臨奇幻城堡》Sean Baker、最佳劇本《霓裳魅影》、最佳男主角《以你的名字呼喚我》Timothée Chalamet。與奧斯卡會員投票制比較偏主流的口味相比，紐約、洛杉磯、波士頓、華盛頓等影評人協會獎，通常只有數十人、透過討論評選而出，中意的電影會偏藝術一些，但也勇於鼓勵非明星的實力派演員，以及非大型製作的獨立電影。 今年名單開出來最大驚喜在於由索尼所出品的漫威電影《蜘蛛人：新宇宙》（Spider-Man: Into the Spider-Verse）竟然擊敗《超人特攻隊2》、《無敵破壞王：網路大暴走》、《犬之島》，拿下最佳動畫片。這部融合最新全景科技與漫畫手繪風格的蜘蛛人電影，這幾天才在美國舉行媒體試映，並且佳評如潮，不少人稱之為近年來最優秀的超級英雄電影。在爛番茄影評網上，目前累積了 42 篇專業影評，仍維持著 8.8 高分的 100% 好評新鮮度。台灣將在 12 月上映，非常令人期待。 綜觀其他獎項，《牧師的最後誘惑》與《八年級生》依然強健，伊森霍克的男主角，以及 Paul Schrader 的劇本奧斯卡入圍席次看來穩了。最佳女主角頒給了台灣沒有上映的公路酒吧電影《支持女孩們》Regina Hall，另外一位 Regina (King)，則以《月光下的藍色男孩》導演新片《假若比爾街能說話》拿下最佳女配角。最佳男配角則由《你能原諒我嗎？》Richard E. Grant 拿下，預估奧斯卡最終會是他與《一個巨星的誕生》Sam Elliot 之爭。外語片今年最強的就是《羅馬》與《沒有煙硝的愛情》，後者最近誠品電影院與新光影城都有做坎城主題的搶先特別放映。 而最大獎則給了 Netliflix 的墨西哥片《羅馬》，導演 Alfonso Cuarón 一人摘下三個獎項，直接跳過外語片晉級主競賽單元了。接下來此片能否延續氣勢一直到奧斯卡，打破所謂的 「Netflix 天花板」，就拭目以待了！（本片日前於金馬影展限定放映，並將在台灣 12/14 指定戲院上映、 屆時 Netflix 也會同步上線） （圖為《羅馬》導演、編劇、製片、攝影師、剪輯師 Alfonso Cuarón，以及本屆獲獎演員們，右下角則為《蜘蛛人：新宇宙》劇照。） ——完整得獎名單—— ※ 最佳劇情片：《羅馬》 ※ 最佳導演：《羅馬》Alfonso Cuarón ※ 最佳劇本：《牧師的最後誘惑》 ※ - [【奧斯卡獎季】獨立精神獎 牧師與八年級生開出入圍佳績](https://danslecinema.tw/2018/spirits/) - 第 34 屆獨立精神獎（Film Independent Spirit Awards）於今日凌晨揭曉入圍名單。與先前介紹過的哥譚電影獎一樣，獨立精神獎也致力於鼓勵、表彰低成本（低於兩千萬美金）、獨立於大製片商的獨立製作。往往每年只需將此二獎項的入圍片單看過一遍，便能補齊整年度的優秀獨立作品。 去年奪得獨立精神獎的最大贏家《逃出絕命鎮》，也在奧斯卡拿下了最佳原創劇本。更甚者，在之前的連續四年，奧斯卡最佳影片都都頒給了獨立精神獎的最佳影片——2013 《自由之心》、2014《鳥人》、2015《驚爆焦點》、2016《月光下了藍色男孩》；因此，獨立精神獎也成為了獎季中不容忽視的一大前哨。 今年曾於台北電影節放映的《獸之心》（We the Animals）為本屆的入圍大贏家，囊括了最佳影片、首部長片、攝影、剪輯、男主角等五項提名。緊跟在後的則是各入圍四項的《八年級生》（Eighth Grade）、《牧師的最後誘惑》（First Reformed）與《失控救援》（You Were Never Really Here）。 而《牧師的最後誘惑》影片、導演、劇本、男主角都入圍，可說是精準地瞄準了奧斯卡的劇本及男主角獎項，特別是優秀編導 Paul Schrader 至今仍未拿過奧斯卡獎，或許會在這屆奧斯卡予以補償。《月光下的藍色男孩》導演巴瑞詹金斯的新片《假若比爾街能說話》也繼續收集入圍，包含影片、導演、女配，應該入圍奧斯卡都不會是問題了。 入圍名單中也不乏許多驚喜，像是《人肉搜索》的周約翰、《宿怨》Toni Colette、《狂野生活》Carey Mulligan、《盲點》Daveed Diggs、《無孕私生活》Kayli Carter 、《失控救援》Joaquin Phoenix 等，儘管後續奧斯卡之路仍然有得拼，但在這裡被圈點出來已令人開心。本屆也是史上第一次在「最佳導演」獎項中，有過半數的入圍者為女性導演。 具有入圍資格，表現卻差強人意的《黑色黨徒》、《花都教主柯蕾特》、《mid90’s》，以及沒能入圍的《你能原諒我嗎》Melissa McCarthy、《老人與槍》Robert Redford、《天堂之門》威尼斯影帝 Willem Dafoe、《被抹去的男孩》Lucas Hedges 、《無間煉獄》Nicole Kidman、《厭世媽咪日記》Charlize Theron、《法律女王》Felicity Jones、後續只會更吃力。 外語片則依然是三強鼎力—《羅馬》、《燃燒烈愛》、《小偷家族》，《真寵》則被視為英國製作而取得一席入圍名額。《以你的名字呼喚我》導演的新片《坐立難安》則率先拿下了特別獎項。得獎名單將由六千位會員評選而出，在奧斯卡典禮的前一天晚上（明年 2/23）頒發。 —— 入圍名單： —— ※ 最佳影片： 《八年級生》（Eighth Grade） 《牧師的最後誘惑》（First Reformed） 《假若比爾街會說話》（If Beale Street Could Talk） - [《離開夢幻莊園》Leaving Neverland：善行與惡狀都可以是一種愛的展現](https://danslecinema.tw/2019/neverland/) - 這部電影是日前在美國日舞影展首映的《離開夢幻莊園》（Leaving Neverland），為英國導演 Dan Reed 透過訪談與舊畫面交替剪輯，鉅細靡遺地拼湊出美國流行天王麥可傑克森（Michael Jackson）被指控性侵的兩名男童的故事。 - [《我們為什麼溜滑板》Minding the Gap：生命之路顛簸難行，請留心腳下間隙](https://danslecinema.tw/2019/minding-the-gap/) - 三名年輕小伙子，在近乎無車的寧靜街道上，如滑翔般地在滑板上穿梭伊利諾州的羅克福德（Rockford）小鎮。鏡頭平順地帶著觀眾凌空、奔騰、行雲流水般滑進大街小巷。然而，這遠遠不僅只是一部關於滑板少年的故事。從滑板作始，滑出了三名主角的成長故事、滑出人生百態的成長感嘆、也滑出階級、種族、家庭暴力等美國當代社會觀察。 - [2019 坎城影展主競賽得獎名單＆台灣上映資訊](https://danslecinema.tw/2019/cannes-palmaires/) - 以下名單為第 72 屆坎城影展的主競賽得獎名單，另包含坎城其他單元之影片的台灣上映資訊（持續更新）§【金棕櫚獎 Palme d'or】《寄生上流》dir. 奉俊昊；Parasite / 기생충 (南韓）Catchplay 發行，6/26 上映 - [《復仇者聯盟：終局之戰》Avengers Endgame：致我們終將逝去的英雄](https://danslecinema.tw/2019/endgame/) - 從 2008 的《鋼鐵人》開始，21 部漫威電影的神話終於全部匯集到了 11 年後的今日。作為一部史上期待度最高的電影之一，《終局之戰》完全沒有令人失望，它是漫威影迷們所有願望的實現、它是比我們想像中更好的送行驪歌、它是電影史上難得一見的史詩級安可謝幕、是我們這輩的青春共同記憶。 - [《沙贊！》Shazam! ： 淺白故事襯托魅力英雄，引領 DC 宇宙逐漸迎向光明](https://danslecinema.tw/2019/shazam/) - 《沙贊！》一掃 DC 擴展宇宙（DCEU）的昔日包袱，大膽注入玩心童趣與輕鬆幽默，不好高騖遠地、恰如其分地成就一部以低年齡層為主要目標受眾的商業電影。雖然整體稍嫌淺顯、製作面未臻理想、公式套路影子猶在，但主角塑造成功，在這個超級英雄電影過度飽和、格局越拉越大的時代，也讓觀眾能稍微喘口氣，單純感受第一次接觸到超能力的驚奇感。 故事講述一名14歲的孤兒比利，輾轉好幾個寄養家庭卻仍然停留在過去的分離陰影中，也因此對於家庭與接納始終抱持懷疑。有一天他在搭乘地鐵途中，被一名遠古巫師選中，傳給了他沙贊的神力。只要他唸出咒語，便會搖身一變成為一名刀槍不入、飛天遁地的肌肉猛男。意外得來的神奇力量，讓他在新的寄養家庭與校園同儕的日常挑戰中，慢慢適應一夕之間成為英雄的心境轉折。 片中最吸引人的即是「沙贊版本」的比利，與其寄養家庭的兄弟佛萊迪之間的夥伴情誼。兩人一同探索沙贊的超能力、以笨拙可愛的方式打擊犯罪，默契十足地一搭一唱，帶動整部片快活的氣息。飾演沙贊的柴克萊威(Zachary Levi)，早在十年前的影集《宅男特務》中，就展現了他渾然天成的喜劇魅力。正派的個人特質，配上有些無厘頭的肢體語言，讓人完全信服他是一名童心未泯的大男孩。佛來迪則由在《牠》即有亮眼表現的優秀童星傑克迪倫格雷澤(Jack Dylan Grazer)飾演，在片中也有不少古靈精怪的搶眼戲份。 配角群主要以寄養家庭的另外四名小孩組成，包含《這就是我們》的費絲赫曼和《菜鳥移民》的陳琦燁。寄養家庭的選角設定和角色互動的化學效應都有到位，不難讓人聯想到《小偷家族》中同樣拼湊而成的家庭羈絆。可惜的是，這個組成多元的卡司，並沒有太多發揮的空間。囿於劇本設計，原本可以更深入探討「個人與家庭」、「歸屬與自我認同」、「權力的獨有與共享」等主題，卻都只有點到為止。最終這部片的自我定位還是一部典型的超級英雄起源電影，而非一個主角恰巧有超級英雄雙重身份的青春成長故事（coming-of-age）獨立電影。大好的細膩剖析人性的機會，拱手讓給了平面化的反派（馬克史壯 飾演），以及其設計拙劣到令人出戲的「七宗罪」手下怪物。 本片找來了曾執導《安娜貝爾：造孽》，並以拍攝紀錄片和恐怖片起家的瑞典導演大衛桑德柏格執導，似乎希望複製《厲陰宅》的溫子仁執導《水行俠》的成功。在一些空中高速的打鬥場面，以及一些怪獸噬人的橋段，確實可以感受到一些獨特的視覺語言。然而也許是受限於劇本一下子搞笑、一下子驚恐的反覆調性，使整部片始終散發一種猶疑不定的感覺。劇本前段埋藏鋪陳的一些物品或典故，最後也無聲無息地再也沒出現過。片中的佈景陳設和妝髮服裝造型的風格似乎想與美國四、五零年代的懷舊感做連結，然而呈現質感參差不齊，加上格局頗小的終局大戰和粗糙的視覺特效，有的時候讓人彷彿在看校園自製舞台劇。來到兩個多小時的片長，也可以有更精煉的剪輯和更聚焦的劇本。 《沙贊！》是DC宇宙的第七部作品，也是片中同名英雄的變身咒語。英文片名 “Shazam!” 在口語上用作表達興奮與驚奇之意，類似於中文的「看！」或「哇！」等驚嘆詞。而此片或許正有此意，希望顛覆大家對以往DC宇宙的既定印象－－晦暗陰沈的視覺風格、混沌糾結的世界觀，與成人導向的黑暗敘事調性。而這部分它確實做到了，《沙贊！》成功地向觀眾介紹了繼神力女超人與水行俠後，又一位魅力十足的另類英雄，帶出了DC迄今為止最明亮、最好玩的作品。DC 宇宙或許終可在他們的引領之下，開創出自己的新局。儘管如此，深深期盼沙贊在未來再次現身時，除了擁有「海格力斯的力氣、阿特拉斯的耐力、宙斯操縱雷電的神威、阿基里斯的勇氣，與墨丘利的速度」之外，也能多長一些「所羅門王的智慧」。 - （本文原刊載於【開眼電影網】） - [《我們》 Us ：最可怕的是沒人能逃離自己](https://danslecinema.tw/2019/us/) - 導演 Jordan Peele 繼《逃出絕命鎮》的第二部長片《我們》，再次挑戰多層次的恐怖類型電影，也輕鬆證明他對電影藝術的獨具匠心和精細掌握完全經得起考驗。出人意料的好笑，但同時也讓人嚇出一身冷汗，並逐漸揭露最終耐人尋味的高潮轉折，讓觀眾大呼過癮（放映過程中，還真的有觀眾忍不住拍手叫好）、意猶未盡。喬丹皮爾正式獲封為新一代恐怖大師。明年奧斯卡有望入圍最佳女主角、配樂、音效；若票房表現亮眼、口碑熱度延燒至年底，最佳影片、導演、劇本和剪輯也不無機會。 故事從 1986 年的序章說起，聖克魯茲的海灘樂園光影燦爛卻暗藏兇險，一名小女孩在踏入標榜著「尋找自我」的魔鏡屋後卻見證了令其創傷一輩子的恐怖事件。時間軸迅速切回現在，小女孩長大成為人母，一家四口前往海邊的度假小屋，卻意外又捲入了過去的陰影。一天夜裡，四名身穿血色連身衣、手握大柄金剪刀的身影在房前駐足不動，最可怕的是，他們的面容跟主角一家人如出一轍。分身追殺本尊的恐怖奪命劇正式開演，他們從何而來、他們的目的為何？ 全片最大亮點絕對是演員們的精湛演出。由於劇情設定，每位演員幾乎都有機會一人詮釋兩角，透過肢體、表情、聲音，塑造出對立的極端造型，更加添了獵人與獵物之間的詭譎張力。一干演員都有亮麗表現，《使女的故事》Elizabeth Moss 所飾演的厭世妻子，以及其分身所展現的癲狂與邪惡，即便戲份不多，但可感覺演員玩得很盡興。《黑豹》猩猩酋長 Winston Duke 則是最大驚喜。他在片中一掃之前的嚴肅形象，反而駕輕就熟地為本片注入喜劇靈魂，飾演有點傻氣老實的爸爸，笑點節奏掌握十分精準，大銀幕上也難得見到刻畫如此完整的黑人男性角色。兩位小孩演員也都恰如其分地扮演起他們該有的純真/邪氣面向。 但全場 MVP 則是飾演女主角的《黑豹》公主 Lupita Nyong’o。如果去年《宿怨》的 Toni Collette 值得入圍奧斯卡影后，那 Lupita 完全值得直接拿獎，就是這麼厲害。毋庸置疑的是，這是她繼 2013 年以《自由之心》拿下奧斯卡最佳女配角獎以來，最好的角色。她飾演一個心靈飽受創傷、內心滿腹疑惑卻得先極力捍衛子女的崩潰母親，鏡頭切換後，望向自己的卻是一個反差大到可怕的自己。她的肢體僵直、雙眼空洞、說出來的話彷彿她肺部塌陷、喉嚨被掐住後硬擠出的破裂嗓音，十分駭人。據演員表示，她是想要重現一種在經歷極大創傷壓力下，某些患者會不由自主發不出聲音的「痙攣性發聲障礙」（Spasmodic Dysphonia）現象，現在想起還是不寒而慄。 視覺上，導演在畫面中塞滿了向80年代和恐怖類型經典的致敬彩蛋，像是《十三號星期五》（1980）的傑森面具，以及 1986 年出版的史蒂芬金經典小說《牠》中的紅色氣球（片中以紅蘋果的樣貌出現）。片中雙胞胎角色或許也可以視為是對《鬼店》（1980）的致敬。《異裂》攝影師 Mike Gioulakis 在本片中的鏡頭移動十分沈穩，構圖跟鏡位也別具巧思，在風光明媚的海灘場景，或是暗夜籠罩的宅邸內，都塑造出危機四伏的驚悚期待。在幾幕昏暗的畫面中，敬請留心角落有沒有藏了一些在動的東西（此手法讓人想起《宿怨》）。 聽覺上，聲音設計精巧、包含剪刀、玻璃、爬行的音效。而《逃出絕命鎮》的新銳非裔美籍配樂家 Michael Abels 則為本部片編寫出讓人印象深刻的詭譎音樂。開場的童聲合唱，以非人類語言齊聲吟唱出彷彿戰歌宣言的強烈情感。配樂豐富地運用了人聲、打擊樂、小提琴的各種擦弦和撥弦，渲染力十足。音樂主題採兩對小六度下行音階的撥弦，讓人聯想到經典的《月光光心慌慌》（1978）的五度下行，以及《大白鯊》（1975）的小二度來回輪音。接近尾聲的一曲 “Pas de deux” （芭蕾雙人舞）作為基底搭配畫面的交替剪輯蒙太奇，成功將本片推進最高潮，整個段落是精彩無比的電影藝術展現。 劇本總體來說堆砌得非常成功，各種埋梗預示（foreshadowing）和首尾呼應都細膩到位，角色在前半段的輕鬆對白也都有戲劇性的鋪陳功用。整部片的喜劇元素比預期還多，也可看出身為【黑人二人組】導演的本性發揮，在他手中的笑點和演員吐嘈，格外令人放心，也顯示他在掌握恐怖與喜劇之間的切換更加充滿自信。這些讓人捧腹的時刻，往往會瞬間切換到嚇人的情節，情緒上的落差也就更為明顯；因此《我們》既是一部好笑至極的喜劇，也同時是一部讓人嚇到全程緊繃在座位上的恐怖片。儘管不乏突發驚嚇（jump-scare）等傳統恐怖片手法，但不管是本片質地豐富的視覺畫面或是幽幽潛伏的從容鏡頭，都更貼近近幾年備受讚賞的《血色入侵》、《靈病》，與《鬼敲門》，沒有太多裝神弄鬼或廉價血腥。 這是一部可以獨立視為驚悚恐怖片的作品，但 Jordan Peele 當然不可能這麼簡單。層層堆疊到後面，才發現隱喻越來越深、可以探討的主題一個接一個、劇情轉折揭曉後又讓人懷疑前面是不是有漏看什麼關鍵，令人忍不住想直接二刷。導演說，這並不是一部政治電影，對照他之前說《逃出絕命鎮》是一部紀錄片，確實可以感覺到本部片並沒有那麼多影射政治和種族議題的企圖，也因此就少了一點工整性和分析後讓人拍案叫絕的驚嘆。片中有許多符號和故事線，似乎到最後沒有收齊（像是聖經章節、手套與剪刀、面具等），但我認為這並不一定是缺點，反而使整個世界觀更為有機靈動，也讓影迷有來回辯駁的機會，而非像《逃》一樣過於工整就少了想像空間。 片中以本體/分身為主要符號，或可討論自我與本我的一體兩面，以及自我認同的失喪。故事背景設定在 1986 年「手牽手護美國」的公益行動，當年此行動號召大家從美國西岸排成人龍連到東岸，以幫助窮人脫離貧困為口號，最後卻沒募得多少錢。似乎導演也有意諷刺一種集體性的自我感覺良好、自我正義和美國夢的安逸假象。片中一名角色顫聲問道：「你們到底是誰？」邪惡分身（編劇）調皮地答道：「我們是美國人。」至此，原文片名 ”Us” 也就可拆解為美國（U.S.）的一種群體意識。 片中另一處角色提議舉家逃離至墨西哥，另一名角色卻答道：「別開玩笑了，這裡已經是最安全的地方了」。然而，下一幕壞人馬上就入侵了。或許，本片當中的主角象徵著理想（卻空洞）的烏托邦，對於外來者（outsider）、他者（the other）、入侵者（invader）抱持著最深切而難以言喻的恐慌。這樣的本位主義思想，映襯了近期的《驚奇隊長》情節，也同樣拋出了震撼彈——或許我們自己就是那我們所最畏懼、最抗拒的那個外來者。或許這樣的恐懼，就是源自於「我們是誰」、「我們可以是誰」都不確定了。然而他們、我們本無異，就如同《滅絕》所說的，「毀滅就是重生」。或許在潛入兔子坑道再度破土重生後，我們，就都是我們了。 - [【奧斯卡獎季】2019 第91屆奧斯卡：終極預測分析](https://danslecinema.tw/2019/oscar_predicts/) - 今年真的是最難預測的奧斯卡獎季，沒有之一。尤其是包含最佳影片等五六個獎項都還有懸念時，一方面反映了當前美國影壇和奧斯卡的多元，二方面也讓獎季更有看頭。 今年聲勢最旺的兩部片，分別是黑白墨西哥片《羅馬》與輕鬆公路喜劇電影《幸福綠皮書》，完全是光譜兩端的電影作品。然而《羅馬》未入圍剪輯、《幸福綠皮書》未入圍導演，都各有致命傷。反而是《黑色黨徒》在重要獎項（影片、導演、演員、編劇、剪輯）都有入圍（只是目前還沒拿過任何前哨獎的最佳影片）。 《真寵》以 10 項入圍與《羅馬》並列奧斯卡入圍冠軍，但卻未能入圍演員工會最佳整體演出。金球獎最佳影片頒給了《波希米亞狂想曲》與《幸福綠皮書》，廣播影評人協會獎和英國奧斯卡則給了《羅馬》。 五大工會獎今年也是史上第一次沒有重疊：導演工會—《羅馬》、製片工會—《幸福綠皮書》、演員工會—《黑豹》、剪輯工會—《波希米亞狂想曲》＆《真寵》、編劇工會—《她的偽造遊戲》（或譯《你能原諒我嗎》）＆《八年級生》（兩者皆未入圍奧斯卡最佳影片）。 １３個工會獎攤開來，入圍最多的反而是已快被淡忘的《一個巨星的誕生》（除了視覺特效之外，其餘工會獎皆入圍），而獲獎最多的則是《波希米亞狂想曲》（混音、音效、剪輯、演員）。照這個局勢看來，這屆誰抱走最佳影片，真的還有得爭。 以下針對全部 24 個獎項分別解析並提出我的預測名單囉！ （點此複習本屆奧斯卡完整入圍名單） 【最佳影片】 預測：《羅馬》 候補：《幸福綠皮書》 私心：《羅馬》 真的不瞞您說，我到最後一刻才把預測由《幸福綠皮書》改為《羅馬》。要知道的是，「最佳影片獎」的票選計分方式是唯一不採用簡單多數決的獎，而是由投票者「依喜好順序排列」所有入圍最佳影片的影片。第一輪計算每部片各自收到的「第一名票數」，若有一部的「第一名票數」過半則勝出，若無則淘汰「第一名票數」最少的影片，並將原本投給這部片的票，轉給原投票者所排序的第二名影片，依此類推，直到有一部片的票數過半。簡單而言，一部大家都還算喜歡的電影（大家普遍覺得還OK），會勝過一部有些人狂愛但也有一些人厭惡的片，也就是尋找最大公約數的概念。 因此，一部電影所獲得的「第二、第三名」可能比它起初獲得「第一名」的票數還要重要。而唯一採用同樣記票方式、樣本數也與奧斯卡相似的，就是製片工會獎。猜猜他們頒給誰？沒錯，《幸福綠皮書》。《幸福綠皮書》的強，在於他是一部讓人看了愉悅又帶了適度議題性的輕鬆夥伴公路電影（feel-good buddy road-trip film），很多人（尤其年齡層較大的）會喜歡這樣的調性。另外，今年入圍最佳影片的電影，除了偏藝術的《羅馬》與《真寵》外，大部分都是偏商業的大眾路線。當《為副不仁》、《一個巨星的誕生》、《波希米亞狂想曲》分別被一一剔除後，他們的第二、三名的票，很有可能就是歸到《幸福綠皮書》。 這當然是比較悲觀的想法，畢竟我們習慣上對奧斯卡八千名會員的認知就是偏「老、白、男」，向保守路線靠攏的電影自然在這樣的投票機制下有其優勢。反之，《羅馬》若是在電視上看 Netflix，應該有很多人會受不了直接關掉電視。更何況，由串流平台發行電影，對許多老派電影人來說仍是大忌。而奧斯卡人數最多的演員部門，偏偏又讓兩部片各自入圍了兩位演員，似乎也無法在這部分提供太多線索。 真正取決性的，就在於其他部門了。導演愛《羅馬》、製片與公關高層愛《綠皮書》，相庭抗禮。我認為，最後會讓羅馬勝出的有兩個關鍵：第一，《羅馬》有廣大的美術與技術部門支持，包含美術、音效、攝影等，而《綠皮書》則比較缺乏。第二，近三年來奧斯卡會員不斷邀請（性別、國籍與族群）多元的新會員加入，目前佔了整體會員的 25%，或許新會員會像 2017 年擁抱獨立同性議題電影《月光下的藍色男孩》、2018 年認可怪獸類型片《水底情深》一樣，讓《羅馬》成為奧斯卡 91 年來，第一部獲得最佳影片的外語電影。至少，我是這麼希望的。 【最佳導演】 預測：《羅馬》Alfonso Cuarón 候補：《黑色黨徒》Spike Lee 私心：《羅馬》Alfonso Cuarón 艾方索柯朗成功將自己的故鄉回憶，完整重建再現，並以小窺大地帶出普世價值與社會議題，同時又讓每個人可以共鳴自己童年的那些傷痛與成長洗禮。這是一項了不起的說故事成就，而電影的幕後又幾乎是由自己一人撐起，實至名歸。更別提獎季上，幾乎能拿的獎都拿了。 美國宗師級導演 Spike Lee，這回以《黑色黨徒》帶來最理直氣壯的社會咆哮，若會員們考慮要鼓勵他的導演生涯的話，也許會頒給他讓他成為史上第一位獲頒奧斯卡最佳導演的黑人導演。 【最佳男主角】 預測：《波希米亞狂想曲》Rami Malek 候補：《為副不仁》Christian Bale 私心：《一個巨星的誕生》Bradley Cooper 《波希米亞狂想曲》中最好的一環大概就是飾演主唱的 Rami Malek - [【奧斯卡獎季】綠皮書與波希米亞勝出 憂喜參半的奧斯卡](https://danslecinema.tw/2019/oscars_recap/) - 第 91 屆奧斯卡頒獎典禮於上週落幕，最大獎由《幸福綠皮書》抱走，《波希米亞狂想曲》則擒四獎成為當晚獲頒最多獎項的作品。《羅馬》雖然普遍被外界看好能夠成為第一部獲得最佳影片的外語電影，最終卻僅能以最佳外語片、導演、攝影三項獎項坐收，也暗示著奧斯卡本質上保守主義的悄悄復辟。 回顧過去半年左右的獎季，這屆奧斯卡可說走得顛簸，從最佳大眾電影獎的設立、主持人選風波、上屆影帝后的頒獎程序、入圍歌曲的演出、部分獎項於廣告時間頒發的風暴等，奧斯卡執委會在攝影師 John Bailey 的帶領下，不斷推出讓人頻搖頭，最終又臨時喊卡的新制度，不難看出奧斯卡正面臨著急於轉型卻找不到方向的窘境。 於是，在經歷一系列動盪後，第 91 屆奧斯卡除了沒有主持人之外，似乎一切回歸往昔：所有 24 個獎項都即時直播頒發、四位上屆影帝后都被找回來擔任頒獎嘉賓、五首入圍歌曲都獲邀現場演出（即使《黑豹》的 “All the Stars” 最終婉拒演出），整體典禮時間也不再堅持要壓縮在三小時內。最終，典禮在三小時二十分鐘左右圓滿落幕（比去年整整少了半小時），沒有主持人的節奏意外順暢，典禮收視率也呈現四年來首度彈升（成長11%）。 近年來不斷有人質疑奧斯卡過度曲高和寡、與普羅大眾脫節，影藝學院也因此試著透過創設「最佳大眾電影獎」亟欲拉近與觀眾的距離。然而，今年入圍最佳影片的作品，合併總票房比起去年的最佳影片多了整整一倍。《黑豹》是 2018 美國票房冠軍，光是國內就創下了七億美金的票房紀錄，全球更是橫掃了十三億美金。另外幾部入圍最佳影片的電影，像是《波希米亞狂想曲》全球票房八億美金、《一個巨星的誕生》四億美金；《幸福綠皮書》更是繼 2013《亞果出任務》以來，票房表現最好的奧斯卡最佳影片得主（全球一億四千萬美金）。而這一切還不包含受惠於 Netflix 強力推廣、全球涵蓋率最廣的《羅馬》，勢必也吸引了不少鎖定直播的觀眾。奧斯卡證明，電影藝術不必然與票房成就切割得壁壘分明，叫好與叫座，都可以是電影成就的指標。 而典禮雖然少了主持人串場與互動，但頒獎人的得體引言、得獎人的真誠致詞，成就端莊而大器夜晚，也將典禮焦點重回到慶賀電影的核心本質。最棒的得獎感言包含了《黑色黨徒》Spike Lee、《真寵》Olivia Colman、《黑豹》服裝設計 Ruth E. Carter 與最佳記錄短片《月事革命》等。從他們的真情流露中，你可以看到奧斯卡對電影人來說真的是意義非凡的。由 Bradley Cooper 執導的 “Shallow” 表演橋段，從舞台角度的鏡頭一鏡到底捕捉兩人對唱的魔幻魅力，更是整晚亮點，Lady Gaga 最終奪得最佳歌曲雖是意料之中，卻絲毫沒有削弱震撼力道。 整晚的獎項也一再締造記錄：第一位獲頒最佳攝影的導演、第二部拿下最佳攝影獎的黑白電影、墨西哥的第一座最佳外語片（《羅馬》）、第一位獲頒最佳動畫片的黑人導演（《蜘蛛人：新宇宙》Peter Ramsey）、第二位獲頒一座以上奧斯卡獎的黑人演員（《幸福綠皮書》Mahershala Ali）、Spike Lee 導演的第一座奧斯卡（《黑色黨徒》）、漫威影業的第一座奧斯卡（《黑豹》）...等。《藍色比爾街的沈默》Regina King、《黑豹》的服裝設計師 Ruth E. Carter 與美術設計師 Hannah Beachler，分別成為奧斯卡史上第 10、11、12 位獲獎的黑人女性。四位獲獎的演員中，有三位是有色族裔，也有三位是憑藉飾演 LGBTQ 角色摘獎。這些都顯示了奧斯卡前所未見的多元與開放，更不用提亞裔的部分（包含動畫短片《包子》與紀錄片《赤手登峰》等）。 《蜘蛛人：新宇宙》以精湛的手繪漫畫視覺風格講述另類的平行宇宙敘事，為索尼動畫摘下第一座奧斯卡；這在一向擁抱傳統迪士尼與皮克斯的奧斯卡來說是幾年前完全預想不到的。而由國家地理頻道製播的《赤手登峰》也是同樣道理，若是前幾年，肯定是頒給奧斯卡一向偏好的傳記型紀錄片如《RBG：不恐龍大法官》甚或是沒入圍的《願與我為鄰》。服裝與美術雙雙頒給了《黑豹》，而非比較「理所當然」的古裝時代劇《真寵》，也顯示奧斯卡會員不再拘泥於傳統框架，而是開始擁抱作品的更多可能性，這部分確實令人竊喜。 整晚最讓人訝異（驚艷）的獎項，非最佳女主角莫屬了。原本各家看好的《愛·欺》Glenn Close，在入圍七次仍未開胡的狀態下，竟然還是抱憾而歸，敗給了《真寵》的 - [《吉娃娃羅曼死》チワワちゃん：躁動的電音狂響，掩蓋著青春逝去的惆悵](https://danslecinema.tw/2019/chiwawa/) - 集結犯罪推理、同儕友誼、頹靡愛情與嗨翻舞曲於一身的青春物語，《吉娃娃羅曼死》在日片常見的留白唯美與怪誕超展開之間尋得絕佳平衡，義無反顧地帶觀眾一起在夜店和泳池派對上大喊青春萬歲，同時也讓我們融入小圈圈，在夜深人靜時瞥見角色們隱隱顯露而出的稚嫩成長焦慮。 - [第 90 屆奧斯卡 ｜預測＆私心名單｜典禮重點](https://danslecinema.tw/2018/2018oscars/) - 明天就是久違的奧斯卡獎了，以美國上映日期為準的 2017 最佳電影們，將一較高下。以往「老、白、男」的會員形象，在近幾年美國影藝學院大幅引進年輕、多元種族、女性會員的努力之下，所謂「奧斯卡口味」也早已不同。從去年《月光下的藍色男孩》擊潰《樂來越愛你》奪得最佳影片，就可一窺端倪。 除此之外，近年來最佳影片獎採用的「排序式投票」（preferential ballot）也大幅降低了各個風向球與前哨獎的預測力。獲得最多票的影片未必勝出，會員們必須填上他們心目中最佳影片入圍者的優劣次序，若第一回合沒有任一影片獲得 50% 投票者的「第一名」，則會刷掉獲得最少票數的影片，再進行第二輪比較。依此類推，直到共識產生。也就是說，若有某部電影有許多人大愛（排序1）、但也有許多人討厭（排序9），像是今年的《意外》就是這樣，那這部片要拿下最大獎的機率就不高了。反倒是那些所有人都放在二、三名的片（《敦克爾克大行動》？《淑女鳥》？）更有機會突圍。 話雖如此，《水底情深》擁有 13 項入圍數，為所有影片的領跑者。在《意外》飽受族群歧視爭議風波時，也缺乏導演入圍之下，《水底情深》不但有演員的支持（入圍三項演技類），其他技術類部門會員也都支持（入圍了各種藝術與技術獎），也許會是最大公約數。當然，《逃出絕命鎮》也完全有可能以黑馬之姿奪獎。昨天他拿下獨立精神獎就是一大徵兆，且以現在的社會氛圍，若奧斯卡會員們想要透過投票來傳遞某種政治宣言，那《逃出絕命鎮》會是最大膽的選擇。無論如何，今年的最佳影片是近十年來最難預測的，賭盤跟外媒們也都不知所措，也算是為追獎季的人帶來了許多樂趣。以下就來分別探討各個獎項的預測和私心吧！ ◢◤ 以下獎項沒什麼懸念了◢◤ ▲最佳導演：Guillermo del Toro／《水底情深》 私心：Christopher Nolan /《敦克爾克大行動》 ▲最佳男主角：Gary Oldman / 《最黑暗的時刻》 私心：Timothée Chalamet /《以你的名字呼喚我》 ▲最佳女主角：Frances McDormand / 《意外》 私心：Sally Hawkiins / 《水底情深》 ▲最佳男配角：Sam Rockwell / 《意外》 私心：《意外》 ▲最佳女配角：Allison Janney / 《老娘叫譚雅》 私心：Laurie Metcalf / 《淑女鳥》 ▲最佳改編劇本：《以你的名字呼喚我》 私心：《泥沼》 ▲最佳動畫長片：《可可夜總會》 私心：《可可夜總會》 ▲最佳妝髮設計：《最黑暗的時刻》 ▲最佳服裝設計：《霓裳魅影》 ◢◤ 以下獎項還有得拼◢◤ ▲最佳攝影：《銀翼殺手2049》 - [【奧斯卡獎季】第 72 屆英國奧斯卡揭曉 地主《真寵》拔得頭籌](https://danslecinema.tw/2019/bafta/) - （內有完整得獎名單）《真寵》壓倒性奪得最佳英國電影、最佳女主角、最佳女配角、最佳美術設計、最佳服裝設計，與最佳妝髮設計等七項大獎。與之並肩競爭的墨西哥片《羅馬》，雖僅獲得四項獎，但也不遑多讓，分別是最佳影片（最大獎）、最佳導演、最佳攝影、最佳外語片。第三名則是《波希米亞狂想曲》，獲得了最佳男主角與最佳音效兩個獎項。 - [【奧斯卡獎季】第 91 屆奧斯卡金像獎 完整入圍名單](https://danslecinema.tw/2019/91oscarnom/) - 2019 最高榮譽電影獎，完整入圍名單揭曉！ - [《當幸福提早來》Becoming Astrid：堅毅、溫暖、不凡的女性成長故事](https://danslecinema.tw/2019/becoming-astrid/) - 難得有一部傳記電影，不是在歌頌主角的豐功偉業、細數其纍纍的生命果實，而是真正回到這個「人」本身，帶觀眾慢慢認識他在成為「偉人」之前，本質上是什麼樣的「人」。《當幸福提早來》就是這麼一部令人冷不防驚奇於其細膩與樸實的電影。乍看之下不起眼、細細品嚐卻韻味十足，在冷冽的北歐雪景中，淌溢出汩汩暖流。 著有《長襪子皮皮》等經典童書的瑞典女作家阿思緹林格倫（Astrid Lindgren）在北歐是家喻戶曉的傳奇人物，但就算不清楚她的背景，也能夠為她的生命探索故事感到著迷。故事聚焦在她從女孩蛻變到女人這個不彆扭而那麼舒服的歲月，讓我們看到她累積的溫厚生命底韻，如何撐起日後的寫作力道。她生長在一個被傳統與信仰所束縛的小鎮，年紀輕輕便被鎮上的知名報社相中擔任實習編輯，然而突如其來的愛情卻逼著她成長。在短短的數年間，她經歷了情感與自我的綻放與摔落，也在親情中有了角色上的反轉，進而看清了愛中的自由與枷鎖是如何相依隨行。 傳記電影要成功的最關鍵要素，就是主角演員的演出。而這片完全命中核心－－獲頒柏林影展閃耀新星獎的新銳女星 Alba August 為阿思緹帶來靈魂與魅力，令觀眾很難不醉心於她那輕省而優雅的神情舉止，追隨著她踏上成長的荊棘之路，也與他一起跌倒、再一起爬起。從角色少女時期的神采奕奕與青春奔放，到初嚐畸戀的生澀與徬徨，以致於到最終萃煉成最頑強無畏的母性形象。她在片中有兩段跳舞片段首尾呼應，跳得酒酣耳熱、淋漓盡致，第一次跳出了桀傲的叛逆，第二次則跳出了慘澹命運下的醉生夢死，是精彩的視覺對比。可以確定的是，Alba August 就是下一個凱莉莫里根（Carey Mulligan）與瑟夏羅南（Saoirse Ronan）。 這部電影不慍不火，但卻帶出超乎一般歐洲小品的生命感嘆。配樂維持歐洲傳記片常用的飽滿弦樂與淡雅鋼琴，唯適時添入管風琴的底層和弦，頗具巧思。攝影優美，特別是北歐的田野風景。剪輯步調稍慢，但不曾令人感到不耐，而是可以完整浸入角色的生命體驗，慢慢觀賞花朵的綻開。在女性導演鏡頭下的畫面柔和冷靜，不帶有窺探企圖，也不曾有絲毫苛咎。電影中諸多女性角色都有亮眼的表現和刻畫，女性視角下的女性故事，就是可以如此舒宜而剛毅，不需要有任何男性救世主的介入，也不需要有男人愛，才能愛自己。反倒是，唯有先學會愛自己，才能夠愛別人；也唯有先自行經歷舐犢之愛，才能以最貼近孩子們的床邊故事，哄他們入睡。 優雅而堅定，就如同《#RBG不恐龍大法官》與 《#法律女王》中的露絲拜德金斯伯格大法官（Ruth Bader Ginsberg）所說：「我母親教導我要當一名淑女；對她來說，這意味著成為一個完全獨立的個體。」 - [《黑豹》Black Panther：響徹非洲叢林的王者凱歌](https://danslecinema.tw/2018/black-panther/) - 作為漫威電影宇宙的第 18 部作品，《黑豹》一點也不顯得多餘，受惠卻不受限於過往的成果，漫威力求突破的勇氣可見一斑。於是，就這麼迎來了第一部以黑人主導的黑人英雄電影。出乎意料地新鮮，充滿原始魔性的吸引力，時至今日在大銀幕上始終長期缺席的非洲榮耀，終於霸氣駕臨。 王者氣勢與英雄氣概兼具，讓人肅然起敬又熱血激昂。《黑豹》是一個前所未有的漫威電影，重新擴張了何謂漫威電影的定義疆界，雖不突兀，但完全自成一格。它完全創立了在漫威宇宙之下的另一個潛力十足、富含故事可能性的宇宙，就如同《怪獸與牠們的產地》之於《哈利波特》一般，讓人對（勢在必行的）續作充滿期待。以大成本製作的外衣包裹著獨立製片靈魂的《黑豹》，不只意味著漫威宇宙的敘事風格轉捩點，更開啟了超英類型電影，甚至整個全球影視產業結構的全新格局。 黑人不再是驚悚恐怖片中的第一個犧牲品，也不再僅能是為奴或受逼迫的銀幕形象，更不只是動作片或喜劇片中專門搞笑的快樂夥伴。從去年的《逃出絕命鎮》開始，敘事中習以為常的主客換了位，就此開創了「社會/種族驚悚類型」。重新以黑人的主觀角度來定義何謂驚悚，不只為話語權落於弱勢的黑人族群發聲，也更精確地在娛樂產業中反映真實世界的樣貌。《黑豹》在同樣的脈絡下，重新定義英雄類型片可以擁有的態度。因為未曾看見，所以你從不知道以黑人為主體的英雄片，可以如此精彩動人。我想，在現今美國社會與政治氛圍下，這部片可說是乘上了社會脈動的浪頭。片中諸多對於族群移民、資源分配、多元共榮的提點與暗示，就是一計最響亮的政治宣言和社會針砭。《黑豹》將與《逃出絕命鎮》和《神力女超人》並列，作為 2010 年代後期社會改革浪潮崛起的代表性歷史記憶。 長期受殖民霸權與西方世界的宰制之下，非洲的主體性早已備受閹割。在本片中，虛擬的瓦干達國度，就成了現今非洲的的投射雛影。以「非洲未來主義」（Afrofuturism）為底韻，結合魔幻寫實與科幻元素，瓦干達就是在平行世界中，那未曾受西方介入而自然蓬勃發展的理想國度。不但讓人可以全然欣喜地浸淫在非洲斑斕而富饒的文化與美學之中，黑人驕傲（black pride）也就能夠毫無保留地、器宇軒昂地綻放。更甚者，這種類烏托邦式的幻影再現，更成為一種長年憤恨的積鬱得以宣洩逃離的代言。非洲（或非裔／少數族群／社會弱勢等）的悲歌被同理、被詠唱，也就得到更多一些的癒合。這又是這部片展現的另一層次的高度。 回到電影的故事本身來談。《黑豹》不只是世界觀豐富，故事也絕非一般平面的英雄起源故事。事實上，他可以說是漫威系列中最深沈、最發人深省的一部片之一。由於漫畫角色的皇族設定關係，《黑豹》與《雷神索爾》同樣都在談皇室政治的角力。從父子關係中，衍伸帶出了不同的治理理念。與《雷神》系列不同的是，角色張力的核心不再只是小家子氣的權力鬥爭，而是為了整個王國的百姓去反覆思考領導的意義。片中諸多向《獅子王》的致敬畫面，也自然少不了《哈姆雷特》莎劇式的政治辯論。導演將格局從個人恩仇拉到家國大計，拋出了諸多的深奧難題，像是強弱國在世界中該扮演的角色、歷史根源與文化遺產的牽絆、遷徙者的自我身份認同、領導授權的正統性、甚至現今非裔美籍的弱勢等等，即便並未能在這部電影中就交代完畢、理出結論，但在漫畫電影中有這樣的討論已屬難得。 延續先前代表性的議題，這部電影集結了一票優秀的黑人演員，也讓人看了直呼過癮。大概很少有這麼大陣仗的商業鉅片中卻只有兩位白人主角—由 Martin Freeman （《哈比人》系列中的主角／《新世紀福爾摩斯》的華森）飾演的 CIA 探員，以及 Andy Serkis （《猩球崛起》系列的主角凱薩、《魔戒》系列的咕嚕）飾演的反派克勞。兩位演員都有很亮眼的表現機會，沒有淪為「花瓶」。 剩下的大部分角色，全由非裔演員飾演，包含主角「帝查拉」是《激樂人心》的 Chadwick Boseman，眉宇之間鎮定又溫柔。飾演巫師的是奧斯卡影帝《最後的蘇格蘭王》Forest Whitaker，飾演主角曖昧對象的則是奧斯卡最佳女配角《自由之心》Lupita Nyong’o；兩者也都曾參與《星際大戰》系列作品的演出。飾演猿人族長的 Winston Duke 以及高科技妹妹的 Letitia Wright，以往作品比較多在小螢幕上，肯定是這次最閃耀的新星。女護衛隊長則搶盡全片鋒頭，由《陰屍路》的 Danai Gurira 霸氣演出，從武士刀到科技長矛，Gurira 的魅力絲毫不減。本獎季最夯的兩位黑人男星：《我們的日子》的Sterling K. Brown 與《逃出絕命鎮》的 Daniel Kaluuya，前者奪得金球獎與艾美獎影帝，後者則風光入圍本屆奧斯卡最佳男主角，在本片中也有不錯的展現。 真正的全場 MVP，則要歸給留著一頭黑人辮子的、飾演反派「金豹」齊爾蒙格（Erik Killmonger）的 Michael B. Jordan。以美式黑人腔調瀟灑登場的齊爾蒙格，就是一個移民第二代回頭質疑自身根源的最佳寫照。在頑固狡詐與理直氣壯之間遊走，走上「反派」之路的心境歷程也迂迴複雜，堪稱是與洛基同等級的優秀反派。事實上，Michael B. Jordan 一直是很優秀的演員，在《奧斯卡的一天》（Fruitvale Station），腐敗警察與黑人族群的衝突使他成了悲劇下的犧牲品；在《金牌拳手》（Creed）中他練了一身肌肉重拾了當年洛基的榮耀手拳；再到《黑豹》，他成了令人著迷又讓人同理的可敬敵手。 若是有在關注此名演員的，就會發現這三部片的導演，都是同一位：31 歲、出身加州奧克蘭的非裔美籍導演 Ryan Coogler。2013 - [【奧斯卡獎季】金球獎大爆冷 《波希米亞狂想曲》奪最佳影片](https://danslecinema.tw/2019/golden-globes-2/) - 有在追影視新聞的人應該知道，金球獎是由 90 位派駐好萊塢的（大多是老白男）外籍記者所組成的「好萊塢外媒協會」（HFPA）所票選而出。也就是說，他們的口味既不代表影視人員，也稱不上是美國觀點，基本上跟奧斯卡會員幾乎是零重疊。過去他們被詬病的是，往往好大喜功、喜歡頒給新秀來彰顯自己的新潮，也喜歡頒給明星來沾沾星光。不過作為數一數二大型的直播典禮，仍不能否認金球有一定程度的風向影響力，明天剛好就是奧斯卡開始投票的頭一日，對於今天的結果，想必會讓一些投票會員的意向有所變動。 先從幾個中規中矩的獎項看起：《一個巨星的誕生》以〈Shallow〉一曲奪得最佳歌曲，但卻也是這部片唯一的獎項（原本呼聲高的女主、男主都落馬）。原以為最會是金球獎愛的片型，卻黯然收場，獎季後續更為辛苦，奧斯卡除了歌曲穩拿之外，大概只剩男主角有得一拼。同樣被視為金球類型電影的《愛滿人間》，竟也全數槓龜，金球獎實在讓人越來越無法理解。最佳配樂給了《登月先鋒》的 Justin Hurwitz，這部片從一開始影評盛讚，到現在奧斯卡只剩下配樂，也是不勝唏噓。奧斯卡應該就這部跟《藍色比爾街的沈默》相爭了。 《比爾街》的女配角 Regina King 順利摘金球，她也成為史上少數幾位獲得紐約影評人協會、洛杉磯影評人協會、國家影評人協會、全國影評人協會四大滿貫獎的得主，偏偏上個月公佈的演員工會獎（SAG）獨漏入圍，但目前看來勢不可擋，SAG 的遺珠反而會讓她更穩定地奪得奧斯卡。男配角方面，則頒給了《幸福綠皮書》的 Mahershala Ali，算是彌補當年《月光下的藍色男孩》沒頒給他的安慰獎。就奧斯卡來說，目前還是《她的偽造遊戲》Richard E. Grant 與《一個巨星的誕生》 Sam Elliot 之爭。 外語片不意外地頒給了《羅馬》，而導演大獎竟也頒給了艾方索柯朗，足見本片的強大支持度。可惜的是，《羅馬》不具備金球獎最佳影片的入圍資格，因此無法提前與其他片廝殺。可以確定的是，目前奧斯卡導演的風向也逐漸收攏，在《巨星》與《真寵》都後繼無力時，好像也沒有其他更強的對手了，除非《黑色黨徒》的 Spike Lee 殺出。 這邊又再度前情提要一下：金球獎的影片獎及男女主角獎分為劇情類與音樂/喜劇類。自從《絕地救援》被歸類在喜劇而貽笑大方後，金球獎已重新制訂規則，儘管片商可以自己提報組別，但最終審核權仍在金球獎。要注意的是，所謂的「音樂類型」指的是音樂劇（musical），也就是角色走一走會在路上突然唱歌跳舞那種（請見《樂來越愛你》、《悲慘世界》），今年的代表就是《愛滿人間》。所以，《一個巨星的誕生》與《波希米亞狂想曲》以型式來說不是音樂類型是合理的，而兩部片的調性上又不是喜劇，因此歸到劇情類還算可以理解。 男主角分別頒給了《波希米亞狂想曲》的 Rami Malek（劇情類）與《為副不仁》的 Christian Bale（音樂/喜劇類），但在兩部片評價都不甚好的狀況下，奧斯卡應該有機會頒給《一個巨星的誕生》的 Bradley Cooper 作為安慰獎（導演跟影片不會頒給他）。女主角則分別給了《愛欺》的 Glenn Close 與《真寵》的 Olivia Colman。前者雖然影片本身評價中庸，但 Glenn 是史詩級陪榜人物（入圍六次奧斯卡，均未得獎），這次算是終身成就補償獎。奧斯卡應該也會比照辦理，當然，《真寵》的 Olivia Colman 還是有機會一拼的。 最佳影片則是整晚最令全場傻演的部分。最佳音樂/喜劇電影頒給了《幸福綠皮書》，一部被影評針砭為老白男視角的黑人故事電影，而最佳劇情類電影則給了皇后合唱團傳記片《波希米亞狂想曲》。回顧過去 10 年，《波希米亞》是影評評價（以 Metacritic 的加總分數來看）最差的金球獎最佳劇情類影片：《社群網戰》95分、《繼承人生》84 分、《亞果出任務》 86 分、《自由之心》 96 分、《年少時代》 100 分、《神鬼獵人》 76 - [【奧斯卡獎季】12大工會獎一覽 奧斯卡入圍揭曉前最終統整](https://danslecinema.tw/2019/guilds/) - 奧斯卡入圍名單揭曉前夕的最後風向一覽、目前奧斯卡戰況分析。《一個巨星的誕生》以 11 項工會獎入圍傲視群雄，《黑色黨徒》及《波西米亞狂想曲》各有 8 個工會獎入圍。完整的奧斯卡入圍名單將於 1/22 公佈。 - [《分秒幣爭》Default：在逆風中睜大雙眼](https://danslecinema.tw/2018/default/) - 如同近期的《我只是個計程車司機》與《1987：黎明到來的那一天》，韓國電影不惜將鏡頭指向國家歷史上最黑暗的時刻，揭露人性的醜陋面、凝視歷史的傷痛，透過面對問題，進而反思現今的我們該如何自處，望向未來又該何去何從。 - [【奧斯卡獎季】獎季開跑！2018 獨立電影哥譚獎！（更新：得獎名單）](https://danslecinema.tw/2018/gothams/) - 奧斯卡獎季正式起跑，由《真寵》與《牧師的最後誘惑》成為入圍最大贏家。其他入圍者還包含《宿怨》、《羅馬》、《重生騎士》、Netflix 《非孕私生活》等。 - [【奧斯卡獎季】英國獨立電影獎： 《真寵》奪十獎叱吒全場（更新得獎名單）](https://danslecinema.tw/2018/bifa/) - 獎季前哨之一，英國獨立電影獎致力於表彰優秀英國小成本製作，今年以《真寵》、《美國動物》、《離經叛愛》等片獲得最多項入圍，有助於後續獎季衝奧之路。另外也透過名單，提拔年度優秀英國電影與電影工作者。 - [【奧斯卡獎季】黑豹重返榮耀，『衛星獎』入圍名單揭曉](https://danslecinema.tw/2018/satellite/) - 《一個巨星的誕生》《黑豹》《真寵》《羅馬》等強片共同競逐，由美國國際媒體學院（International Press Academy）頒發的電視、電影獎項『衛星獎』（Satellite Awards）。完整入圍名單詳見以下 - [【奧斯卡獎季】秋季影展落幕 2019奧斯卡首波分析與預測](https://danslecinema.tw/2018/2019-oscars-1/) - 每年秋天的義大利威尼斯影展（Venice Film Festival）、美國特柳賴德影展（Telluride Film Festival）、加拿大多倫多國際影展（TIFF），某種程度分別象徵了從藝術到商業、從業界到大眾，許多電影選在此時首映曝光，若媒體與觀眾喜歡的話，便可以順勢開始累積聲勢直衝奧斯卡。所以，此夏秋交替之際，便被稱為奧斯卡獎季的第一階段，除了少數幾部片之外，大多數的獎季競逐者都已浮上台面。接下來第二階段便是十一月，由紐約影評人協會等各地區性影評人獎項逐一頒出的時刻。 今年威尼斯影展的評審團由去年奧斯卡最佳影片《水底情深》導演吉勒摩戴托羅領軍，將最佳影片金獅獎頒給了墨西哥同鄉導演—艾方索柯朗的黑白西語片《羅馬》，評審團大獎則頒給了《單身動物園》導演尤格斯藍西莫的英語古裝黑色喜劇《真寵》。兩者的評價都不俗，這樣的得獎結果也可說是預料之中。最佳男演員頒給了《永恆之門》中飾演梵谷的威廉達佛，最佳女演員則頒給了另一位硬底子演員—《真寵》中飾演皇后的奧莉薇雅柯爾曼。這兩個獎項也將兩人推往奧斯卡入圍的方向。 另外兩部呼聲極高的，分別是《樂來越愛你》導演達米恩查澤雷的阿姆斯壯傳記電影《登月先鋒》，再度與萊恩葛斯林以及配樂家賈斯丁霍洛維茲攜手合作，雖然威尼斯隻獎未得，但在特柳賴德影展與多倫多影展又再度炒起聲勢，被看好會橫掃所有技術類獎項入圍。另一部則是《派特的幸福劇本》男星布萊德利庫伯，在三度入圍奧斯卡獎槓龜後轉執導演筒的處女作《一個巨星的誕生》。這部作品請到了女神卡卡擔任女主角，不僅其演技震驚各界，庫伯的演技、歌喉，與精準的導戲功力都備受嘉許，許多人認為這部片將挑戰有史以來最多項奧斯卡入圍，並成為這個世代如《鐵達尼號》般的經典。 隨著多倫多影展即將圓滿落幕，這一波獎季初試啼聲也差不多告一段落。在過去，多倫多影展所頒發的觀眾票選獎，常作為較符合大眾口味的奧斯卡代表，像是《不存在的房間》、《樂來越愛你》、《意外》等，已連續好幾年這個獎項的得主都握有奧斯卡最佳影片入圍的入場券。然而，今年多倫多更改規則，原本僅限於參展的觀眾可以票選的獎項，全面開放給全球網友皆可投票，因此這個獎的重要度已大打折扣，就不在此次的討論之中。至此，今年獎季的前四大領跑者已經逐漸脫穎而出，分別是《羅馬》、《一個巨星的誕生》、《登月先鋒》、《真寵》。 除了前面四強之外，還有一部必定入圍的，就是今年二月上檔，創下連續放映六個月、傲居美國影史第三高票房的《黑豹》。先前就有不少的人看好這部可以打破奧斯卡長久以來對漫畫改編作品的框架，不僅叫好也叫座，似乎是最將奧斯卡與大眾接軌最理想的方式。而後，奧斯卡影藝學院的董事會卻突然宣佈今年起將新創一個「最佳大眾電影」獎項，似乎就是衝著不想讓《黑豹》入圍最佳影片而來。此舉當然惹惱了一堆圈內圈外的人，畢竟受歡迎（popular）如何界定、為何電影就必定要二分為藝術/商業等問題都有待商榷。在龐大的反彈聲勢下，董事會又在一個月後宣布無限期暫緩這項計畫，而《黑豹》的入圍機率不減反增，近年來新增了數千名新會員的奧斯卡，可能也會因此想要證明給大家看：就算不設立特別獎項，像《黑豹》這樣優秀的類型電影，依然有機會入圍最佳影片。 題外話：若今年真的有「最佳大眾電影」，那我心目中的名單如下：《黑豹》、《瘋狂亞洲富豪》、《不可能的任務：全面瓦解》、《復仇者聯盟：無限之戰》、《噤界》。 另外幾部可能的候選則包含日舞影展及坎城影展的口碑好片，《Wildlife》及《黑色黨徒》，在美國現今的政治氛圍中，後者的可能性又稍微高了一些。喜劇女星馬莉莎麥卡錫的轉型之作《你能原諒我嗎？》改編自一名仿冒騙子的真實故事，在這波影展也深受好評。多倫多影展首映的兩部新片也可能成為獎季黑馬，一部是前年奧斯卡最佳影片《月光下的藍色男孩》導演巴里傑金斯的新片《假若比爾街能說話》，據聞非常優美細膩，但偏藝術筆觸；《綠皮書》則集結了《魔戒》亞拉剛—維果莫天森與《月光下的藍色男孩》奧斯卡最佳男配角—馬赫夏拉阿里，上演一場一黑一白雙人搭檔的公路電影，據說暖心又討喜，演員的表現特別受讚賞。 第一階段過後，仍未曝光的影片，包含瑟夏羅南與瑪格蘿比主演的《蘇格蘭女王瑪麗一世》、皇后合唱團神還原的《波希米亞狂想曲》、迪士尼的新版《愛‧滿人間》、《愛的萬物論》費莉絲蒂瓊斯主演的《法律女王》，以及《大賣空》導演亞當麥凱的新作《Vice》，這齣前副總統錢尼的故事，集結了克里斯汀貝爾、史提夫卡爾、艾美亞當斯與山姆洛克威爾等重量級卡司，想必非常有機會在獎季後半殺出重圍。 倒是以下這些片已首映但評價欠佳，或是只有演員有機會入圍，影片本身則提前出局了：《以你的名字呼喚我》導演新片《坐立不安》（前譯《窒息》）、扎維耶多藍的《約翰多諾萬的死與生》、保羅葛林葛瑞斯的 Netflix 作品《0722：極右挪威》、戒毒故事《美麗男孩》、性傾向治療故事《被抹去的男孩》、麥可李的歷史片《彼得盧》、休傑克曼主演的《The Front Runner》（要不要翻《大領跑家》？）、妮可基嫚主演的《Destroyer》等。 以下我們來看主要獎項的入圍預測： ◀︎最佳影片｜Best Picture▶︎ 《羅馬》 《一個巨星的誕生》 《登月先鋒》 《真寵》 《黑豹》 《黑色黨徒》 《你能原諒我嗎？》 《綠皮書》 《假若比爾街能說話》 《Wildlife》 候補：《寡婦》、《Vice》、《瘋狂亞洲富豪》 ◀︎最佳導演｜Best Director▶︎ 《羅馬》Alfonso Cuarón 《登月先鋒》Damien Chazelle 《黑色黨徒》Spike Lee 《一個巨星的誕生》Bradley Cooper 《真寵》Yorgos Lanthimos 候補：《Vice》Adam McKay、《假若比爾街能說話》Barry Jenkins ◀︎最佳男主角｜Best Actor▶︎ 《一個巨星的誕生》Bradley Cooper - 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[《與神同行的少年》The Prayer：若你是浪子，你會回頭嗎？](https://danslecinema.tw/2018/the-prayer/) - 若你是浪子，你會回頭嗎？ - [《不可能的任務：全面瓦解》Mission: Impossible - Fallout ：這部電影本身就是最不可能的任務！](https://danslecinema.tw/2018/mission-impossible-fallout/) - 由 90 年代同名影集改編而成的系列作品，自從 2011 年的第四集《鬼影行動》開始，彷彿經歷了一波復甦奇蹟。歷經 2015 年的《失控國度》來到 2018 的《全面瓦解》，伊森韓特帶領觀眾懸掛在杜拜的摩天大樓、徒手攀在噴射機外面起飛，不僅阿湯哥（湯姆克魯斯）毫無疲態，連電影本身都更加成熟大膽，內斂角色與外放動作雙雙兼具，是難得評價與票房都越來越好的系列作，也透過這種「廢話少說」的硬派風格，樹立了動作電影全新的典範標竿。 以編劇出身的導演 Christopher McQuarrie，是系列電影中唯一一位回鍋執導兩集的導演，也看得出他敘事設計的巧思，如何將吸睛動作場面融入在角色與劇情之中，使得觀眾並不只是如觀看馬戲團跳火圈般的無謂特技，而是以劇情嵌入動作、以動作帶動劇情，使我們不再只是看阿湯哥一枝獨秀的越野障礙賽，反而透過每次賣命拼搏與千鈞一髮，讓我們更加掛心於伊森韓特、陶醉於他與夥伴之間的革命情誼。 兩個半小時的片長，全程毫無冷場，甚至十幾分鐘的「冷開場」也醞釀得宜，計畫巧妙攤牌的剎那，主題曲也隨著引線爆發，整個「不可能的任務之精神」瞬間湧上心頭。而這樣的「啊哈！」神轉折在劇中不只一處，雖然有些段落的劇情過於複雜、交代不明，但以動作片來說已屬用心。而也因為到了第六集，導演更有餘裕去探索夥伴角色之間的羈絆，以及伊森本人對於拯救世界的道德兩難反思。這也使得《不可能的任務》的主角脫離了樣版式英雄形象，就如同自《黑暗騎士》以來這波超級英雄電影的內省一般，是一個不錯的嘗試。 除了因《復仇者聯盟》拍攝撞期的鷹眼 Jeremy Renner 之外，大部分的老班底皆有回歸。從第一集就追隨阿湯哥的路德 Ving Rhames 在這集不再只是跑龍套，而是扮演起了旁觀者清的人生導師，對伊森身邊兩位女性所吐露的諄諄叮嚀，可說是系列中最深刻的幾句台詞之一。班吉 Simon Pegg 也稍微收斂起了丑角擔當的搞笑路線，越來越有駕輕就熟的氣勢。上集首度出現便驚為天人的女特務 Ilsa （Rebecca Ferguson）這集仍然有亮眼表現，不管流暢的動作場面（完全看不出來在拍攝時 Rebecca 已有七個月的身孕）或是跟阿湯哥的曖昧敵友之情，都開拓了角色未來更多的發展性。 除此之外，本集也找回了伊森的太太茱莉雅（Michelle Monaghan）以及 IMF 團隊領導（Alec Baldwin）和深謀遠慮的反派所羅門（Sean Harris），各自的角色弧線都算是有所交代。同時，本集新增了幾位亮眼角色，包含充滿神秘色彩的掮客「白寡婦」，由 Vanessa Kirby 精湛詮釋，眼神極為勾人。這名角色其實正是《不可能的任務》第一集當中女軍火商 Max 的女兒，可以說是一種致敬，更是延展了世界觀；本集承先啟後的意味，不言而喻。這幾位角色，再加上 CIA 情報首長（Angela Basset 飾演），讓人不禁讚賞此系列女性角色的風采早已不輸主角，對比《007》系列的花瓶龐得女郎，更顯得值得嘉許。 由「超人」Henry Cavill 飾演的 CIA 探員沃克，以彪悍體態和肅殺風格得以與伊森分庭抗禮，可以說是 Cavill 演藝生涯中最突出的演出之一。光是臉上蓄的那口鬍子，就讓他完全跳脫《鋼鐵英雄》與《紳士密令》的美男子形象枷鎖，在這裡徹底展現一種更原始的獸性吸引力。《正義聯盟》中著名的電腦特效「剃鬍」風波，正是因為他當時正在為這部片蓄鬍。據導演透露，他們曾經向 DC 妥協，願意為了讓 Cavill 拍《正義聯盟》而刮掉鬍子，並開價三百萬美金（作為拍攝期中斷、事後電腦特效加鬍子的費用）。然而派拉蒙（《不可能的任務》的製作公司）卻不同意這樣的交易，堅持不得剃鬍。最後 DC - [《親愛媽咪》Mommy：在愛中，我們都是遍體麟傷](https://danslecinema.tw/2014/mommy/) - 一位奮力撐起家務的單親母親，一位有暴力傾向的過動症兒子史帝夫（主角），一位少話、擔任家庭教師的鄰居少婦，在同一個屋簷下燃起的情感之火，時而溫暖人心、時而失控燎原。在親子關係的情感糾葛之中，天使與惡魔為一體兩面，前一秒可以為了你不要命，下一秒卻要了你的命。這是一部以情緒為顯影劑的心理側寫電影，在張力不斷拉扯收放之下，塑造出一個幾近失控的雙極擺盪。躁的時候跟主角隨著跳躍的配曲在馬路中毫無罣礙地揮舞吶喊，釋放心中無限的精力，鬱的時候卻只能孤獨舔舐傷口，任憑內心最深沉的抑鬱、憤恨、衝動與悲傷淹過自己。 雖然劇情簡單、不難預測（暴力傾向的青少年，還能期待故事有什麼發展？），但是這部片好看的是在於他鋪陳的過程，以至於到最後的高潮才能有如此爆炸性的效果。將近兩個半小時長久累積下、強忍住的情緒堆疊，終於在最後一幕得著釋放。故事的呈現手法（剪接、攝影、鏡位移動等）精彩獨創、富有藝術感，顯示導演和攝影師的獨具慧眼。特別是導演選用了罕見的１：１畫面比例，迫使觀眾凝視畫面中央的關鍵點，也象徵性地將角色侷限在狹窄的框架中，更加隱喻黏膩親密的依賴、綁鎖束縛的壓抑，也暗示困獸的反撲。在片子當中有兩次，導演將螢幕擴展為一般常見的寬比例，都是非常耐人尋味的兩幕，也作為一種心理和物理「敞開」的對照。類似的螢幕語言層出不窮，例如以車窗上瞬間傾瀉而下的雨水表達心情的崩潰、以360旋轉的環繞攝影來傳遞主角心境的豁然開朗、以慢動作鏡頭將動作包裝成美麗的舞蹈等等，成就一個非常有趣的觀影經驗。所選取的許多配曲，類型多元卻意外符合意境，再次佩服導演的獨具慧「耳」。 有兩幕我特別喜歡：有一幕描寫主角在卡啦OK餐廳瀕臨失控的畫面，聽覺和視覺刺激的剪接呈現，以及演員的生理和心理演出，非常精彩。應該說，三位主要演員都演得非常融入、引人入勝。另外還有一幕在接近尾端附近的一連串蒙太奇，為了不暴雷只好不多說，但那幕真的是神來一筆，印象非常深刻。其實這部跟心理學多少跑不掉關係；從最明顯的ADHD、Agressiveness（甚至到Conduct Disorder, Anti-Social Personality等）、Adolescence的議題外，也不難看出講一些Oedipus Complex、Attatchment Theory、maternal deprivation、social support & coping，甚至到近期很夯的犯罪心理學、衝動管理等等，非常多層次。 它豪不避諱地呈現了怵目驚心的言語和肢體的對立爆發，但其中飽滿的真摯情感卻也不難察覺，且直抵人心。最終，這部電影是要述說愛（尤其是親情），且在愛中的我們，都是遍體麟傷的。而這一切由年僅25歲的鬼才導演Xavier Dolan擺盤上桌，也只能五體投地了。絕對是今年看過最有情感衝擊力的作品之一。 - 今年我最愛的外語片代表。對，我用的是「愛」這個字，因為這部片不管是攝影、音樂、角色、收尾，都太厲害了。大概從來沒有一部電影，可以把一個對母親懷有暴力傾向的躁動青少年，拍的這麼令然同情、令人憐愛，我們似乎也更能夠理解故事中母親的矛盾心情。在一切混亂與玻璃碎片底下，潛藏了大量的愛與悔，都足以摧毀一個人。 - [《愛在午夜希臘時》Before Midnight：儘管方式變了，他們仍深深愛著對方](https://danslecinema.tw/2013/before-midnight/) - 在1995《愛在黎明破曉時》的相遇、2004《愛在巴黎日落時》的重逢，男女主角都只有一日不到的時間跟對方相處，讓人會覺得跟夢一般不真實，當破曉或日落之後，是否一切夢幻的愛情又會塵埃落定回到現實生活中的殘酷？事隔9年，《愛在午夜希臘時》給予我們答案；當他們再度躍上大螢幕，不再是無拘無束的浪漫青年，或是在人生充滿理想與活力的輕熟女，而是已經淺嚐生活的重軛與生命的歷練，成為夫妻、成為父母。這部著重在兩人如今邁向中年，對於彼此、對於愛情的一些感慨。尤其最後在旅館吵架的戲碼，更是整片最亮眼之處，也是影史上最傑出的爭吵戲碼之一。 這集比起前兩集少了一點夢幻浪漫的情懷，而多了一點歲月的痕跡，以及發掘感情及關係的一些不完美之處。當男女眼中的光采已逐漸黯淡，對世界的激情也逐漸褪色，取代而之的是生命下一個階段伴隨而來的責任、壓力與被迫成熟。當對話脫離了柏拉圖與女性主義，拉回地面的現實話題，然後為無謂的瑣事爭執時，我想有一部份的他們已經永久留在過往，不復存在了。儘管如此，他們卻仍然在兀自閃爍；或許不再那麼耀眼，卻仍穩固地發光。他們仍然熱愛彼此（儘管方式變了），他們也仍然熱愛世界（儘管他們的世界也完全不同），最重要的是，他們沒有放棄對談，沒有放棄努力雕砌心中的嚮往，而這就是我們如此鍾愛的傑西與席琳！ 承襲前兩部作品的風格，全片以大量長鏡頭捕捉的聊天對白撐起，佐以適當的景物風情。不同的是這次兩位主演也加入了編劇行列，從寫台詞開始重新復甦角色，賦予了他們更深層的角色結構，造就難能可貴的絕妙劇本，使這部片成為三部曲中我最喜愛的一部。這個不朽系列正式寫下新的一頁，期待也許九年後，我們得以再度一窺他們人生窗口的一片風景。 - [《月光下的藍色男孩》Moonlight：時而慘澹、時而孤獨、時而溫暖的生命經驗](https://danslecinema.tw/2017/moonlight/) - 如果這部片可以拿奧斯卡最佳影片，當年的《年少時代》沒有理由被《鳥人》擊敗。 《月光》是一部實驗感濃厚的重度藝術片，是那種感覺會在日舞影展某個小單元放映然後缺乏主流關注的片。真的很難想像今年美國影評竟然如此買帳，不禁讓人懷疑若同樣題材但角色改為白人，是否一樣會得到同樣的殊榮待遇。 過譽嗎？也許吧。或者是我缺乏相關的時空脈絡或角色背景而看不懂。透過男主角人生中三段時間剖面的切入，我們彷彿置身他的身旁，默默觀察他周遭所發生的事，但我們能做的也僅此而已。極其寫實而簡約的手法，配上那種有口難言的壓抑心境，使得觀眾再怎麼關注，都終究只能以旁觀者的角度，猜測、揣摩、試圖設身處地地去感受時而慘澹、時而孤獨、時而溫暖的生命經驗。也因為他是一個個人生區塊的直接寫照，所以故事無頭亦無尾，敘事就是敘事本身，主角就是劇本的唯一焦點。面對自我的懷疑、性向的困惑、人際的猜忌、情緒的矛盾，導演透過虛實模糊的鏡頭，以及藝術感濃厚的表現手法，去視覺化內心的衝突和成長記憶的奇幻迭替。攝影的美，確實是這部片最強的利器，然而過多的慢動作畫面和象徵元素的鏡頭和剪輯，也阻礙了更直接更赤裸的情感表露。 性向、成長、霸凌、毒品，早就有許多作品談論這些議題。《月光》並沒有提出什麼新的見解，甚至許多都只是擦過邊，因為這部片沒有想要「告訴」你什麼，也沒有要說什麼故事，而是很單純的邀請你認識這位男孩，認識這個人本身。所以到頭來其實真的就取決於你能不能被這位男孩的人生故事給吸引。但是，那種長久以來創傷導致的閉口不語和內心壓抑，也體現於本片艱澀帶有距離感的敘事和鏡頭語言中。總之，是部很獨特也頗具意義的片子，但恐怕不是適合所有人。我想，也許連導演當初都想不到，有一天這部片會被捧到這麼高。 - [《刺客聶隱娘》 The Assassin：就算睡著，也是在唐朝的風中睡著](https://danslecinema.tw/2015/the-assassin/) - 這大概是我看過最美的一部電影了。 映後數日，片尾的風笛仍縈繞在心底深處，這部片後勁如浪潮般席捲而來，讓我一再感到驚奇，而同時卻也苦惱著，到底該如何提筆將這些圖像式的思緒轉化為文字。從五月坎城影展拿到最佳導演獎後，便一直好奇侯孝賢與舒淇到底如何顛覆武俠題材，還是僅是一群附庸風雅的法國人在自我陶醉。因此，在做了一些心理準備、上網讀了點前情提要和人物關係圖、前一晚提前入睡的狀態下，便毅然進入了戲院。而隨著第一顆鏡頭映入眼簾，我也驀然進入了九世紀唐朝末年的絕美世界。 煙波浩渺的沼澤大湖、輕輕划過湖面的野鴨、湖畔霧中孤佇的枝椏，李屏賓的攝影毋需多言，膠捲底片捕捉的層次光影拼湊出一幅隨時間鋪展而開的水墨畫，那真的是任何一幕皆可定格輸出做成攝影展的驚人質感。在鏡框的構圖上，不使用一般電影的寬螢幕比例，反而更能刻劃出在中國山水畫中常見的直向空間感，如范寬《谿山行旅圖》中遠處拔起的高山與近處的旅人身影，在本片中亦常有這般人小景大的巧思，頗有渺蒼海之一粟之感。大半場景都在外景實地拍攝，佐以自然光線與徐風，背景環境音更是填滿了紮實的蟲鳴鳥叫，讓你一瞬間就能進入這種極致寫實的世界詮釋；也使屏幕上千百年前的藩主妃婢、宮闕樓閣都顯得沒那麼遙不可及，而是一種骨子裡流著相同血脈的似曾相似的感動。 是的，這部作品會讓人重燃對中華文化的愛，也惟有心中保有中華文化價值的導演才有辦法拍出這樣的東方瑰寶；同樣地，這部片的某些面向，應該也只有中華民族才有辦法有更多的感觸。若一般電影是在說故事，這部片則是在吟一首唐詩，不疾不徐的抑揚頓挫，用字精煉卻道出甚多。它更像山水畫，在大片宣紙上刻意留白，含蓄且不張揚地讓觀者投射自己內心的情感來填補、暈染那些時間與空間上的空隙；心裡想著什麼，自然就會看到怎麼樣的事與情。說長不長的長鏡頭，往往不只是為了交代劇情或對白，更是以景喻情的隱諱線索；在時間中試圖拼湊自己的一套詮釋，也是觀影的一大樂趣所在。有時候當畫面中人物已離開，鏡頭卻仍兀自逗留，就好比音樂已終了指揮卻仍未放下指揮棒一樣，那是一種讓空氣中情緒走完的寬容，很多時候也是在那些空白的片刻才得以體會藝術最深的感動。 在黃文英考究的妝髮服飾和布景陳設下，每一個鏡頭中的細節，都戲感十足。飽滿的葡萄、翻滾的裙擺、湧升的山嵐、顫抖的燭火，個個都讓人驚嘆，也著實增添了每一個畫面的豐富感。尤其是在京都莊嚴而簡樸的寺廟中，裝上無數華麗的絲綢緞幕，在自然風吹拂下微盪，若隱若現地映著火燭，更加襯托出主角聶隱娘心境的層層堆疊，別具深意。片中有大量的雲、霧、嵐、煙、霾，美不勝收且甚至已能獨立作為角色；而接近尾聲的一幕中，導演彷彿孔明般呼風喚雨，在恰到好處的時機便能使雲霧翻騰配合劇情進展，讓人拜服。 劇情上我不認為需要著墨太多，畢竟在這種電影中，劇情僅簡單勾勒出外框，真正填滿其中的反而是情感與人物。再加上，其實這部電影的故事很簡單，要講的不外乎是聶隱娘這個人物很真實的一個心境的情感。而那也跳脫不出很傳統中國（華）的東西，就是忠孝仁愛這些倫與德；對師父之忠、對親人之孝、對世人之仁、對舊情之愛，到底該如何完全。而在層層枷鎖下，她的掙扎是什麼，她又如何得到自由等等，才是這部片的核心（但偏偏很多東西都沒有明白的演出來）。因此，聶「隱」娘，這是個談「隱」的故事：作為殺手隱身於世的孤獨、對於無法兩全之事的隱忍、對於內心情感的自我隱藏，而這一切中國式的壓抑自我，又以一種隱諱的方式輾轉蜿蜒道出。舒淇除了動作場面外，幾乎無法有太多肢體表達，甚至內斂到面無表情，只能偶爾從其雙眼中透露出一些內心的線索，更加深了這個角色的悲情和演繹上的難度。 許多人在討論這部片的武打設計，認為「不夠好看」且隔靴搔癢。但我認為一切還是回歸到寫實來看。在高手過招的過程，確實狠勁十足，但也點到為止，三招便分出勝負。絕對不會有違背地心引力的飛簷走壁，或是好看大於實用性質的花拳繡腿。侯孝賢曾說，他認為決鬥最重要的是對峙的醞釀以及分出勝負後的收場，真正的兵戎相接反而不是太重要，甚至有幾幕導演刻意將鏡頭與打鬥拉遠距離，以樹叢外的平靜對比打鬥的凶狠。這種靜中有動、動中有靜、動與靜之間的平衡與衝突感，其實正是整部片的構築基底。在收放之間，時而進、時而退；時而寬闊、時而幽閉，而如何精準拿捏達到收放自如的境界，正凸顯了侯孝賢導演的功力所在。不過話說回來，配上杜篤之的音效，以及舒淇、周、許芳宜、動作替身的矯健身影，這些武打畫面反而比我期待中的還要漂亮暢快，並不會全然喪失武俠片的韻味，而是在不脫離真實的前提下為其增添新意。 另外則是對白及配樂。首先這部片的對白極少，但也並非如一些人所說，預告片便把所有對話囊括了。其實台詞還頗多，只是可能真正由聶隱娘說出口的真的不到十句。雖然在語句設計上有刻意仿唐式精簡去冗，但也稱不上是文言文，所以倒也不至於會理解困難。另外，說到口條及音調問題，有的人說聽到會出戲。但我覺得是還好，畢竟我們也只能想像當時是什麼樣的口音，並非一定是跟現在大陸一樣非得捲舌不可。最後則是配樂的部分，林強的配樂如點綴般，從暮鼓晨鐘帶動氣氛，到最終幕帶點西域色彩風笛片尾曲的全盤托出，沒有令我太過驚艷，但就是恰如其分地融合了視聽的景與音響，烘托出整個古代的氣。 老實說，我並不是一個很懂得品嘗藝術電影的人。對於楊德昌、侯孝賢等台灣新浪潮電影大師的作品更是感到陌生。因此，起初我有點擔心這部片會超越我的理解能力。然而，比起蔡明亮《郊遊》動輒十幾分鐘的長鏡頭來說，《刺客聶隱娘》真的是一部很親和的藝術電影，每個人都能在其中得著一些什麼。好的故事始終脫離不了對人性的深刻摹寫，而這部片花費十年籌備、耗費巨資跑片大江南北的古裝片，其實核心只是要講「一個男人和三個女人之間的愛恨糾葛」（舒淇所述），或是一位浪跡天涯的刺客的心路歷程。而且一切企盼以寫實的「真」來打動你，布景裝飾、山光水色再怎麼瑰麗都仍樸實而自然；原來千古以前的紛紛擾擾，跟現今世界其實相去不遠矣。 從第一幕開始，每分每秒都會讓人目不轉睛、屏氣凝神（不敢吃東西），看完之後也會餘韻繞樑好幾天。感謝侯孝賢導演，讓我體會到這種不一樣「靜」的美感。推薦大家不妨趁著精神尚好的雨天午後，來場靈魂的時空旅行吧！套句中國網友的評論，「就算睡著，也是在唐朝的風中睡著」。 - [《進擊的鼓手》Whiplash：現實中夢想的遙不可及](https://danslecinema.tw/2014/whiplash/) - 一位爵士鼓手Andrew（Miles Teller飾）進入美國頂尖的音樂學院，在那裡遇見了極為嚴厲，且常訴諸言語及肢體暴力督促學生的知名指揮老師Fletcher（J. K. Simmons飾），他必須在高壓的環境下突破自我，努力朝著偉大的音樂之夢前進，抑或是認知到自我的有限，以及現實中夢想的遙不可及。 當一部敘說音樂才子的電影可以拍成帶有驚悚元素的人物研究（character study）時，那層次就瞬間提高了。而它同時卻依然能賦予每位角色非常多面向且細膩的性格，使得好人與壞人不再分明、對與錯只有一線之隔時，就成就了一段非常耐人尋味的獨特故事。整部片精準到不行，剪輯的節奏、演員的投入、聲光的配合等都無懈可擊。敘事的鋪陳一直集氣到最後一秒鐘才得到解脫，那一刻讓人無比滿足。快、狠、準，充滿爵士節奏風格的小品，映照出每位力爭上游者的苦甜心聲。 《進擊的鼓手》成功塑造了兩個非常立體且可同理的角色，Miles Teller完全勝任這個非常困難的詮釋，包含肢體上（打鼓畫面都很到位，原來Teller自己本身就有在打鼓）和情緒上（比較爆發性橋段的都很有張力，而比較內斂的心境轉折，似乎在《戀夏進行式》就已經展露頭角，在本片中小巧可愛的感情戲中表現出細膩複雜的內心層面）都令人信服。J. K. Simmons則是穩住了奧斯卡最佳男配角入圍席次，他對學生連珠炮似的謾罵和羞辱，以及眼神和指揮的手指間透露出對音樂的熱愛和追求形成了完美平衡。而每個學音樂的人，生命中都曾出現這麼一位嚴師，希望能夠激勵、提煉出下一個世代的音樂奇蹟。 在劇情上，它避免了一般音樂天才／運動家逆流而上的萬年老哏，而是去除掉聚光燈的美化，回到了簡陋的音樂練習室中，讓樂者與音樂能一對一坦然面對彼此，透過反覆的練習去試著躍上那太過理想的舞台。但或許這部片正是要告訴我們，成功不是重點，而是鼓勵我們胸懷大志，以及為了理想你願意付出多大代價，不管最後成功與否。劇情最後的轉折非常令人意外，但也讓本片更加分（故事及角色刻劃上皆是）。最終十分鐘左右的高潮，讓人心跳加快、腎上腺素激增、喘不過氣來，結尾收得無懈可擊令人咂舌，比許多動作片都還要精采，以至於觀眾在黑幕一下時忍不住全部鼓掌叫好（然後工作列表跑完後又拍手一次，這種情形我還是第一次遇過）。 整部片其實就是一部爵士樂，角色們就像室內樂的樂手們一樣彼此呼應、襯托，攝影的軌跡隨著樂音的路線從喇叭口送出、強大的剪輯（奧斯卡最佳剪輯？）也分秒不差地隨著精力充沛的爵士樂（混音也很厲害）更替換幕。就像片中老師對音準和拍子的堅持一般，本片許多層面都精準命中紅心（導演本身也曾經是爵士鼓手，所以處理此題材得心應手）。它不過度樂觀且回歸角色剖析，它全神貫注又令人熱血沸騰，是一趟音樂的雲霄飛車、是一計響亮的大七和弦。推薦給所有學音樂、愛音樂的人，光是聽配樂就值回票價了。 - [《百日告別》Zinnia Flower：與哀哭的人同哀哭，再思同理、陪伴、得失，與愛](https://danslecinema.tw/2015/zinnia-flower/) - 「我從來不知道導演傷得這麼深」，飾演女配角的李千娜，在台北電影節《百日告別》首映會的映後座談中如此說道。而導演和男女主角，則是來到台前後，便低著頭佇在那兒，連一句話都說不出來。 《百日告別》是一部撰寫「逝去」的電影，試著道出驟失摯愛的痛苦心境。但不論是拍攝、後製、及觀影的過程，都是又一次的喘息與舐傷、扒梳思緒的療程，並且在當中試著給自己一個重生的機會。 林書宇導演將兩個陌生人因著同一場車禍而同時失去另一半的複雜情感，及生活中的後續波擾，用一種寧靜又溫柔的姿態捕捉。不帶任何評判或是煽情的劇碼，單純側寫兩條平行線匍匐前進的歷程。 石頭所飾演的男主角，從暴躁的困獸轉為壓抑的鴕鳥；林嘉欣飾演的女主角則是試圖振作，並告訴自己「一切都會好的」。然而深陷在denial中的兩人，卻遲遲無法向過去告別；睹物思人、聞聲憶情。 直到兩人各自踏上的自己的一趟旅程，才逐漸從自己過去的牢籠中得到釋放。告別了故人，也告別了時至今日所構築而成、所定義的自我，讓那個曾然的自己，永遠停留在過去之中，安靜陪伴那些愛人的習以為常。 導演的鏡頭會說話，無論是房間的開燈與關燈，或是溫煦陽光灑落在蜿蜒道路，一幕一幕中，鏡頭不只純粹交代劇情，而是可在每個鏡頭的佈設與剪接中，感受到導演心思之細膩、情緒之豐沛，以一種沉穩卻毫不保留的汩動，將對白或角色再無法傳遞的傷慟、掙扎、孤傲、徬徨、以及那無以名狀的愛，赤裸裸地傾洩在屏幕上。在那些靜美的畫面中，我感受到無比強勁的悸動。 這不是一部艱深難懂、寓意深遠、自以為能給出什麼答案的片子，然而他卻踏實而充滿誠意。它也難得不是過度自溺於、或消費傷痛的公式悲劇，反而在在顯出人生的美好風景。這是導演交給自己，也交給他所熱愛的世界的一個打氣筒。「與哀哭的人同哀哭」，引領著我們再思同理、陪伴、得失，與愛。 - [《霓裳魅影》Phantom Thread：自戀與無我只有一線之隔](https://danslecinema.tw/2018/phantom-thread/) - 一部絕美高雅的扭曲病態愛情故事。前半段是風流品味老男的撩妹手則，幾乎有點迪士尼童話般的黃金年代感；後半段轉為無法釐清敘明、是束縛也是解放的複雜情感。別被預告騙了，心理驚悚與懸疑的成份不多，也沒有太過多的裝神弄鬼，他其實就是很直接的單線劇情，只是人心的叵測、羈絆的難纏、情感的迂迴，就已經夠觀眾揣摩了。 當然，這也是以服裝設計為主題的故事，聚焦在 50 年代的一位虛構的時尚裁縫大師，自然少不了對工匠態度和追求至高藝術的主題闡述。撐起整部片的，除了整體演員們慢火熬燉的精彩演出之外，自然就是「服裝」了。片中的華美衣裳輪番接力亮相，簡直成了時裝走秀沙龍，在攝影的細心捕捉下，每一片布料的質感彷佛都觸手可及。一針一線的遊走，穿起了紗紡、蕾絲、綢緞，也穿針引線地拼湊出整部片角色們之間的各種張力；像束胸一樣越繫越緊，但表面的華美卻越加增添。 這也是賞心悅目版的《進擊的鼓手》，一樣都在講為藝術而痴狂近乎自虐的完美主義。自戀與無我只有一線之隔，為所愛人或工藝犧牲一切，究竟是為了實現自我理想，還是最無私的奉獻？比《進擊的鼓手》裡面 Fletcher 老師好的是，丹尼爾戴路易斯飾演的 Reynolds 似乎最後有找到這樣的答案。在對人的愛和對藝術的愛，找到了詭譎平衡點，也算是對藝術工作者一個救贖的希望之光。最終角色選擇的一條路，算是愛到至深的一種最極端的展現了（不管是愛人還是愛藝術），竟意外地動人。 保羅湯瑪斯安德森（PTA）自編自導，這次的作品不若以往艱澀抽象，反倒盡顯他編導功力的沈穩熟練。劇本架構簡單但豐滿，執行成效也獨具匠心。不管是各個浮華場景的堆疊蒙太奇，還是引領角色之間的互動氛圍，都有條不紊，不難理解為何他可以以獎季黑馬之姿入圍奧斯卡最佳導演。更別提這部片的攝影，美翻天！由於PTA導演常合作的攝影師檔期喬不攏，PTA這次乾脆自己跳下去擔任攝影師，簡直才氣縱橫。但由於他堅持這不是他個人功勞，而是團隊合作成果，所以本片沒有「攝影師」一職，自然也就無法提名奧斯卡，否則真的是值得入圍之作。 除了視覺上是個享受之外，聽覺更是從頭到尾扮演者重要的串場角色。今年度有兩部優秀的電影原聲帶以鋼琴作為主要基底：《以你的名字呼喚我》以及本部片。前者固然深入人心，但大多是直接採用拉威爾及近代鋼琴家的作品。相對地，本片配樂全由 Radiohead 鍵盤手 Johnny Greenwood 量身打造，可說是略勝一籌。主題旋律採大量的大七和弦，以 G/C -> Fm7+ 的和聲進行，堆砌出一種從容、榮華，卻帶有點酸楚的感覺，頗有德布西與拉威爾的味道。有幾處還用了不常見的弱音踏板做類似琵琶的滾音，又有一種不一樣的迷離感。而後隨著劇情推展，曲風又從輕盈風華的爵士即興，轉為莫札特風格的端莊典雅，再到最後肅穆莊嚴的巴洛克弦樂。光用聽的，就好比走了一趟音樂之旅，符合全片風格卻又有獨到之處，實屬難得。（有入圍本屆奧斯卡最佳配樂！） 演員的部分無須多言，以PTA這種慢步調、多特寫、眼神與肢體的重要性大過對白的風格來說，演員的表現自然不在話下。丹尼爾戴路易斯這部號稱息影之作，演技感覺也快要封頂了，雖然沒有太多突破，但看他每一條肌肉都進入角色的那種精湛，還是非常令人滿足。兩位女配角是比較令人好奇的，飾演主角姊姊的 Lesley Manville 此次入圍奧斯卡最佳女配角，是有些令人詫異，因為她的戲份並不突出（雖然那股內斂的堅毅柔情，還是值得稱許）。相對地，盧森堡女演員 Vicky Krieps 有非常亮眼的表現，不但能跟丹尼爾分庭抗禮同場飆戲，也把從曖昧仰慕到深陷情中的角色轉變詮釋到位，那種為愛奮不顧身、一無所懼的神情讓人看了畏懼三分。 整體而言，我覺得算是近年來 PTA 導演比較好入口的作品，雖然些許地方鏡頭拉很長看了要有耐性，而且結尾有些玩火自焚收不太起來，但我是非常欣賞這部片的。故事有些扭曲（但有些人就是喜歡這種畸形的戀曲！），至少音樂和畫面絕對是美不勝收的。 「與你相愛，生命的奧秘就都不再了。」 「就算你死了，我也知道你會在彼端等我共度來生，以及來生的來生。」 - [《模仿遊戲》The Imitation Game：當我們的解密方式跟他人不同時，世界就成了亂碼](https://danslecinema.tw/2015/the-imitation-game/) - 《模仿遊戲》的片名取自電腦科學之父－－艾倫圖靈提出探討人工智慧的其中一項測驗。在測驗中，人們必須試圖判斷文字對談的對象是真人還是機器，五十年後的今天，還尚未有電腦成功騙過人類。是什麼讓人類在傳遞訊息上這麼與眾不同，而在人與人的互動上我們又是如何解開那些字裡行間的秘密；某種程度來說，人們從小就成了一位密碼學家，試著合理化世上的所然、解密他人話語中的言外之意。而當我們的解密方式跟他人不同時，世界就成了亂碼，我們也就永遠孤立。艾倫圖靈就是這麼一位與眾不同的人，儘管他是數學天才，但擁有社交互動障礙、及異於常模的性傾向的他，活在這個世上卻是這麼艱難。 這是一部關於二戰期間，數學家圖靈如何解開德軍Enigma加密系統的電影。一如往常的時代電影（period film），它穩穩地把故事說完，也說得不差；導戲、演員群、攝影、服裝等美術設計都在水準之上，整體而言各個層面都很優秀，是一部完成度很高的片。而就像《王者之聲》一樣，它有其令人尊敬的高度，但也終究有些距離感。然而在敘事上展現了它的巧思，編劇巧妙地來回穿插了三段時期的故事，包含主角在童年的人格養成、解開密碼的敘事主線、以及後期因同性戀傾向而被政府定罪的孤寂懊悔與自我懷疑。透過這樣的敘事，讓這個故事跳脫了原本可能看預告片就已經知道結局的窘況，而更深入地切入其他有趣的主題，像是前面所提到關於社會互動的精細（本片中的一些台詞和互動場景，完全可以用來作為高功能自閉光譜疾患／亞斯伯格症社交障礙的教材）、異與同的複雜平衡、不凡與平庸之間的定奪、以及戰爭與和平的意義等。 但真正令人目不轉睛的，則是飾演男主角的Benedict Cumberbatch。從《霍金》(2004)的史蒂芬霍金，到《新世紀福爾摩斯》的夏洛克，到《危機解密》的阿桑奇，到《星際爭霸戰:闇黑無界》的可汗，班尼迪克似乎對於飾演天才型的怪人情有獨鍾，但在刻劃每個角色卻也都同中顯異、獨樹一格，一直到飾演本片的圖靈，一舉入圍奧斯卡最佳男主角（對於一個年輕英國夥子，這是非常難得的，不過今年還有一位《愛的萬物論》的Eddie Redmayne），而這也確實是他在大螢幕上的顛峰之作。在他所詮釋的圖靈中，他的格格不入卻異常迷人，他的心無旁鶩與堅忍毅力令人敬佩，他被孤立與無助令人黯然神傷。以最佳女配角入圍奧斯卡的綺拉奈特莉戲份不多，也就比較沒特別顯耀之處了。另一個出色的則是法國作曲家Alexandre Desplat的配樂（過去作品包含《王者之聲》、《班傑明的奇幻旅程》，而今年則將以本片及《歡迎來到布達佩斯大飯店》配樂第八次角逐奧斯卡）。他在本片配樂中使用大量精短而重複的鋼琴鐵琴動機作為底蘊，它們精準而規律，映襯了圖靈的解密機器"Christopher"的機械性運轉；周而復始、層出不窮。主題中再以弦樂和長笛奏出綿延不絕的小調旋律，帶出此段在大時代下的無奈命運。 這是一部沉穩傳統，但也動人的偉人片，它不聚焦在數學公式或繁冗的解密技術，而更著重在談熱情、愛情與理想。整體而言，雖然不會讓人特別愛，但這就是它的這種英式低調，仔細品嘗即會發現它隱藏的卓越。它時而令人發噱、時而令人鼻酸，再次帶領觀眾認識這位極其重要的數學家，以及他無意中所鑄成的不凡成就。 - [《復仇者聯盟：無限之戰》Avengers Infinity War： 登峰造極之後，是煙消雲散，還是浴火重生？](https://danslecinema.tw/2018/avengers-infinity-war/) - 2008 年第一部漫威宇宙電影《鋼鐵人》悄然問世，當時漫威影業瀕臨倒閉，誰也料想不到他們卻能將一手爛牌打得如此出神入化。歷經十年練功與鋪陳，如今第 19 部 MCU 電影《無限之戰》，即將超越《侏羅紀世界》成為史上全球總票房第四名（僅次於《阿凡達》、《鐵達尼號》、《星際大戰：原力覺醒》）。而這次確實是他們全力展現這十年成果的嘉年華派對，聚集了來自宇宙各方的討喜英雄，呈現出一種選粹般的慶典團圓。儘管他們徹底打碎了漫威電影、甚至英雄電影的電影公式，塑造出一個無比沈痛而絕望的氛圍，但當中仍不忘了灑入漫威特有的幽默感，配上精彩的視覺場面，仍讓人忍不住為其喝采。 這是一部在影史上實在很難跟其他電影相提並論的獨特成品。正因為他已經歷經了十年的漫長鋪梗、陸續介紹了這些角色，以致於到了本片，很多事早已無須多言。是以，他們有辦法在兩個半小時左右塞入十幾二十位角色，仍不草率或紊亂，該有的動作場面也絲毫不馬虎，甚至可以看到歷年來最精彩的一些視覺特效。以一位熟稔漫威系列電影的影迷角度來看，這確實是了不起的電影成就，是至今最狂的電影雲霄飛車。 是的，這部片是純然拍給漫威影迷們的電影。雖說就算你沒看過前面幾部，你仍然可以把它當作爽片來看，但正是因為我們都已經熟悉這些角色的個性和過往，在看這部片時的感觸是加倍的。它就彷彿是在慰勞、籌賞這些跟隨了漫威十年的影迷們的一個感謝祭，處處藏著影迷們才會懂得小驚喜。如果沒看過《復仇者聯盟》，就不知道「我們有浩克」從洛基的口中說出來，是多麼響亮的宣言，也不會在浩克被甩在地板上時感到那麼驚嚇；如果沒看過《雷神索爾》，就不知道洛基說出「我是歐丁之子」是有多麼痛的領悟、「你永遠不會成為一個神」是多麼深的感嘆。 如果沒看過《星際異工隊》，就無法理解星爵為何在得知失去某人時會徹底喪失理智；如果沒看過《復仇者聯盟：奧創紀元》就不知道班奈博士跟黑寡婦之間的情愫；如果沒看過《美國隊長：英雄內戰》，就不知道蜘蛛人有多愛丟老電影梗，也不知道為什麼這集美國隊長蓄了鬍、黑寡婦染了髮；如果沒看過《雷神索爾：諸神黃昏》，就不知道浩克跟班奈博士的內心小劇場到底怎麼回事，也不知道索爾娓娓道出家破人亡的身世有多麼淒涼；如果沒看過《蜘蛛人：返校日》，就不知道蜘蛛人說的那句「對不起」有多麼令人心碎；如果沒看過《奇異博士》，就不知道史傳奇最終做出的選擇是他人格上多麼大的成長；如果沒看過《黑豹》，就不會聽到 “Wakanda Forever” 時頓時全身起雞皮疙瘩...我還可以一直講下去。 我要說的是，這正是《無限之戰》高明卻也取巧的地方：他完全知道影迷們之所以願意追隨漫威十年，關鍵正是這群角色（以及飾演他們的這群演員）。因此，只要盡情地讓這些角色在大銀幕上展現自我、彼此擦撞火花，故事不要搞砸基本上就已經過關了。導演羅素兄弟（《美國隊長：英雄內戰》）與編劇二人組 Markus & JcFeely（《美國隊長》系列）再度攜手，他們深知最重要的，就是要保有這群角色們一路走來始終如一的自我。他們甚至 call-out 找來了《星際異工隊》的 James Gunn 導演、《諸神黃昏》的 Taika Waititi 導演等，協助他們編寫出更符合角色個性的對白台詞。 於是，他們成功建立了一個以角色為鋼骨（不是DC那個鋼骨）的多線敘事藍圖，透過巧妙的安排，讓英雄們分成各個小組進行支線任務，也匯聚了以往不曾同台的角色，創造出混搭風的趣味。像是同樣高智商刀子嘴的史塔克與史傳奇、「男人何苦為難男人」的索爾與星爵，都迸發出令人始料未及的化學效應，許多笑點也由此萌生。即便是各個角色的出場時間並未平均分配（好想多看一點隊長！），但自詡為影迷的導演們也確實懂得滿足影迷們對於這群角色的愛戴，精心安排了許多令人高潮的帥氣登場和裝備升級，以及讓角色當中的情侶黨們：史塔克與小辣椒、星爵與葛摩拉、班奈與黑寡婦、幻視與汪達、隊長與巴其...都有了屬於自己的特別時刻。比較可惜的是，在劇情節奏與反派威脅的龐大壓力下，角色們揮灑自我的時間並不多，全都集中精神在拯救世界。但也許正因為這次的格局太龐大，反而少了那種一群人吃沙威馬的閒情逸致，也就看不到更私人與細膩的角色互動了。 除了奠基在原本的角色之外，這部片更值得讚賞的是，它大膽地將大半的篇幅，都聚焦在反派身上，甚至可以說是以反派為主體的角色成長故事。漫威近年來的反派處理得越來越好，像是《美國隊長：英雄內戰》的季默、《雷神索爾：諸神黃昏》的海拉、《蜘蛛人：返校日》的禿鷹、《黑豹》的齊蒙格等，影迷們早已受夠了那種全然邪惡、只求破壞的單調反派。薩諾斯不僅是漫威宇宙目前最強大的反派，更跳脫了非黑及白，帶出一個令人生畏卻也能夠同理的反派。（看預告時，誰想得到這一個電腦特效做成的茄子巨人，可以這般迷人？） 飾演薩諾斯的 Josh Brolin，在《真實的勇氣》、《怒火邊界》、《無路可退》等作品中，一直都是隱隱發光的潛伏者，在本片中也將他那一貫的冷靜謀略、工於心計、堅忍恆毅帶入了薩諾斯之中。原本最不看好的這名全 CGI 角色，反而是本片最吸引人之處。他的絕對力量優勢，以及被高智商所苦的煩憂，有種高處不勝寒的無限唏噓。動態捕捉技術也已經進展到如此的境界，臉部肌肉的微小抽動，或是眼淚流入臉龐溝槽的質地感，都栩栩如生。 薩諾斯的名稱來自希臘文 Athanasios「永生不死」，為了達成這個目的，他「必須」消滅世界上一半的靈魂。這樣的反派宣言，奠基在有限資源與無限膨脹人口之間的張力，也就是所謂的馬爾薩斯人口論 （Malthusianism），其實在流行文化中早已不算新穎。近期的作品就包含了丹布朗的《地獄》，以及《金牌特務》、《玉子》、《縮小人生》等電影作品。雖然稍嫌重複，但至少還算是個有深度、帶有哲思辯駁空間的驅使力。真正讓我出戲，也是我覺得這部電影最大的問題，則來自於薩諾斯與葛摩拉的父女之情。說白了，葛摩拉在《星際異工隊》一開始就只是扮演主角的愛情探索對象，在兩部作品後，卻突然強加一段對劇情影響至關鍵的父女情深，是我覺得鋪陳有點牽強的地方。薩諾斯當初為何獨獨鍾愛她、領養她，也是讓我不敢多想的劇情漏洞。 而整部片最後的高潮，或應該說是反高潮，也是令許多影迷驚呆了之處。不得不承認，身為一名有關注漫威後續電影排程計畫的電影知識控，對於本部片一些角色的退場，當下其實是錯愕大過悲傷的。但這樣的安排仍然是前無古人地悲壯，絲毫不減這部片最後留給觀眾的震撼感。他又再度打破了英雄電影的結局走勢，從根刨除一切你對一部英雄鉅片的想像。他拋出了無法脫逃的命運觀，也挑戰了我們「邪不勝正」的信仰基石。我們不禁捫心自問：壞人真的可以取得勝利嗎？壞人，真的是壞人嗎？好人跟壞人，是否只是取決於觀點的不同？在薩諾斯的眼裡，你們全都是攔阻我實行正義的一群壞蛋，不是嗎？無腦的動作片，就此升格為史詩級的希臘神話悲劇。 就如同片中一名角色所說：”This is the end game”，最終篇章才正要開始。正如《哈利波特7：死神的聖物（上）》當時的 tagline : “The beginning of the end.” 這部片雖然自成一格，但一方面也為了續集蓄滿了氣。有許多懸而未解的劇情，必須等到明年才能揭曉結局，勢必會是一段漫長而艱辛的等待。史提夫與東尼的矛盾之情必然會有最好的收尾，但我更期待的則是一些尚未出場的角色能夠得到他們應有的戲份（特別是最愛的女武神＆石頭人 Korg）。攤開漫威宇宙電影第四階段的計畫，不禁感嘆確實一個時代已經隨著這部電影悄然落幕。不用太聰明的人，也可以猜想到下部電影可能的走向：這意味著，我們也許反而應該為那些存活下來的角色開始哀悼。想到這邊，心中充滿惆悵。漫威電影，將永不再一樣。《無限之戰》作為一個承先啟後的集大成者，也算是鞠躬盡瘁、功德圓滿了。 《無限之戰》的無限預算，也反映在精良的技術層面。不管是發揮各個無限寶石的力量時的視覺特效，或是多打一的合體動作設計，都令人嘆為觀止。演員部分除了薩諾斯是亮點之外，其他大多都已駕輕就熟但也沒有太多表現機會。Robert Downey Jr. 的頹喪阿伯感非常引人憐惜、Chris Hemsworth 的喜劇魂則是繼《諸神黃昏》後完全被打開、Benedict - [《復仇者聯盟２：奧創紀元》The Avengers: Age of Ultron：脫去裝扮後的英雄，真實存在的本質](https://danslecinema.tw/2015/the-avengers-age-of-ultron/) - 除了第一集的魅力型反派洛基之外，美國隊長、鋼鐵人、浩克等超級英雄，在《復仇者聯盟２》中全數回歸，再度上演拯救世界的大戲。第二集中，鋼鐵人史塔克為了追求理想中的和平世界，研發出了高度精密的人工智慧「奧創」，以統御其廠下的和平裝甲隊。但劇情安排使然，奧創脫離束縛（整片《小木偶皮諾丘》的隱喻俯拾皆是，極有意思）並企圖落實畸形的和平，也就是人類的毀滅和重生。（《美國隊長２》的洞見計畫、《X戰警：昔日未來》的哨兵計畫，都可見類似的影子）。第一集的反派是外星人，第二集則是人工智慧，也探討人的私慾和心魔；這種轉變似乎也映襯了整部電影的風格：更加脫離奇幻而進入寫實、由外觀進入內省；主角群們更不再是眾人眼中高飛在天的英雄，而更是各個有血有肉、充滿自私、懊悔、恐懼、與失落的凡夫俗子（好啦，或許索爾是神，但也確實是個越加社會化的神）。導演花了更多時間塑造一個更貼近觀眾的電影時空，打破英雄電影一貫燦爛輝煌的公式，而是帶觀眾看見主角群在打鬥以外的所思所行，感受拯救世界不那麼光鮮亮麗的底蘊，以及擔當英雄的矛盾與代價。 有了第一集的序曲，第二集不再需要花時間讓觀眾熟悉角色，導演因此更能大膽去雕塑他們。如果第一集是鏗鏘有力且曲式完整的交響曲，第二集則是較多rubato的敘事曲，多了更多節奏上的自由和呼吸的空間，得以慢慢闡述角色之間的情感與張力。沒有獨立電影的鷹眼（由曾獲兩屆奧斯卡提名的Jeremy Renner飾演，第一集簡直埋沒了這位人才）、黑寡婦、浩克，在這集中戲分都明顯加重。鷹眼是這集中刻劃最立體的角色，剛柔並濟且不失幽默，成為這集中我最愛的角色。史嘉蕾喬漢森的黑寡婦更是隱藏身孕賣命演出，將北國殺手的冷豔性感和矯健身段發揮淋漓盡致。這集中黑寡婦與浩克的一段插曲，雖略顯突兀，但也不令人反感，而是讓人有機會深究班奈博士（非浩克）的性情。新加入的角色有跑得快的快銀（《特攻聯盟》屌爆俠Aaron Taylor-Johnson）和讓人做惡夢+隔空移物+隱形震波的緋紅女巫（《哥吉拉》中，屌爆俠的正妹老婆Elizabeth Olsen），除了視覺上很誘人（指特效），角色也討喜。另外就是壓箱寶幻視（鋼鐵人的賈維配音Paul Bettany）和奧創（電視劇《諜海黑名單》主角James Spader，賜予了奧創令人毛骨悚然的靈魂），都是非常有趣的新成員。這是一部以角色為主軸的電影，若沒有這些角色就不會有這部電影，而且導演也清楚這一點。不管是在出生入死之際，還是耍嘴皮子和互婊時，觀眾都不難感受到演員之間的默契和化學效應。這種革命情感和親如家人的羈絆，大概只有《玩命關頭》系列的卡司可以媲美。而這也正是此電影最大賣點。 技術層面，視覺特效的量是漫威電影有史以來最多的一部（3000多個視效鏡頭，外包給19個不同的特效後製公司），除了將浩克和奧創模擬地出神入化外，大場面的群眾模擬以及動作場景的流暢度都是首屈一指。動作片當然要有滿滿的打鬥橋段，這部片也充滿了更加華麗和熱血的群架和單挑（浩克vs.鋼鐵人那幕，無話可說），亂中有序又不失爽度。動作設計上加入了更多的組合技和創意打法，不會讓人覺得看多就膩，反而是最後的高潮會覺得怎麼才剛搔到癢處就停了。配樂承襲了第一集的主動機，沒有太多新的亮點。而這片最大的問題，大概是剪輯和編劇。劇情常走得不太順暢，有一些地方交代不清楚或轉折太快，像是奧創毀滅世界的自圓其說就讓人有些霧裡探花。劇情上的一些漏洞讓整體缺乏完成度，不知是太多前作的典故、未來續集的鋪哏，還是純粹是剪輯室裡出了問題。雖然不嚴重到影響理解，但正是因為觀眾在意這些角色、這些故事，才會如此要求。這部長達將近兩個半小時的電影，是漫威目前最長的一部，有時步調稍嫌過緩，不至於無聊但就少了一鼓作氣的暢快。 整體而言，《復仇者聯盟２》還是一部精彩、不可多得的優秀續集電影。不管你是漫畫粉、影迷或是新來的，都有可以打動你的點。而隨著漫威系列電影已來到第十一部，在2020前更已計畫另外十一部；近期系列電視劇更是越開越好（尤其是今年一雪前恥的《夜魔俠》），超級英雄的銀幕之旅似乎也逐漸走向轉型之路。英雄電影不再是童話故事，但更不只是強調黑暗而已，而是探索脫去裝扮後的英雄真實存在的本質。《復仇者聯盟２》雖不及第一集面面俱到，但就如同結尾時每位復仇者盤算下一步在哪裡一樣，它同樣也在稍作喘息整裝，準備前往下一個更加動盪不安的世界。第三集（的上半部），新的導演、新的復仇者陣容，我們2018見。 - [《死侍2》Deadpool 2：真的比第一集好看！](https://danslecinema.tw/2018/deadpool-2/) - 《死侍》當初感覺只是端出個試用品，各個面向都有點放不太開，但市場響應極好，在續集就整個放開來玩。除了成本明顯更充裕之外，萊恩雷諾斯親自下去監製編劇，也讓死侍的調性更加立體貫穿整部片。別擔心福斯被迪士尼買走後是否再也不敢遊走尺度邊緣，看到導演換成《捍衛任務》的 David Leitch 應該就毋庸置疑了。 編劇更是完全嗑藥般地塞了密度極高的文字遊戲（pun，可惜中文字幕未能盡然翻出）及美國流行文化梗，打從致敬 007 的片頭視覺與主題曲，到穿插整部片的《星際大戰》、《機械戰警》、《魔鬼終結者》、《怪奇物語》、滿滿的《羅根》和漫威宇宙電影梗，真的會讓有在發摟相關產業的影迷們不時會心一笑。 在續集中，加入了更多角色，也深化了第一集原班人馬的刻畫，連瞎眼艾爾跟計程車司機阿杜都有亮眼表現機會。鋼人（？）與彈頭 Negasonic Teenage Warhead 更加討喜，新加入的 Domino（特異功能是「狗屎運」）也非常討喜。另外還有三位超級大咖的客串（某位只有一秒鏡頭，另一位不看演員名單還真的認不出來，提示：他聊了很久衛生紙與濕紙巾的應用），拍電影感覺比較像是在「玩」電影，觀眾不得不被鬥樂。片尾的惡趣味與創意，更是狂勝 MCU 隱藏片尾的各種隔靴搔癢，直接下重筆，千萬別錯過。 《死侍》系列真的成功打造出自己獨特的世界觀與當中令人嚮往認識的角色們，接下來將會發展成類似 MCU 《復仇者聯盟》的集結大作《X-Force》（死侍說：X-men 太性別歧視了，為什麼只有’men’？），前景看好。期盼可以維持住超級英雄電影中自己獨特的路數。 其中令人印象深刻的特色就是，《死侍》有類型電影中少數會令人動容的愛情線。這一部份要歸功在萊恩雷諾斯的演出以及形象（他與愛妻 Blake Lively 的打情罵俏嘴賤互整，常為影迷們津津樂道），另外當然也不得不承認飾演女主角 Vanessa 的義大利巴西混血演員 Morena Baccarin。年近 40 的她，在當中卻不斷散發貓女般的誘人氣息，飾演起二十幾歲的角色得心應手。 我常說，在大片中看到以前小銀幕或獨立電影的演員能夠大放異彩，是追影視最開心的事情之一。Morena Baccarin 就是這樣的例子，之前在評價甚好的 Showtime 美國影集《國土安全》中，她飾演（疑似）被中東恐怖份子洗腦策反的美國軍官之妻，被捲在國族危機與家庭崩解的雙重壓力之中，有許多內斂卻吸睛的演出，雖然是配角但當年也得到不少關注。（喜歡這名演員的影迷，千萬別錯過該劇，他在裡面的尺度比《死侍１》還大）。 而《死侍2》的驚喜則是飾演「火拳」小弟的紐西蘭童星 Julian Dennison。看到他登場宛若他鄉遇故知一般開心，也為他能夠被好萊塢看見感到欣慰。他的突破之作是 2016 年紐西蘭導演泰卡外提提（Taika Waititi）的《神鬼嚎野人》（Hunt for the Wilderpeople），在當中飾演早熟獨立又困惑於世界的種種枷鎖的孤兒，於是決定遁入山林逍遙法外。喜歡《吸血鬼家庭屍篇》與《雷神索爾：諸神黃昏》的觀眾千萬別錯過同位導演的這部作品，沒有前兩述兩者這麼鬧，反而是一部淡淡黑色幽默、實則很認真在思考人類社群之中對規條與自由的反思，令人想起魏斯安德森的《月昇冒險王國》以及去年入圍奧斯卡最佳男主角的《神奇大隊長》，都非常感人又溫馨。 不小心打太多，總之喜歡第一集的人，放心去看第二集吧！然後，請給我雪緒的獨立電影，謝謝！（敲碗） - [《厭世媽咪日記》Tully：一夜之間，我成長了一點，你卻也衰老了一些](https://danslecinema.tw/2018/tully/) - 看完《厭世媽咪日記》，差點以為自己看的是恐怖片，只不過感到恐慌的對象，不是妖魔鬼怪，而換成了「為人（父）母」這件事情。這部電影以極度寫實，但又不喪盡希望的溫柔筆觸，大膽而坦蕩地直擊了許多母親曾走過的地獄，將「投身親職、邁入衰老」這件事情的焦慮與不堪，完全顯露出來。 故事的主角是一位媽媽 Marlo （#莎莉賽隆 飾），原本已經要應付兩名孩子的她，不在計畫內的第三名寶寶又來報到。其中一個兒子不曉得患了什麼特殊疾病，必須額外照顧，偏偏老公又是個不給力的幫手，在多重壓力夾擊之下，Marlo 幾乎喘不過氣來。 就在此時，由哥哥推薦的「夜間保姆」如救世主般降臨。26 歲的 Tully（Mackenzie Davis 飾）雖然古靈精怪卻也貼心能幹，把媽媽 Marlo 服侍得服服貼貼，不僅讓她身體和心情都大為好轉，甚至也扮演起了她的心靈導師。Tully 是一切 Marlo 曾期許自己的模樣：開朗、聰穎，且充滿理想與熱情。而就在 Marlo 逐漸對 Tully 越趨依賴時，Tully 卻突然道別... 這部電影由《#型男飛行日誌》導演 Jason Reitman 執導。他近期的《#一日一生》（2013）與《#雲端男女》（2014），都表現不盡理想，但這部片絕對是強勢回歸。本片的編劇 Diablo Cody ，也是繼《#鴻孕當頭》（2007）與《#半熟男女》（2011）後，第三次與導演搭檔合作。一向擅長描寫親情與都市男女的他們，這次又再創高峰，帶來一部觀察入微、深入淺出的人性探討。導演一貫的真摯風格和令人莞爾的幽默，也充滿在本片之中。原本可以是非常黑暗而壓抑的題材，卻透過處理得當的鏡頭語言、雕塑完整的角色群，以及慧黠的對白，甚至加入一絲令人意想不到的奇幻色彩，取得了絕佳的平衡。 當然不得不提為戲增重 23 公斤的莎莉賽隆（Charlize Theron）。觀察她近幾年的戲路，可以發現她不斷地在挑戰一名婦女在好萊塢電影中可以呈現的樣貌—《#瘋狂麥斯：憤怒道》的光頭指揮官、《#白雪公主與狩獵者》的壞心皇后、《#極凍之城》的女間諜。這次，他再次突破自我，擦去了臉上的遮瑕膏扮演起一名頹靡母親最真實的樣貌。這次的演出令人想起她 2004 年拿下奧斯卡影后的作品《#女魔頭》，只不過這次在歲月痕跡的加成下，更有種「反璞歸真」的感觸。 她在本片中，輕鬆掌握了喜劇部分的節奏，卻也完全擁抱所有的灰頭土臉和頹廢厭世，是十足令人驚嘆的表演。而與之對戲的年輕女星 Mackenzie Davis 卻也不會被莎莉的光芒給掩蓋，反而是相輔相成地輝映出完全不同的魅力。如果說莎莉的演出像一計重拳令人咋舌，那麼 Mackenzie 則向一股清新涼爽的風，散發出與眾不同的吸引力，讓人巴不得想要認識她所飾演的 Tully 。 Mackenzie 近年來逐漸嶄露頭角，觀眾也許比較熟悉《#銀翼殺手2049》（2017）中她所飾演的妓女一角，但真正收服我的則是她在 2016 年影集《#黑鏡》第 3 季第 4 集 “San - [《勝負反手拍》Battle of the Sexes：以性別議題包裹角色探討的一計Ace球](https://danslecinema.tw/2017/battle-of-the-sexes/) - 復古的大框眼鏡和誇張的鬢角造型，艾瑪史東（Emma Stone）與史提夫卡爾（Steve Carell）在《勝負反手拍》（Battle of the Sexes）中，分別化身為 70 年代的網球「世界球后」—比莉珍金，與前世界球王—鮑比里格斯，上演了一場驚心動魄、舉世矚目的網球／性別大戰。在當年，女性運動員的上場獎金只有男子組的八分之一，而為了推翻「男人在生理上就是比女人還具有優勢」的預設原由，比莉珍肩負起這場性別之戰的開鋒使命，促使了這場世紀之戰。 原本的預期是一部高娛樂性、節奏動感的運動競賽勵志片（類似《決戰終點線》Rush 中的宿敵對決那樣），結果電影的前大半幾乎沒有網球的畫面。跳脫公式的預期，是第一個好的預兆。《小太陽的願望》夫妻檔導演喬納森戴頓（Jonathan Dayton）與維萊莉法瑞斯（Valerie Faris）以近乎吊人胃口的手法，選擇從兩位主角的日常切入，讓這場議題性濃厚的故事不至於變成枯燥的歷史說教或無關痛癢的競賽側錄。雙線併行最終合軌的敘事方式，也較完整地呈現了兩方各自的背景與立場，而非只是扁平二元的善惡兩方。 兩位主角在這部電影中有了細膩的樣貌，在性別議題與勵志競技之前，這部片其實更著重於以角色為出發點的探討研究（character study）。艾瑪的角色沒那麼趾高氣揚地揮舞著女權大旗，史提夫的角色也不全然是萬惡沙豬。兩者都有他們不得不然的苦衷、在大時代下無可違逆的角色扮演；在光鮮亮麗的光環之下，兩人其實也都有各自的迷惘。史提夫的角色曾經是世界球王，退休後卻被困在辦公室與家庭的牢籠之中，有志難伸；昔日榮景不再、自我定位與自我價值也隨之流逝。在面對賭癮的枷鎖，以及被妻子看不起的卑微之下，他不禁想要抓回一絲昔日為夢想孤注一擲的豪情。而恰好在那個世道氛圍下，打一場以性別議題為名的球賽，也只是與世推移的噱頭，甚至他的歧視心態，也更是社會結構的另一起悲劇產物。 艾瑪的角色：比莉珍，也不是什麼思想進步的女權主義倡議者。就如電影台詞所說：「我是一名網球選手，只是恰好也是一個女人」。他當然是勇於在社會浪潮中力挽狂瀾的人，但其實那也只是逼不得已、被制度摒棄之後的反撲。而這樣沈著、帶著一絲不情願的認命，正好與過去我們所看到的英雄身影有了有趣的分異，也使這個角色更加豐富立體。雖然貴為球后，但她就是個默默做好自己份內事的小人物，原本與這場革命沒有半點瓜葛，卻意外被捲入成了代表人物。而起初她的願望，就只是希望得到合理的工酬、擁有被人聽見的聲音，沒想到星火燎原，也是始料未及。但在這一切之後，這個角色還是無比的脆弱與無奈，特別是對於自己的愛情追尋（不得不說，這段比莉珍的自我探索情感線，是本片最令我感到驚喜之處，與之對戲的那位配角也是亮點之一）。 艾瑪去年才剛以《樂來越愛你》（La La Land）中的追夢少女奪得奧斯卡后冠。比莉珍是個比米雅更實在的角色，少了眼中對夢想憧憬的閃爍，多了埋頭認命的拙樸。透過高還原度的裝扮，以及球場下低調平凡、球場上自信頑強的姿態，以更加收斂的演出，傳遞出強韌的生命力。在她微帶笑意的雙眸之中，時而胸有成竹、時而徬徨迷惘，無疑的是艾瑪又交出了一個多層次的表演。有一場「得獎場」是艾瑪在賽後的休息室，安靜地獨自垂頭痛哭。就算贏了場上的比賽，下場後，面對社會、面對自我、面對愛情，還是「輸」得一塌糊塗。這場哭戲恰到好處，讓壓在她肩頭整個世代的期待與重擔得以釋放，那是多麼的沈重的使命，又是多麼溫柔的體恤。 史提夫卡爾更是讓人驚呼連連。過去以喜劇走紅的卡爾，近年來早已默默轉往更嚴肅的戲劇發展。從《暗黑冠軍路》（Foxcatcher）的變態富豪，到《大賣空》（The Big Short）中飾演一個心有悲憫的華爾街操盤手，卡爾一再展現他的深邃演技和人性觀察，在本片中亦是如此。原本鮑比可以純然是個嫉「女」如仇的萬惡大男人沙豬，但卡爾賦予的這個角色深厚的底韻。在每個出場他都精神奕奕、近乎狂躁地演活了這名媒體寵兒。但同時卡爾也道出了這名角色的悲歌：無法擺脫的賭癮、少了成就的失落，為了這場能重新奪回榮耀的比賽而扮演起了稱職壞人，透過裝腔作勢去掩飾內心的空虛。比莉珍跟鮑比同為天涯淪落人，都是在社會中被禁錮的人，也都是性別不平等的權力結構中無法展翅的囚鳥。有一幕卡爾與妻子翻牌坦承，坦露著最深層的傷疤自白，迷惘與脆弱盡顯於顏面之中，十足是個悲劇角色。 整體的敘事節奏沒有那麼輕快，一方面是得以盡情描繪角色的模樣，但若以娛樂、體育片的期待來看，可能會稍嫌慢了些。然而除了精彩的角色塑造以外，這部片的製作層面也非常精良，特別是 70 年代的質樸觸感和視覺設計，整體還原度非常逼真。而球賽的場景雖然不多，但大多以遠景完整呈現（替身的）肢體動作，也模擬一般球賽轉播時的鏡頭角度，在觀賽時我們就好比成了當年觀看直播的民眾。攝影的構圖和幾幕夜間取景也相當具有巧思。配樂也是一大亮點，共同監製《進擊的鼓手》（Whiplash）、以《月光下的藍色男孩》（Moonlight）獲奧斯卡提名最佳配樂的美國作曲家 Nicholas Britell ，這次譜寫了一個精彩的配樂，是近期以鋼琴為主幹的配樂中，令人印象深刻的作品。主題旋律中，他以穩定的弦樂鋪底，鋼琴則在正拍上一步一步緩緩推昇，透過上行旋律小調（melodic minor）♮VI 和 ♮VII 的和聲走向，營造出一種昇華邁向希望的動機主題。 這部片還是有他薄弱之處，像是大部分的配角群沒能夠有更多的發揮，而比莉珍的感情線最後也沒有完整交代。不熟悉網球規則的觀眾，可能在最後二十分鐘的高潮戲，也會有些不耐。但整體而言，它誠然是一部翻轉期待的佳作，跳脫了我們對這類片型的既定期待。與其用緊張刺激的場面引發腎上腺素分泌，它選擇以真實的場景和真摯的人情，緩緩打動人心。它沒有一般勵志片如此淺顯易懂、對到大眾胃口，甚至可以說這是一場沒有贏家、全是輸家的比賽。然而，這部片用一場網球賽作為整體社會各個角落兀自奮鬥的縮影，讓我們看見昔今相比之下的異與同。它溫煦地鼓舞著，也輕聲地提醒著當代的我們，還有漫長的路要往前邁進。就如片中比莉珍的造型師（由可愛的艾倫康明 Alan Cumming 飾演）所言：「也許有一天，我們將能愛我們所愛的人」。 - [《噤界》A Quiet Place ：無聲勝有聲](https://danslecinema.tw/2018/a-quiet-place/) - 好的恐怖驚悚片總是得來不易，不是手法過於粗糙、一心只想要嚇人，就是過於訴諸怪力亂神或噁心血肉等表面元素，反而忽略了恐懼最原始的人性共鳴。而《噤界》就是這麼一部簡單，卻完全能夠鉤住人心的故事，以絕佳的執行力和 90 分鐘精斂的影像敘事，帶出了完整度奇高的優異恐怖商業作品。 由英國版喜劇影集《我們的辦公室》（The Office）發跡的美國演員 John Krasinski ，當年與《美國隊長》的主演機會擦身而過，近年逐漸轉往幕後發展，前年他更擔任奧斯卡強片《海邊的曼徹斯特》的監製。就在他第三次擔任導演時，就端出了《噤界》這部優異的作品，恐怖的類型不僅與他過去的形象差異甚大，而在本片擔任編、導、男主角的多重任務中遊刃有餘，更是讓人肅然起敬。 《噤界》的故事很簡單：想像世界被透過超敏感聽力獵食的怪物所毀滅，僅存的人們必須設法在不製造聲響的狀態下苟活。主角一家人目前已成功存活一年多，但此時媽媽即將臨盆，該如何順利無聲生產、逃過怪物的追殺？老實說，這不是最有創意的故事背景，當中也不乏啟人疑竇的劇情漏洞。但私以為，「劇情/故事」只是一個電影成功與否的眾多決定性元素之一，若糾結於主角為何懷孕、怪物的強度與弱點設定、一些匪夷所思違反物理原理之劇情編排，那就有點見樹不見林、顧此失彼了。 在這樣的商業片型中，其實你只消捫心自問：你在影廳中的觀影的經驗為何？若您確實進入戲院觀看，那或許你也可以再次感受到電影的魔力（這種劇情非主打的片，若在電腦或電視上看完又要吐嘈，還不如省下那個時間直接看維基百科的劇情簡介）。許久沒有一部片，令我完全融入在他所塑造的世界觀中，全程緊繃著身軀、全心掛念主角安危、感官完全放開來接收如此豐富的視覺和聽覺的搭配。他是一部令人完全浸身其中的視聽傑作，沒有一刻讓人得以放鬆，就像《瘋狂麥斯：憤怒道》一樣，從頭「飆」到尾，淋漓暢快。 這部片的恐怖元素其實並不若《靈病》、《女巫》那種超自然的迷濛恐慌感，也不是《厲陰宅》、《牠》的時代氛圍驚悚，而是以乍看奇幻的怪物元素，包裹著最普世共感的「生存」恐懼。整部片大部分被剝奪了口音對白等聲音提示，甚至配樂都減到最少，大膽衝撞出了《鬼店》、《驚魂記》所樹立的恐怖類型片基礎框架，玩出了「無聲勝有聲」的全新可能性。 視聽的感官疲勞，其實跟藥物的耐受性（tolerance）和減敏感性（desensitization）有相同原理，都是在長期不間斷刺激下（所謂的疲勞轟炸）的神經突觸生理機制。正所謂「如入芝蘭之室，久而不聞其香」，在追求極致聲光刺激的好萊塢大片潮流之中，觀眾早已習慣各種聳動的題材與效果，這時突然抽空一切、反璞歸真，大量留白的慢長鏡頭，反而更加讓人坐立難安。這是一種癮頭的戒斷症狀（withdrawal），觀察戲院裡的觀眾們被褪去過多聲光包覆的保護毯，各種生理與心理的不安和躁動，著實有趣。 當每個悉悉簌簌都被聽得一清二楚時，就會發現平時的觀眾有多吵，而當大家逐漸習慣屏氣凝神、全神貫注在這部電影裡之後，感官也被放大、也更加能夠去欣賞這部片在視覺美術、燈光與場景、以及最重要的聲音設計上所花的苦心。從攝影營造出《陰屍路》頭幾季遺世獨立的後末日頹靡之美，到環境音的堆疊和音效的細緻處理，都是出眾的藝術筆觸。除了拼湊出定義整部片的絕佳氛圍，也帶出了孤立無援、危機四伏的驚悚底韻。 說到聲音設計，不得不提到女兒的角色。劇中這名角色是失聰的，不時會帶著人工耳蝸。當鏡頭移動到以他為主觀點時，聲音會自動切換成她的「聽角」，有時是朦朧混沌的重聽感，有時則是高頻的電路聲響，是攝影與音效上的絕佳互動搭配，也是電影用心「站在他人角度看/聽事情」的溫情同理。飾演該名少女的年輕演員 Millicent Simmonds 從小即因故失聰，去年在她首部出演的作品《奇光下的秘密》也是飾演一名失聰的少女，穿越時空尋覓家人。她年紀雖輕，但潛力無窮，在本片中有不少表現機會。 而她本身為失聰者，也在片中自然流露出那股桀傲與自卑，以及長期被邊緣化的孤立感和嚮往被接納的神情。很開心能夠在這部片當中看到這名演員，在輔助劇情的情況下安排了這位失聰角色，極具賦予弱者權力的象徵意味。那就像是《黑豹》中的黑人終於可以是強大的超級英雄、《構築心方向》的 John Cho 向世界表明亞裔男性也可以主演美式愛情片，這部片也透露著「失能者」得以跳脫弱者的傳統形象束縛。 片中的其他幾位家庭成員也都各個恰如其分。導演兼職的爸爸角色，在一淙茂密鬍子中露出了野性的雙眼，也帶來全片最催人熱淚的愛之宣言。飾演小弟的 Noah Jupe 去年在《奇蹟男孩》中就非常可愛迷人，在這片中也在瑟縮和勇敢之間，帶出一個令人倍加疼惜的角色。不過真正光芒萬丈的，則是飾演母親一角的艾密莉布朗。布朗以《穿著Prada的惡魔》一炮而紅後，後續轉型接演《迴陸殺手》、《明日邊界》、《怒火邊界》等硬漢片，演藝實力有目共睹，更帶有一種獨特的無畏、坦然的非主流美。 導演 Krasinski 是艾密莉的丈夫，這也是兩人首次在同片中對戲，且片中的角色也呼應了他們膝下養育的兩名女兒。這部片最終成功令人折服的，也在荒誕的末日背景中打動觀眾的，正是這個家庭所傳遞出來的親情與愛的力量。比起怪物，更可怕的是沒辦法保護你所愛的人。「若我們連他們都無法保護，我們成了什麼樣的人？」於是，父母為孩子的那種近乎愚蠢而義無反顧的愛，在末世存亡危急之秋，更顯得純粹而動人。我想，導演夫婦在現階段推出這樣的作品，無疑是給自己家庭，以及所有天下父母的一封情書和榮譽勳章。至此，原本以為自己在觀看恐部片的我，卻發現原來我看的，是近期最感人的親情片阿！ 所以，如果你還願意給恐怖片一個機會，特別如果你是一個聽覺敏感的人，那這部片有機會讓你享受前所未有的觀影體驗。他不僅懾人、動人，看完更有種通體舒暢的痛快。這部電影絕對是近年來數一數二的優秀恐怖題材片，完美示範了 “less is more” 的藝術理念，並將觀影的主體性重新交還給觀眾。縱然不若《逃出絕命鎮》那般充滿哲思與文化象徵，依然是脫穎而出的優秀商業類型片。 - [《星際效應》Interstellar：燃燒咆嘯、怒吼抗拒天光沒滅](https://danslecinema.tw/2014/insterstellar/) - 知名導演克里斯多福·諾蘭在本片中玩弄時間與空間的變異，把他最擅長的人性議題丟進時空漩渦中，透過未來世界的外太空作為畫布，去傳遞何為人的本質和愛的力量。本片奠基在量子物理權威Kip Thorne的諸多理論，以及愛因斯坦的廣義、狹義相對論，所以與其說是「科幻片」，不如說是「科學片」，而藉此達到的真實感，也讓人得以正視背後真正想要探討的深層意涵，而不只是當作一般動畫爽片一樣看完不著痕跡。在本片中，主角庫柏（Matthew McConaughey飾）為了拯救將滅的地球，被迫與子女分離，前往另一個銀河探索可容人類移居的星球。過程不免驚濤駭浪(pun intended!)，且主角一路上要做許多選擇（家人vs.人類，dochi?），但真正讓人毫無防備的，是時間與空間的壓縮膨脹，竟然如此驚人，顛覆一般的認知，挑戰我們的理解能耐。 故事的核心似乎是愛，因為它無法被理性所解釋，也在物種演化上顯得荒謬（愛一個已逝的人，沒有任何生存益處），編劇的暗示是：「唯有愛可以超越時空」。但我認為可能沒有那麼簡單。在數億光年外的不知名星球上，兩個男人也可以為了這麼自私的問題而爭得你死我活，或許「人性」才是超越一切的。但當有一天我們發展出卓越的人工智慧，可以設定機器人「幽默」、「誠實」、「信任」等特質分數，還有什麼是我們獨有的？身為人究竟代表什麼？What does it mean to be human？ 《星際效應》或許不比《地心引力》的冷艷視效和氛圍營造，但它的野心和敘事高度卻完全樂勝：《地》片專注在個人身上；《星》則拉遠到整個人種存滅的高度。更別說本片的場景、角色及故事都比《地》還要豐富多了。其溫煦、富含質地的畫面也透過70厘米膠卷完全表現出來。透過IMAX 8層高的樓螢幕，可以完全融入情境，真的是一趟享受的視覺饗宴，當火箭昇空時座椅跟著震動，當土星、黑洞登場時也一再讚嘆其誘人的美（黑洞跟蟲洞的畫面是透過真實的物理公式跑出來的模型，堪稱影史上最科學正確的科幻片）。諾蘭的風格一向是不喜歡後製特效，因此全片沒有使用綠幕（你能相信嗎？！），例如說太空船艙的窗外是用螢幕播放事先模擬好的景象，機器人也是真實可以動並由配音員現場配音的等等，這也是一項電影藝術的奇蹟：在特效滿天飛的好萊塢巨片中仍回歸真實，在宇宙中仍傳遞一個最樸實的人性故事。 演員部分，男主角沒話說，內斂而穩重的慈父、冷靜卻大膽的飛行員，馬修麥康納都游刃有餘。米高肯恩再度扮演智者形象，似乎是諾蘭每部片的吉祥物。安海瑟威俐落有勁，但中規中矩。真正鋒芒蔽露的則是飾演成年後女兒莫非的潔西卡崔司坦（Jessica Chastain），雖然戲份不多卻幕幕閃耀。 此片在收尾的處理稍嫌冗長且過度理想化（若收在主角卡在___的地方會更好）、整體來講太強調技術上的理論、專有名詞等等，使人有點難進入狀況。配樂也令我有點失望，Hans Zimmer拋棄以往的弦樂短奏和電子音樂，取而代之的是飽滿的管風琴，層層交疊的刺耳聲響確實營造一種壯麗浩瀚感，但在重複地疲勞轟炸後仍略顯單調。 但這些都瑕不掩瑜。諾蘭的獨到觀點還是一樣引人入勝，同樣的背景設定給James Cameron就拍成了《阿凡達》這種比較譁眾取寵的商業片。《星際效應》具有史詩般的格局、卻深入人心地細膩；是一封給小女兒情書，也是一曲頌讚人本精神的謳歌；是一場史無前例、充滿勇氣與野心的星際探險。 Do not go gentle into that good night, 不要溫順地步入那良夜， Old age should burn and rave at close of day; 白晝將盡，就算年老也要燃燒咆嘯， Rage, rage against the dying of the light. 怒吼，怒吼抗拒天光沒滅。 轉念一想，在面對膠卷電影即將走入歷史、浮誇好萊塢爽片充斥的時候，諾蘭也仍然奮身咆嘯著，怒吼抗拒天光沒滅。 - [《愛的萬物論》The Theory of Everything：生命尚存，總有希望](https://danslecinema.tw/2014/the-theory-of-everything/) - 《悲慘世界》飾演Marius的英國新生代Eddie Redmayne，這次挑起飾演傳奇人物史蒂芬霍金的重任。本片為根據其霍金妻子－－潔恩霍金的回憶錄所改編而成，著重在兩人的相遇相愛，以及史蒂芬罹患運動神經元疾病（漸凍人）後的種種歷程。呼應《星際效應》（以及本獎季許多片子），本片一樣圍繞時間與空間的關係（史蒂芬霍金乃宇宙論和黑洞的權威），以及科學和超越科學之事。當科學數據告訴主角，他只剩下兩年的壽命可活，他卻勇敢不放棄希望，至今已活到72歲。電影結尾的一句話，是史蒂芬透過合成語音說出的：「不論命運看似有多糟，你依然可以有所作為、有所成就。生命尚存，總有希望」，正是透過這部電影想要表達的理念。 在電影映入眼簾的前幾幕就可以發現，這部電影有兩個元素很厲害：攝影＆配樂。攝影的取景（有一幕仰望螺旋樓梯間的，簡直黃金比例）和質感都很奪目，細緻的柔焦配上溫暖的打燈，成功捕捉那個年代的英國風情。隨著劇情的需要，攝影的色調和尖銳度也跟著改變：一開始幸福時光的黃橘→發病時的鐵藍→情緒高張時的豔紅→無奈生活下的淡綠等等，用色非常大膽鮮明。配樂是由作曲家Jóhann Jóhannsson負責，使用比較傳統的管絃配製，弦樂當底層，加上鋼琴、吉他或木琴的點綴，以重複的短促音主題堆砌出越加綻放的主旋律。較為內斂含蓄卻暗藏玄機，風格類似《王者之聲》、《唐頓莊園》等英式風格的旋律。 Eddie Redmayne詮釋史蒂芬從健康的青年到癱瘓輪椅上的過程，只能說是"transformative"，完全變了一個人。據說他演到後來因為入戲太深所以脊椎側彎。但不只是身體上的扭曲而已，連說話的方式也因嘴部舌頭肌肉的失能而逐漸模糊，到後來幾乎只靠眼神在演戲，非常震撼、揪心。飾演他的妻子的Felicity Jones也不是省油的燈，要表現出那種勇敢但無奈，以及後來心境轉折的小插曲（不爆雷～），也很不容易。Jones的雙眼也是戲很多的，而且非常美麗動人，我已經正式被她的雙眼給迷惑了～ 剪接上還算是流暢，但在兩段幸福時光都刻意用無聲的手持短片蒙太奇交代過去，彷彿暗示著美好時光的倏忽即逝，而在與病魔交戰時鏡頭卻延遲著，或許也是對時間相對論的再度致敬。整體而言的故事就是想像中的那樣，徐徐地、平和地走向那無法避免的不幸之中，雖然故事哀傷，但卻不感傷催淚，也真實交代了故事中角色的瑕疵與掙扎。或許看到最後，會覺得好像沒有一般敘述退化性疾病的電影般好哭或高潮迭起，但在意識到這是一個真真實實的生命故事時，才能欣賞到它不著痕跡的宏偉。 - [《醉・生夢死》Thanatos, Drunk：台版的悲慘世界；一種對愛、對生命執著的痴](https://danslecinema.tw/2015/thanatos-drunk/) - 若不是因為台北電影獎頒給了這部張作驥導演入獄前拍的作品最佳劇情長片、最佳男主、女主、男配等六項大獎，我還真的差點被片名中假惺惺的分隔號給嚇跑了。《醉》片圍繞著一位母親與兩兄弟之間的愛與悔，那種濃得化不開卻又憋在心頭的情感。因著愛的所為與不為、犧牲與容忍，成就了一齣糾結複雜的悲情故事。而在故事框架裡的人物們，充其量都只是極其脆弱的過街老鼠，天一亮就脫去了夜裡的裝飾，赤裸裸地在社會最底層微弱地自我救贖。可以說這是台版的《悲慘世界》，但是更加的骯髒與不堪，寶藏巖和景美市場巷弄在昏暗的鏡頭下，成了頹喪而漫著死亡氣息的墓園、醞釀哀鬱和懊悔的溫床。 就在這樣的社會底層泥淖中，酒精不但是必然的賺錢工具，更成了讓靈魂昇華的嗎啡；為了逃避生活中的苦毒而喝得爛醉、為了抓住在夢裡的美好而不願清醒，在虛實之間交替擺盪與徘徊。亂了生活的步調，更亂了自己。「醉」字貫穿整劇，既是過去罪的枷鎖，亦是一種對愛、對生命執著的痴。於是在黑暗之中，我們看見了人性最醜惡的原始驅力，卻同時被生命力的頑強給深深打動。整片樸實無華，甚至有些粗糙，卻狠狠地照亮了那未經美化的台北城與人。 這部片最厲害的是角色的塑造跟角色之間的情感羈絆。新人李鴻其飾演男主角「老鼠」，充分展現外剛內柔的市井浪子，而其對於母愛的渴望如何移轉至瘖啞青樓女子，讓人覺得格外不捨。他的粗俗台語到味、肢體表演也收放自如，不難理解為何可以以新人之姿奪得台北電影獎最佳男主角。其他的演員雖也恰如其分，但受限於較少的詮釋空間而未能有太多發揮。（飾演母親的呂雪鳳確實是戲精，但戲份實在太少）。另外，這部片使用非常多的象徵與比喻，特別喜歡蛆的意象：蛆的出現，既代表死亡的腐蝕，卻同時也帶來新生命，恰巧能夠隱喻片中角色的種種矛盾。燈光、攝影、配樂、場景設計其實都有獨到之處，但最搶戲的卻是這部片的剪接。刻意打碎的時間軸，讓人從朦朧中拼湊原圖，符合由醉轉醒的脈絡，然而並未能夠將故事在最後有個全盤托出的交代，卻也是這部片最大的敗筆。當然，使用如夢似幻的魔幻寫實手法在當中預留了一些空洞，也可能是導演刻意的一廂情願，然而介於劇情片與藝術片之間，我傾向覺得這是一個美中不足的定位不明確。不過話說回來，這仍是一部認真的台灣本土電影，對於嚮往更深刻之國片的人，是不可多得的感人作品。 - [《樂來越愛你》La La Land：悔不當初的重量，才能襯托出真實生活的美好](https://danslecinema.tw/2017/la-la-land/) - 巴黎上映第一天就衝去看，看完後不得不說， Sorry haters, but this is an instant classic! 不好意思，拉黑們，這部片的經典程度跟影史上的重要性是立竿見影的。不喜歡的人，抱歉，這部片本來就不是拍給你看的，它是一封對好萊塢、對美國電影產業用情至深的情書和禮讚，既是致敬（致敬片段比較： https://vimeo.com/200550228 ），也是創新。他辦到了《大藝術家》跟《凱薩萬歲》都無法達到的地步，透過懷舊過往榮華，復甦一個枯乾塵封已久的原創音樂舞台類型，繼往開來地開闢了新的格局。而這一切，是由一位年僅31歲的導演辦到的。 通常故事是一部電影的核心，這部片劇本確實不夠紮實（中後段節奏明顯稍拖），但他可以是一個難得的例外。在這個例外裡，故事只是包裝，真正核心內在重要的，是所有展露於「執行面」上的工藝技術成果。每一幕的燈光、運鏡、排舞、樂曲編寫與演奏、服裝、布景、剪輯、混音、攝影等，都無所不用其極地盡全力在揮灑，嘔心瀝血地呈現出一部完整的電影。而每當我看到這些每一幕的細節如何相輔相成，鋪陳出如此壯闊的能量時，我就覺得無比動容。這不正是電影藝術的精髓嗎？好幾幕美到令人想哭（星空中的舞蹈，是純粹的movie magic），或是執行地天衣無縫、目不暇給（光是開場的長鏡頭就讓我五體投地了，另外也有好幾幕結束後戲院內觀眾情不自禁鼓起掌來），深深覺得這就是電影藝術最高層級的展現了。What more can you ask of a film? 電影中的一句台詞如此描述好萊塢：They worship everything and they value nothing. 但透過畫面與音樂，其實可以知道這正是好萊塢的value itself。電影工業的價值，就具體展現在這部片的每一個層面當中。 所以當奧斯卡的七千名從事影業工作的會員在看這部片的時候，他們會是最有共鳴的一群人，可以想像奧斯卡會橫掃了。Gosling 我覺得沒有端出太多新東西，除了鋼琴可以三個月內練成這樣很驚人以外，其他就是恰如其分。Stone 則是有讓我小小驚艷，翻轉我對他之前在《鳥人》的演出覺得小過譽的印象，這次若由他得獎我也是可以接受的。不管怎樣，兩人的表現還是令人信服的，畢竟幾乎沒有配角，全片由兩人撐起，而且可以感受到非常raw（不太知道中文怎麼翻譯...）的情感表現。 很多人覺得這部片在談夢想啦、遺憾啦、放下啦、悔恨啦...我覺得都是啦，但也都不是重點。確實，人生的諸多遺憾其實讓人生更加美麗，悔不當初的重量也才能托出真實生活中的美好。走出戲院時覺得悶悶的，但是還是帶有盼望，最後劇情的轉折恰到好處地為夢想劃下註解，也提升了這部片劇情上的層次（敘事的手法也讓我想起《七月與安生》XD）。不過，就如我先前說的，看這部片如果只在意劇情，那其實沒什麼意思。重點不是what，而是how。試圖在戲院當中感受電影藝術的魅力，才是這部片想要抓回的初衷。 - [《鳥人》Birdman：期許浴火重生的美麗鳳凰](https://danslecinema.tw/2014/birdman/) - 鶴立雞群以致於稍為曲高和寡，這是一部前所未見的諷刺作品，充滿了影視圈內哏式的明褒暗貶，接連婊翻了觀影人、影評人、媒體、演員、劇場、演藝工業等，極盡令人滿足的惡趣味。 男主角Riggan是一位中年的失意演員，幾十年前曾因扮演電影中英雄人物「鳥人」而一炮而紅，然而隨著熱潮退去不再受寵，最後淪落到紐約百老匯的小劇場裡飲酒度日。整部片圍繞在男主角發表新劇的前後兩天，他正試著透過新劇重新站起來，但面臨開幕日迫近，卻接連發生意想不到的事情，考驗他能否及時處理好劇場的問題、演員間的問題、親子間的問題、與評論家的問題，以及最重要的，能否跳出自己內心的層層枷鎖。 整部劇幾乎在同個場景（劇院）拍的，導演沿用《地心引力》攝影師Emmanuel Lubezki，把整部片串成兩小時一鏡到底的視覺奇觀（當然不是真的一鏡到底，但是剪輯的天衣無縫，完全看不出來怎麼辦到的），光看這個就值回票價了。而片中偶爾穿插的幾幕奇幻橋段，也是恰到好處，虛實之間的轉換挑逗著觀眾，讓人一窺男主角幾近思覺失調（精神分裂）的不穩定心智狀態；這就不得不提到由即興爵士鼓手Antonio Sanchez提供的配樂，敲擊的鼓樂隨著劇情而幻變，成為整部片鏗鏘有力卻暗藏玄機的基調。 荒誕而慧黠的台詞時而令人捧腹、時而發人深省，顯示編劇的厲害與狠勁。而Michael Keaton與Edward Norton的男主配角無可挑剔，完成了極為困難的對戲和走位，看起來行雲流水、信手拈來。故事情結更是Keaton演藝生涯的寫照縮影，幾十年前飾演蝙蝠俠後落魄至今，如今再度躍上大螢幕，即將強取今年奧斯卡最佳男主角。 精準的黑色幽默搓揉成一齣批著笑鬧喜劇外皮的沈重控訴與自我救贖的人生之戲。自我認同、自我價值、直到最終的自我實現，當你的價值以票房上榜週數定義，當你的成敗由網路及媒體上的字句而定奪，那自我還剩下什麼、能否御風而上？整部片天才橫溢、特立獨行，今年最閃耀的片子之一。 - 2014年末尾記： 這部片一面炫技一面自婊，在躁跟鬱之間的激烈擺盪，創造出一個騰空飛躍的觀影新體驗。雖然全片充滿了黑色幽默、令人沮喪的悲觀厭世，但其實它是一封給所有影人（包含創作者與觀賞者）的告解和情書。它大膽創新、技術卓越、滿腔熱血，劇本讓好萊屋生態原形畢露，但卻也是「愛之深責之切」最真摯的期許，期許浴火重生後的美麗鳳凰。 - [《年少時代》Boyhood：嘆為觀止的人生禮讚](https://danslecinema.tw/2014/boyhood/) - 由《愛在巴黎日落前》系列導演Richard Linklater花了十二年的時間，找了一群演員，紀錄下了一個男孩從五歲到十八歲的人生風景。它並不是紀錄片，片中發生的事情是虛構的，角色之間的的關係和對白也是事先擬好稿的，但是看起來卻好真實、好親密。原本我以為，這類片型大概就是講些成長過程中，流水帳式的瑣事，沒想到這一句句的平凡碎嘴、一幕幕的熟悉場景，卻可以交疊牽絆出如此複雜、動人的人際情感和生命體悟。到最後半小時，霎那間毛頭小孩已滿臉蓄鬍，再也壓抑不住心中的情緒，好像花了一輩子看著這群人成長，連一個畢業典禮派對都讓我快要潰堤，內心實在百感交集。 這部片不只是講成長，也講衰老；談初戀的青澀，也談婚姻的綁鎖；家庭、學業、未來方向、人生哲學...好像每個人都可以從這片擷取自己所需要的養分，重新整頓自己的人生，鼓起勇氣繼續迎接生命的大小挑戰。另外，它也談時間。透過每個階段「當代」的流行文化、音樂（從布蘭妮到女神卡卡）、電玩（從Gameboy到Wii），導演好像一層層揭開時光膠囊，與觀眾共享每個時代的共同記憶，共嘗懷舊的酸楚與對過去的緬懷。時代的巨輪無情地軋著我們喘不過氣，毫無預警就在幾秒間跳到數年後的下一幕。時光輪軸不停地轉動著，我們無法把握當下，而是每個「當下」，抓住了我們。 劇本很好、演員很好、配樂很好...好像沒什麼好挑剔的。甚至在收尾的時候，我心中正想著「如果收在這個地方恰到好處！」，就黑幕了，完全打中我，無話可說。這是我今年最期待的兩部片之一，另外一部是紀錄已逝影評家Roger Ebert的紀錄片"Life Itself"，有趣的是我覺得這部片同樣適用"Life Itself"這樣的片名，它誠實呈現了人生光景的歡慶和低潮、汲汲營營和空虛無助、愛的探索、自我追尋等。光是能夠完成這個長達十二年的作品，就讓人肅然起敬，更重要的是這一切都遠超過預期，完美拼湊出一幅動人、揪心、精準、平凡而偉大的曠世巨作。好險，期待沒有落空！明年奧斯卡最佳影片，就決定是你了！ - 2014年尾後記： 繼《愛在黎明破曉時》三部曲後，《年少時代》讓導演李察‧林克雷特正式成為最擅長以「時間」說故事的影像魔術師。承襲《愛在》的細碎對白和蟄伏其中的浪漫主義，《年少時代》以三個小時濃縮了十二年的日月，勾勒出斑駁的時代記憶、坑坑疤疤的人情冷暖、以及一路上跌跌撞撞的勇氣；那是頑強的生命氣息，更是一種對現實的不願妥協、對一個更好明日的深深冀望。人生不一定都會讓你稱心如意，但在回首來時路時，也不免讚嘆一路上蒐集而來的寶物。這是平凡之中顯出非凡的成長故事，更是一瞬間儼然已成為經典的嘔心瀝血之作。今年心目中最感人的電影，毫無懸念的第一名。 - [《師父》The Master：活著，不就是裝裝樣子嗎？](https://danslecinema.tw/2016/the-master/) - 今天二刷了去年甫獲金馬最佳動作設計的電影《師父》，依然精彩滿點。導演徐浩峰除了擔任這部片的編導及武術指導外，更是同名原著小說的作者、劃世紀電影《一代宗師》的編劇，本身更是精通八卦拳等的武術家，我真的對這位才子五體投地。武打片看多了會膩，因為盡是一個樣兒，但在這邊徐導開創了一個新的格局：有趣的鏡頭移動縮放、時而令人捧腹的幽默對白，以及以小號為主佐以電子吉他的另類配樂，處處充滿巧思。 打戲的部分，除了《葉問》拳法的快以外，更多了冷兵器的凜冽感，以及整體的整潔和流動感，每場打戲都毫不馬虎地卯足全勁，氣場直逼要害，卻只點到為止而不見血，勝敗只在倏忽之間。最後一場長達十幾分鐘的長廊打戲，像是個歷代罕見兵器展演，精彩至極。比起《一代宗師》的舞蹈式武術，這裡的短兵相接更加令人屏息驚嘆，是印象中數一數二精彩的武術設計橋段。 除了武戲，這部片難得的是文戲也做足了。而且是那種典型的中國式的壓抑情感：千言萬語比不上一句「今日，我以妳為約束」來得浪漫。宋佳跟廖凡都把這種壓抑之情演活了，特別是廖凡，表現得比他在《白日焰火》裡還有靈魂。金士傑跟飾演徒弟的宋洋都可圈可點，各人的小邪惡若隱若現，唯有蔣雯麗的表演讓我頻頻出戲，而茶湯女找麥迪娜感覺也顯突兀。但整體而言都瑕不掩瑜，塑造了一部非常中國味的類型片，充滿了江湖規矩、爾虞我詐、假意真情，與大時代下小人物的悲歌。壓抑之情也展示在敘事之中－－整部片幾乎看不到師父訓練徒弟的過程。追根究柢，這就是一個在講師徒矛盾的故事，「毀一個天才，成就一個門派；我不是他師父，是個算帳的」。 世上的規矩何其多，我們都得按世上的規矩來， 這一切都只是裝裝樣子，但活著，不就是裝裝樣子嗎？ - [《親愛的初戀》Love, Simon： 每道光譜，都值得一個平凡的愛情故事](https://danslecinema.tw/2018/love-simon/) - 在 2018 年，我們終於迎來了史上第一部好萊塢大成本製作，以同志人物為主角的青少年愛情電影。改編自 2015 年的暢銷小說，《親愛的初戀》是一部平凡的愛情電影小品，也是一部令人怦然心動的校園初戀喜劇；只是這次，主角碰巧是同志罷了。 電影主角 Simon 是鄰家男孩型的普通高中生，沒有人知道他其實喜歡男生，他唯有透過跟匿名筆友 Blue 的魚燕往返，才能吐露內心的呢喃。久而久之，從信賴轉而依賴，從相思變成相戀，Simon 一邊平衡同儕與親友的關係，同時在混亂的校園生存遊戲中，試圖追尋 Blue 的真實身份，想辦法表達那道不出口的坦承和揭露。 電影有趣的地方是，他其實是一部跟同志沒有太大關係、不過度消費同志議題的同志電影；若主角抽換為直男，整個故事依然得以成立。片中主角掙扎的，也不是出櫃與否，而是害怕在出櫃之後的世界會以不同的方式對待他，而在一個自我價值與自我身份都尚未建立的青春期階段，認同感是最重要的。於是，主角的摸索其實也是在定義自己、為自己的命運掌舵。這反而比性別認同的焦慮來說，更具普世共鳴。 就如同先前說的，他就是一部中規中矩的青少年愛情喜劇，故事沒有太多令人意外的驚喜或醍醐灌頂的靈感衝擊，甚至以習慣複雜敘事與深度意涵的電影觀眾來說，稍嫌平淡無奇。但轉念一想，如此純愛而溫馨的小品，在同志電影史中反而是長期缺漏的一塊。而這樣純愛而溫馨的小品同志片竟然之前沒出現過，反而回過來突顯出這部片的難能可貴。 同志觀眾也值得享有這麼純粹簡單的故事。終於有一部同志電影，不是悲情又抑鬱地述說著那些心碎與病痛、洩慾與抗爭的慘澹故事。這是一部真正拍給一般同志朋友看的一般同志電影，僅此而已。有點像是平易近人版的《#以你的名字呼喚我》或是沒有人得絕症的同志版《#生命中的美好缺憾》，好的 YA （Young Adult）電影其實已經不多，以同志為出發點的更為難得。 這部片還是不乏一些缺點，比如說 Simon 與 Blue 的感情發展有點牽強，在電影中較無法感受到文字交流的悸動與心境轉折。以致於最後有點無法完全同理 Simon 的執著追求，而 Blue 也有點騎虎難下的感覺（但也許初戀的煞到 [crush] 就是這樣毫無來由？）。而商業片的節奏也刻意將電影後半營造為「誰是 Blue」的推理風格，反而減弱了我更在乎的親子＆同儕之間互動的細緻與深刻。 《#侏羅紀世界》中扮演哥哥一角的 Nick Robinson 此次飾演主角 Simon，可說是神之選角。他雖乍看其貌不揚，但又非常耐看，眉宇之間帶點無害的憂鬱，極具說服力地營造出了平凡的鄰家暖男。死黨群演員互動也很自然，令人馬上想起《#歌舞青春》與《#哈利波特》等校園小圈圈。《#漢納的遺言》主角 Katherine Langford 以及《#姐姐妹妹殺起來》的 Alexandra Shipp ，在這邊也都有亮眼的表現，是很稱職的綠葉，也期待他們日後星路發展。《#副人之仁》老面孔 Tony Hale 在這裡飾演副校長，也玩得不亦樂乎，很開心他也逐漸走往大銀幕探索更多戲路。 爸媽的角色也是整部片最動人的安排之一。珍妮佛嘉納飾演的母親，雖然全然包容但又為孩子感到不捨，最後一段「你可以成為比你一直以來更貼近你的人」的促膝談心，是叮囑也是祝福。 Josh Duhamel 的爸爸也是讓人揪心，雖然常常開出尷尬的玩笑，但仍努力為孩子成為更好的人。跟《#圍雞總動員》有些相互輝映，銀幕父母的角色，已經不再只是囚禁者或反對者，而是一個不斷自我省惕、與時俱進、與兒女共進退的過程。我覺得挺好的。 片中將青春氛圍的掌握特別到位，主要歸功於主導視覺呈現上的美術布景設計，以及富有極具品味選曲的原聲帶。雖然是以當代為時空背景，但卻彷彿做出了一種標緻的時代感，處處展露了對細節的細心堅持。對於校園次文化與流行文化的致敬也完整，想必當代美國年輕人看了會特別有感覺。 也確實，這部片在今年稍早於美國上映後，已造成了不小的文化轟動與流行渲染。許多影星——包含尼爾派翠克哈里斯（Neil Patrick Harris）、克莉絲汀貝兒（Kristen Bell）等——都自掏腰包包下戲院場次，只為了推廣這部他們心目中大家都應該要看的片。而如今，這部片雖然題材小品，票房卻異常亮眼，不僅是影史票房第 11 - [《你只欠我一個道歉》The Insult： 從私人恩怨到家仇國恨的荒誕哀愁](https://danslecinema.tw/2018/the-insult/) - 原文片名直譯為「侮辱（The Insult）」的《你只欠我一個道歉》，是代表黎巴嫩首次入圍奧斯卡最佳外語片的作品，該片的男主角 Kamel El Basha ，也是威尼斯影展史上第一位獲頒最佳男主角的中東演員。中東電影一直以來不乏優秀作品，但終於有一部跳脫恐怖主義、歷史事件，或是家庭紛擾的主題。透過法庭劇的經典框架，以日常瑣碎切入，最後拉展到國族情感層級，玩出了全新的形貌。 觀眾大可各取所需：縝密的劇本編排、令人拍案叫絕的對簿公堂、不惜重本重現社會動亂的大場面。這部電影劇情簡單好入口、通俗卻不庸俗，以輕鬆詼諧的筆觸，狡猾地隱藏了始終難解的中東議題，在知識上也提供了一個極佳入門的機會，讓外族者得以一窺那複雜而一言難盡的仇恨對立、世代創傷，與國族身份認同。 故事在黎巴嫩的日常街頭展開，一名黎巴嫩基督黨修車黑手，與一名負責房舍裝修的巴勒斯坦難民，就因為後者的過度好心，而爆發了不可收拾的口角。在氣頭上的兩人，自然迸出了羞辱人的字眼，而成了對方手中握有的把柄。一狀告上法庭後還不夠，後續更接連爆發肢體衝突與對立群體之間的紛爭，就這麼滾雪球似的，整個衝突彷彿變成了舉國上下的價值選邊站，各種歷史與民族因素也被捲入；就因為一句話，而動搖國本、民心大亂，原本的衝突早已不只是兩人之間那麼簡單了。 中文片名「你只欠我一個道歉」，其實精準反映了該片原告的心理需求：被肯認的渴望。幾句辱罵或道歉之詞，本身都沒有那麼重，也不代表說者有意。但我們都需要一個被肯定的舉動，來告訴我們「我們是站在對的那方」。而不管傷到的是身體、心靈、尊嚴，還是全體的國族情感，哪怕是家破國王、身敗名裂，我都要誓死捍衛自己是對的——因為覺得自己有可能是錯的，讓我們感到無比的恐慌，也意味著一路以來賴以為生的價值觀的崩毀。 片中我們可以看到兩邊各執一詞的劍拔弩張，甚至到後來盡顯固執與冥頑，口口聲聲說是為了正義、為了家庭、為了真相，但早已變了調成了對立的藉口，誰對誰錯早已不重要。因為早已投入太多，現在收手的話一切就白費了。而這也正是中東政治情勢百年來的縮影，即便第三者再怎麼勸架調停，終究還是要當事人同意庭外和解才能展開真實的對話與療癒。 黎巴嫩長期以來在中東的舞台一直比較是被動參與者，在片中也可以看到各種錯綜複雜的勢力盤據在這塊地土上：基督黨、政治難民、巴勒斯坦解放組織、錫安山主義、左派民兵與自由派知識份子等等。比起以色列vs.阿拉伯的傳統論述，又更加增添了灰色地帶的國族矛盾與身份迷失感。雖然不必瞭解這些就能看懂電影，但有中東戰爭及二十世紀後期黎巴嫩內戰的背景知識的話，會更對片中的指涉與主題更有感觸。 透過本片，我們有一個更私人的角度去理解中東戰爭，也可以再思以巴衝突動亂的本質以及仇恨的根源。這部片也告訴我們戰爭的沙場是可以延續至砲火早已消弭的長遠時空之外，滲透到日常市井販夫走卒之中，慢慢長成各種盤根錯節的思想與價值。 戰爭的代價與傷亡遠超過我們想像，敵我早已混為一體，所有人都可能是他人的加害者和受害者，痛苦與冤屈從不是一方專屬獨有的。唯有先將目光從自己的傷口上移走，才有可能看到別人的掙扎顫抖，進而承認你我都有無法為對方承受的軛，才能邁向同理與釋懷之路。這並不是要放棄過去、忘記差異，而是在差異中試著看到你我所共同的那部分，並體認也許我們共有的可以大於我們所相異的。而一個道歉，就是這麼一個微弱，卻真實能夠邁向原諒與和解的指標象徵。（參 McCullough, Worthington, & Rachal, 1997) 這部片是難得可深可淺的外語片（絕不是大部分人想像中的沈悶文藝片），雖然藝術性和鏡頭語言稍微弱了些、配角也大多淪為劇情工具或刻板模子，但兩位主角的對峙仍讓人看得津津有味。特別是比較木訥的 El Basha，平時主要活躍於劇場，這次首次挑戰電影要角，就拿下了威尼斯影展的影帝桂冠。身為巴勒斯坦人，過去曾因為街頭運動而被以色列關了兩年，或許也多少反映了在他的多層次表現之中。 整體而言，這是一部討喜的片，深入淺出卻又意味深遠、台詞帶有一絲舞台劇魅力，劇本的強度不言而喻。結局沒有太多意外，或許有點可惜他未能做更突破性的選擇，但也能理解這或許才是大多數人對於這類生硬題材比較能接受的入門洗禮。事實上，這部片也非常適合台灣觀眾欣賞，當中諸多關於族群撕裂歷史與群體傷痛和國族認同等議題，提供不少的旁敲側擊。片子一角說：「同一個國家的人，大家都應該是兄弟」另一人冷不防地回說：「那是哪一個國家？」。台灣經歷過多重殖民與族群流血衝突，更應該以此片為借鏡，進而反思我們自己的處境和出路。 本片導演薩德杜埃希（Ziad Doueiri）的前作《攻擊》（The Attack，2012）曾因赴以色列取景拍攝而違反黎巴嫩法律，進而遭到阿拉伯世界聯合封殺禁播。這部片有相似的坎坷命運，就在威尼斯影展結束後，導演回到黎巴嫩機場時就被當場羈押，而本片也差點被 BDS 運動 （Boycott, Divestment and Sanctions ，巴勒斯坦的反以色列倡議組織）禁止上映。（還好後來順利入圍奧斯卡，還奪下了黎巴嫩當地的票房冠軍。）這些在在都說明了：戰爭從未停歇過、和解也還只是遠方的海市蜃樓。但就如片中所揭示的：對錯也許沒有絕對答案，轉型正義中追求真相與自我就贖的篳路藍縷，也正如煩冗拖沓的司法程序一樣，正持續而緩慢地匍匐前進。 - [《老爸出任務》Last Flag Flying：老男人的幼稚浪漫](https://danslecinema.tw/2018/last-flag-flying/) - 千萬別被片名騙了，這不是什麼中年出走的無腦顢頇動作片，更不是什麼勵志陽光的輕鬆小品，而是一部很踏實地面對人生中的創痛與無解難題的自省與探索，從角色出發、由對話建構的美國夢反思。這部是《愛在》系列三部曲的神級導演 Richard Linklater 的最新作品，也是去年獎季最被低估的劇本之一。 熟悉此導演作品的觀眾，應該不難想像，也不難融入在這名導演獨樹一格的敘事風格：在日常的瑣碎對話與互動中，逐漸剖析一些道理、釐清一些價值，若有似無地逐漸收斂成一些可以帶離戲院的省思與感觸。這部片的劇情主要描述三名年輕時曾在越戰並肩作戰的同袍戰友，間隔幾十載後，因為其中一名角色的兒子在伊拉克戰爭中為國捐軀，三人再度聚首一同迎回、安葬兒子的遺體。 本質上這是一部公路電影，而三名個性相差甚大的角色放在一起，注定會擦撞中許多笑料與價值的碰撞。而 911 後期的故事背景，也必定會讓美國觀眾更有所感，對於國家、榮譽、戰爭、犧牲的概念，在片中也都有所著墨。但在這樣好像必然要說教式地傳遞各種政治與信仰觀點的片子裡，卻罕見地看不到太過強烈的（編導的）主觀意識硬要強加在觀眾身上，反倒是更加真實地、不帶確定行地，慢慢在摸索，彷彿導演也跟劇中角色一般，仍然在探索這諸般人生意義的謎。 這是好事，但也是壞事。除了具體的故事主軸之外，其實沒有一個太完整的 take-home message 可以一言以蔽之。對一些觀眾來說，好像看了一段冗長的呢喃後一切回歸原點，但對於喜歡林克雷特導演的觀眾（如我）來說，這是再舒服不過的思辨旅程。確實，在這兩小時的片長中，角色們似乎沒有太多的心境轉折或頓悟開朗，但，漫長人生中的區區兩小時，是要有多重大的人心變革？只消對這些角色產生同理、被他們啟迪、逗樂、勾起好奇，陪陪他們走在人生中後期的一段路上、聽聽他們有什麼好說的，也就足矣。 那就好像我們當年陪著 Céline 與 Jesse 在維也納的街巷夜遊、在巴黎賽那河畔散步、在希臘的微風中乘涼，也好像當年在《年少時代》我們看著 Mason 每一年幾分鐘的鏡頭培他成長，又在《我們的輕狂年代》中陪著 Jake 度過大學開學前幾天的荒誕享樂時光；同樣地，我們在這部片也陪著三個老男人開卡車、搭火車、感受第一次買手機的笨拙愉悅、以及頓感人生流逝的黯然神傷。 在《年少時代》中，我們彷彿覺得成長是倏忽的事，殊不知其實老去更是彈指之間。「你什麼時候變這麼老的？」「就在過去這三十年間，跟你一樣阿」。在這三個角色中我們看見老人對記憶的守護與喪失，於是忍不住再三緬懷過往榮景。而那跨越時間的兄弟之情，也在此一覽無遺，儘管我們都成長也都失聯已久，但曾有的默契只需要一個眼神，便能從一同怨歎，變成一起為一個很爛的黃色笑話笑到倒地。或許，這就是男人的浪漫吧，在各種社會加諸於男人的嚴肅期待與責任的背後，每個男人都是個小男孩，那個幼稚、開懷的小男孩。 林克雷特對人性的洞察與說故事的順暢度不必多言，三位主演更是巔峰鼎立。飾演《絕命毒師》主角的戲精 Bryan Cranston 在這部片中的角色是個頑世不恭的痞子，台詞充滿各種精妙的笑料，也終於讓這名演員的喜劇細胞得以完全開展出來。《駭客任務》的黑人演員 Lawrence Fishburne 則是飾演改過自新的牧師，也是很穩地詮釋了成熟與放蕩不羈的拉扯，在片中除了是正義之聲，更是冷面笑匠。但真正讓我讚嘆的則是戲份少少、總是縮瑟一角的 Steve Carrell。與同樣經歷喪子之痛的《海邊的曼徹斯特》的男主角那種全然悲苦比起來，卡爾的角色則是展現出一種悵然若失的寧靜哀愁。在悲痛中卻又帶有一絲淡然，不過度悲憤濫情，也還帶著幽默與希望的可能。幾場難過的戲在他輕描淡寫的處理下，格外令人鼻酸。卡爾繼《暗黑冠軍路》、《大賣空》、《勝負反手拍》後，一再證明自己早已不只是一名優秀的喜劇演員，更是目前檯面上最有實力的戲劇男演員之一。 這是一部好笑又好哭的電影，光看三位頂尖演員同場軋戲就精彩絕倫了。它也呈現了大銀幕上難能可貴的中年男性友誼，帶有導演的人性關懷招牌，是值得好好在戲院慢慢品味的生命觀察。唯一的遺憾是，老了之後再看，肯定更有感覺。 - [《BPM》120 Beats Per Minute：每分鐘 120 下的生命力度](https://danslecinema.tw/2018/120-beats-per-minute/) - 電影的原文片名— « 120 battements par minute » 意思是「每分 120 拍」。這可解讀為心臟激昂跳動的頻率，同時也可作為音樂計符，指示介於「稍快板」（Allegretto）與「快板」（Allegro）之間的輕盈節拍。 這部片於去年坎城影展首映，獲得廣大好評，不僅拿下評審團大獎與費比西獎，更入選奧斯卡最佳外語片的前九強。然而，關於同志議題的片子何其多，這部到底有什麼獨到之處？ 改編自導演 Robin Campillo 年輕時的自身經歷，片中透過兩個同志青年的愛情故事作為主軸，實然則是以類記錄片的方式帶領觀眾一窺 90 年代巴黎社運組織 ACT UP（致力於愛滋病的擴散防制與知識宣導）長期抗戰之下的奮鬥、無奈，與曙光。 因此，片中有大量的社團開會場景，透過無止盡的來回抗辯，帶出團體內在本來就存在的意見光譜，在一次又一次的行動策劃與檢討聲中，讓人彷彿實際參與這重要卻冗長的社會演化進程。而那些慷慨辯論後，緊接著就是喧鬧的衝撞或是無聲的靜躺，被捕釋放後，又到了舞廳隨著每分 120 拍的重低音忘我舞動。辯論、抗爭、熱舞、性愛，簡直就像是將法國的青春精髓濃縮輪迴，對於大多已活不久的罹病同志們來說，那就是他們盡情綻放自我、毫無羞愧地活著、享受生命的轉瞬剎那。 但又有誰能說自己的生命並非有限苦短？只是他們更早意識到這殘酷卻美麗的事實罷了。而即便面臨在即的頹敗與死亡，至少他們確確實實、用力地活過了一回。狂躁意味著無畏，無畏則是因為已經無可失去了。舞池閃爍燈光下若隱若現的一張張臉孔， 是如此的忘我，但他們越陶醉，也越令人心碎。 阿根廷演員 Nahuel Pérez Biscayart 是全片的靈魂，從天之驕子的倔傲逐漸消殞，到面對死亡如初生嬰孩的惶恐脆弱，都詮釋得遊刃有餘。他在今年另外一部法國片《天上再見》中，大部分時間臉部都被面具蓋著，一雙骨溜清澈的眼睛蘊含了千絲萬縷的難言之隱，表演功力令人激賞。與之對戲的法國新秀 Arnaud Valois 也稱職地扮演著觀眾的代理人，從外人走進內圈，觀看著一切，也感受著理想和現實之間互相拉踞的憂喜交雜。兩人的銀幕默契比起《以你的名字呼喚我》的 Armie Hammer ＆ Timothée Chalamet，有過之而無不及，是近年來令人難忘的銀幕同志情侶。 除了演員們力求寫實的演出之外，這部片的藝術價值也展現在導演許多轉場橋段的精巧安排，像是從夜店的漂浮塵埃轉到顯微鏡下的細胞特寫。音樂的選擇自然也符合片名般跳躍而奔放，配上了飛快的唇槍舌戰和緊湊的剪輯。然而幾幕緩慢的鏡頭也讓觀眾有喘息的時間，被血染紅的塞納河、乘著地鐵望向窗外巴黎街景快閃而過、眾人躺在地上的鳥瞰鏡頭等，這些細膩的時刻，成為一部憤怒而暴躁的電影最好的點綴。 故事到了最後半小時，從見林轉往見樹，導演選擇以頗多的篇幅聚焦在情人之間私密的悲劇和情感漣漪，稍嫌自溺之外，也讓人不免感嘆同志電影是否都不免殊途同歸地走向悲情。而兩個多小時的片長也不容易消化，第一次觀看的時候還差點睡著。但二刷時，突然領悟到：這種漫長、無聊、索然無味、漫無目的，不就是漫漫抗爭路上最真實的寫照嗎？看出這層隱喻後，就能感受到這部片的偉大之處了。 - [《大佛普拉斯》The Great Buddha+：笑著笑著就哭了](https://danslecinema.tw/2017/the-great-buddha/) - 片中一名角色以理所當然的口吻說道：「有錢人的世界是彩色的」，所以，這部描繪社會底層渣滓人物的戲，自然而然（幾乎）是以全黑白的畫面呈現的了。在台灣，何等難得看到一部幾乎整片黑白、幾乎整片的台語跟髒話、幾乎可以讓觀眾從頭笑到尾的國片，入圍金馬十項大獎，只能說是其來有自。 黃信堯導演過去主要從事紀錄片的工作，他的《唬爛三小》與《沈沒之島》作品中，早已透露出他擅長以嘲諷手法，表現最殷切的草根關懷。前幾年首次以《大佛》短片踏入劇情創作，經鍾孟宏導演（同時也身兼本片的監製和攝影）的賞識而拓展成長片規模，是以本片「普拉斯」（plus）之意義所在。阿堯導演扮演一位「天橋下的說書人」的角色，不時以詼諧逗趣、嘲諷滿點的旁白「打破第四牆」與觀眾直接對話。這樣的創意手法，不僅在敘事上有調節節奏、穿針引線的功能，更拉近了銀幕內外的距離，使觀眾得以更親密地去置身於片中的世界。而他字字珠璣的歇後語和押韻的犀利點評，更如相聲段子一樣笑點滿滿，逗得觀眾樂開懷。 正如一句名言所說：「現實比小說更離奇」，在這樣有點搞怪、無厘頭的風格下，或許其實正是為了淡化這片真正想談的「鬼島悲歌」。貧富差距、世襲階級、警政腐敗、官場文化、人情疏離、迷信崇拜、黨國遺毒等等，都是現實中更加荒誕無稽的一計計喪鐘。透過聚焦在一位打零工、撿垃圾的男子（肚財）以及一位在鄉間工廠擔任夜間警衛的大叔（菜埔），導演帶我們透過他們的視角，去觀看那些在台灣社會邊緣幾乎被遺忘的人的生活型態。這種帶我們直擊社會邊緣前線的寫實紀實，讓人直接想到蔡明亮《郊遊》與張作驥《醉生夢死》等，甚至是比利時導演組合達旦兄弟的作品。然而跟那些讓人不忍直視的社會紀實相比起來，本片跳出過度悲觀的泥濘，以喜劇包裝悲情，以幽默分散無奈，這樣的呈現手法一方面讓一般觀眾更容易下嚥，也避免了過度耽溺在悲情攻勢的多愁善感之中。甚至，當仔細品嚐時，那些在笑話與滑稽之間散落出來的淡淡傷悲，就好像一種故作堅強的隱忍、一抹強忍淚水的笑靨，後勁反而更加揮之不去。 另一個本片的亮點，就是他的「台味」十足。透過巧妙的情節安排，導演將大量的台灣草根元素融入片中。幾乎全片的台語，配上俯拾皆是的國罵，散發出一種台灣人最懂卻也最難言諭的無奈命運觀。「三分靠打拼、七分天注定」的俗語被改成了「三分靠作弊、七分靠背景」，精美捕捉了台灣大多數人民心中的怨嘆。宮廟樂隊文化、行車紀錄器、高級摩鐵、垃圾分類場、中小企業工廠、冒牌雜貨店、遊戲機與夾娃娃機、貨櫃屋警衛室、溫泉卡拉OK、摩托車與抽獎文化......等等，眾多台灣元素在片中天衣無縫地拼湊出很完整很道地的（台北之外的）台灣風景。除了視覺上，聽覺上也是正港台味。由長期關懷台灣本土運動的音樂家林生祥（生祥樂隊主唱）譜寫本片配樂，恰如其分地串接了片中的多角敘事畫面，大量使用台式早期搖滾曲風（民謠吉他、月琴、電貝斯、口哨、口風琴等），使本片在聽覺上也是驚艷連連。其他製作層面也都可圈可點，如中島長雄（鍾孟宏導演藝名）的黑白攝影，可看到取景巧思；輕快活潑的剪接也扮演了故事風格重要的推手；完整的美術布景也可說是幕後功臣。 儘管這片試圖點出台灣許多社會上的問題和難處，真正串起整個敘事的主軸，其實是兩位主角（肚財與菜埔）之間的默契和深固友誼。他們帶領觀眾一起探索他們周遭那些平常人不會注意到的角落，也因為他們的好奇心，我們得以踏上一場近乎推理劇的冒險旅程，以行車紀錄器作為核心元素也算是頗為新奇的切入點。最終我們已投資了許多的感情在他們兩位身上，以致於到片尾時，我們不禁為他們的境遇感到不勝唏噓。莊益增導演在此片中飾演家有老母的中年警衛菜埔，有點愚頓又有點天真，令人憐惜。陳竹昇飾演的肚財，平時被社會玩弄得低聲下氣，遇到菜埔時卻又異常自信，天然的草根味，演活了最普通但又無比真實的台灣草民。入圍金馬男配角的戴立忍，在本片中確實有別於以往的發揮，化身為道貌岸然的地方仕紳，卻也傳遞出家家有本難念的經的無奈嘆息。在角色上唯一比較可惜的是，女角色的塑造和發揮上都較為有限，也許是為了反映現實社會中邊緣流離的確實以男性為主，但若有更多女性的觀點會更加完整。 台灣人的現代悲歌總共有三聲嘆息：沒錢、沒背景、沒人情。沒錢的人被噤聲、沒背景的人被犧牲，導致社會瀰漫著虛假人情的世衰道微。透過這些小角色的小故事們，看他們如何在無限輪迴苦中作樂，散發出灼熱的生命力，其實是極其動人的。當他們連下一餐的溫飽都沒有把握時，根本無暇談及生命意義的追尋。而那些更高層次的精神救贖，以大佛的形體化身在此片中，作為一種真假虛實、崇拜主義的寓意主體。至高無上的精神偶像，無論是神佛或政商菁英，往往都是不容質疑的。然而在無條件相信的乞憐與寄託的背後，在佛像金光軀殼內部的陰暗空洞之中，永遠不知道隱藏著什麼可說與不可說的秘密。在這樣的諷刺寓言之中，大佛的斷頭反而戳破了金玉其外、敗絮其內的廣泛社會假象。在《大佛普拉斯》之中，我們得以直視社會百態，重新思考與追尋正港的真、善，與美。 - [《七月與安生》Soul Mate：互相傷害又彼此成全](https://danslecinema.tw/2017/soul-mate/) - 「就像世間很多事物。人們並無法從它寂靜的表象上猜測到暗湧。比如幾個人和另一個人的相遇，或者他們的離別。」 《七月與安生》是由知名演員曾志偉之子曾國祥執導的中國片，改編自同名網路短篇小說，打破青春懷舊類型片之框架，一舉入圍金馬獎最佳導演等七項獎項，其中特別引人注目的是兩位主演—馬思純與周冬雨—同時入圍最佳女主角。這是頗難得的事情，加上現在中國上映後口碑極佳，於是我就在火車上半小時把原著小說看完，回到家再把趕緊把電影給補齊了。 原以為又會是部談青春惋惜與初戀酸澀的故事，但它的整個時間軸拉長許多、發揮的主題也擴及到更廣闊的層次。小說中毫不留戀的精簡文字與跳躍的筆觸，看似抽離情感、拉遠與情節的距離，但其實更深刻劃了角色之間的張力，也使得每次篇章急促收尾時，預留更多凝結的可能性。這種中華保守傳統的隱諱與壓抑，表面和諧其實暗潮洶湧，讓主要的兩個角色預留了許多空隙讓讀者自行去體會、自我比擬，是閱讀中得以感同身受的趣味。 然而在電影的手法上，很多東西都直接剖開來、赤裸直視，撇開模稜兩可的曖昧，在角色表現上更為衝擊。但有些小說中的支線或爆點，在電影裡選擇很早就挑明，雖然可以理解這樣的選擇，卻也少了一些最後攤牌時的驚愕。然而，這完全不是說電影劇情太可預料，恰恰相反，因為電影改編的幅度非常巨大，幾乎可以說是改成一副全新的模樣，而且是好的改編。在電影最終段劇情連三轉的時候，搞的我上氣不接下氣，一再暗忖這編劇太厲害了，雖然剪輯上有些混淆，但幾段改寫實在精彩，也某部分彌補了原著的一些遺憾或那些「如果當初」的想像。 整部片主要講的核心是友情。我們看過太多講述愛情、親情的片，但是很少有好好描繪一段深刻的友誼是什麼模樣的電影，特別是那種最真實卻也最醜陋、愛至深而扭曲、愛恨交織到無法自拔的痛快淒厲，讓人看了倍感過癮。這部片也談成長，以及成長必然伴隨著失去的一些東西，他不那麼樂觀，卻也點出最重要的是那些過程中的曾經擁有，以及人們之間最真摯也最珍貴的情感相遇。它更談命運、緣分、愛情、選擇、自我、背叛等生活哲學，一再顯露真實的生命絕無完美，也不是想像中的簡單，而是在人生混沌的泥淖中抓住足以定錨的人、事、物。 整體而言，這是一部很完整也很有想法的通俗片（好的通俗片其實越來越難得了），在眾多成長故事（coming-of-age）類型片中，獨樹一格。但最終的功臣還是在兩位女演員，她們撐起了整部片，連神似彭于晏的男主角都被拋到背景的柔焦中。馬思純去年以《左耳》入圍過金馬，沒想到今年又再度端出厲害的表演，很完美詮釋了七月的甜美與單純，隨著髮型變化也散發出非常獨特的魅力。但很抱歉，無論是因為角色的設計上比較外放，或是演技使然，周冬雨的表現是最讓我更為讚嘆的。或許一開始出場時，有點過於刻意強調他的頑皮與活潑，但其實隨著劇情推展，他的表現卻越來越收，只有在少數幾場戲又再次釋放出來。而他的爆發場，卻也不是毫無保留的宣洩，而常常採取反向出發，先收再放。比如幾場情緒高漲的戲，他卻是若無其事的笑著，或裝作漫不在乎，其實更使心理的情緒憋的透不過氣來。那些一顰一笑，都讓我好替這個角色感到不捨，在眉宇之間，也傳遞出千迴百轉的百感交集。兩位女演員的眼淚也是收放自如，輕輕滑落或含淚凝望，都不會太過，但是真的揪心。看到後來，完全可以感受到她們（角色）彼此之間的感情是多麼地刻骨銘心，卻又傷得彼此遍體鱗傷。 「跑步的時候，你在想什麼？」 「跑步的時候很平靜，什麼都不用想。」 「也不能跑一輩子吧？ 累了，總得停下來。 我們，早該停下來了。」 也許人生就是一場長跑，有人可以跟你並肩著跑，但終究是在不同的跑道上，而且也無法代替你而跑。在消極的宿命中找到幾個能擁入懷中的剎那永恆，也就夠了。 - [《雷神索爾3：諸神黃昏》Thor Ragnarok：雷聲大、雨點也大的宇宙電音趴](https://danslecinema.tw/2017/thor-ragnarok/) - 從 2008 年的《鋼鐵人》（Iron Man）開始至今將近十年，迪士尼漫威影業（Marvel Studios）的電影宇宙，也已悄悄地來到了第十七部。漫威的超級英雄電影，一直以來都表現不俗，不只是口碑票房，影評們更是幾乎通盤買帳。以美國知名影評彙整網站「爛番茄」來看，平均每部片高達 83% 的正面評價（最低的是 66% 的《雷神索爾2：黑暗世界》，而此部《諸神黃昏》則暫時以 98% 高居第一）。然而，隨著大家熟悉了漫威一貫的電影公式，劇情大多如出一轍，角色淪為表平、視覺特效逐漸壓過故事核心時，不禁暗暗擔心是否漫威已經端不出新的菜色，來討好越加挑剔的觀眾。 還好，漫威的某個天才（也許是凱文·費吉總裁）決定大膽任用以《吸血鬼家庭屍篇》（What We Do in the Shadows）在日舞影展一炮而紅的紐西蘭毛利族獨立導演—塔伊加·維迪提（Taika Waititi），以期透過他獨到的幽默感和掉拍節奏感，為漫威第三階段的電影系列大破大立、推陳出新。同時，也讓以往過於黑暗或淪為「充數」的《索爾》系列，能夠找到自己的調性。而這步險棋（維迪提導演以前的片，大多是小眾的小成本小製作），讓人無不拍案叫絕，透過導演獨特的觀點，建立在舊有的基礎上而不被束縛住，反而重新詮釋了一部索爾電影可以有的樣貌，帶來一部無懈可擊、完全放開的歡樂冒險。不只觀眾們被逗得反覆大笑，戲裡的演員們跟幕後的導演們，也都玩得很瘋，可以感受到每個人都享樂其中。而就算以漫威電影的標準來說，恐怕也沒幾部電影可以成就這樣的歡愉氣氛。 故事銜接著《復仇者聯盟：奧創紀元》兩年後的時空，奧丁之子雷神索爾，在返回家鄉阿斯嘉後（在這裡有一段可以堪稱史上最搞笑的客串演出之一，惡趣味滿點，導演真的太會搞這種把戲），與弟弟洛基要一同阻止預言中大毀滅「諸神的黃昏」的來臨。好，其實劇情細節不需贅述（說真的，大部分的人並不熟悉北歐神話），只需要知道有滿滿的洛基和浩克就夠了。而最後他們則要組隊一起對抗邪惡的冥后海拉，拯救人民、拯救世界，正如片中索爾所說：「因為英雄就是要這麼做的」。然而，儘管劇情大致走向不難預測，過程中觀眾是信服的、也可以感受到事態的嚴重性，只是最後的收尾不如一般英雄電影公式，還算是頗有巧思。而且過程中每一個場景設計、每一段武打動作、每一個配角型塑，都誠意滿點、笑料十足，使整體的觀影旅程毫無冷場，驚喜連連。 主角索爾由克里斯漢斯沃（Chris Hemsworth）飾演，他在過去的電影中，往往只是個淪為花瓶的肌肉男，除了很炫的戰槌兼飛行工具之外，他被塑造成一個過度嚴肅、背負著深沈家國使命的異國王子。就連在自己的電影中，也因為場景設定在地球的原因，使他大多以格格不入的社交尷尬作為笑點，實際上角色的內心我們並無從得知太多。然而，這部片完全看準了克里斯漢斯沃獨到的喜劇才能，承襲他在《魔鬼剋星》（2016重啟版）的演出，在演出此部片時，導演刻意放大他的喜劇感。在比較放鬆、得以自由發揮的氛圍下（導演聲稱拍片時，大約有 80% 的台詞開放由演員們即興演出），索爾更加「人性化」（雖然他是神？）、更加搞笑，觀眾也更可以感受到他內心的軟弱和矛盾。而在本片中，終於被「准許」開口講話的浩克（過去電影中，浩克的台詞不多過兩句），也讓觀眾們看到一個有別於以往總是憤怒的綠巨人，而是時而執拗彆扭、時而純真呆萌的立體性格（班奈博士的戲份反而不多）。馬克魯法洛（Mark Ruffalo）不管是動態捕捉的肢體演出，或是賣萌的表情，都讓觀眾化身為競技場周圍高舉著綠色面具的瘋狂人民們，更加愛上這隻綠色怪物。如果說這部片為索爾增添幽默感，那麼則是為浩克補上了一顆內心。 配角群們更是可圈可點。洛基依然是那個讓人又愛又恨的背刺小人，湯姆希爾斯頓完全信手拈來一個優雅而泰然自若的演出，雖然動作戲份不多，但每次出場，儘管只是一個眼神，總能呈現出洛基那扭曲又惹人憐愛的性格。大反派海拉（凱特布蘭琪 飾演），雖然乍看造型浮誇、也終究只會是個跑龍套的過場角色，但影后不愧是影后，每幕戲她的氣場都瀰漫全場，在有限的故事中，很完整地帶出一個性感、狠毒、戲謔感十足的迷人反派。片中另一位女角色：自我放逐的阿斯嘉菁英戰士—華爾奇麗雅（泰莎湯普森 Tessa Thompson 飾演）算是全片最亮眼的新角色。她的強烈自主，配上高強戰鬥力和智商，完全匹敵甚至勝過他的男性夥伴們。泰莎在在片中每次出場總是充滿自信、含著一抹調皮笑意一邊大開殺戒，簡直風靡全場（泰莎，真的太殺了！），也難怪連索爾都對他刮目向看。據演員自述，此角色設定是雙性戀性傾向，未來可能發展成索爾的新對象，也確定會在之後的漫威電影現身，非常期待！除了這些角色以外，由傑夫高布倫（Jeff Goldblum）飾演的薩卡星獨裁統治者「大師」，也非常吸睛，有種《飢餓遊戲》中的遊戲裁判，以及《星際異工隊》的「收藏家」之感，古怪而迷人。另一個亮點是導演忍不住親自下去演的一個小配角：石頭人 Korg ，在他堅實的石頭外皮下，是個溫柔友善的小靈魂，這種反差帶來的惡趣味，配上他與索爾在競技場的黑色幽默對話，真的只能說是服了導演。除了前面稍微提到的一個客串畫面之外，這部片也有奇異博士（班尼迪克康伯拜區 Benedict Cumberbatch 飾演）跟史丹利（Stan Lee）爺爺的片段（這應該不算雷吧，《奇異博士》的片尾彩蛋就有暗示了，而史丹利則是每部漫威電影都有）。兩段客串也都畫龍點睛、趣味橫生，史丹利整個玩瘋，而奇異博士也為之後的《復仇者聯盟：無限之戰》給鋪好了路。 除了色彩繽紛的場景設計非常吸引人之外，真的不得不來談談這部片的配樂。這次的配樂請來了 Mark Mothersbaugh （曾為《樂高玩電影》、《尖叫旅舍》配樂），他保留了一些北歐民俗樂的元素，也援引了 Brian Tyler 的《雷神索爾：黑暗世界》以及 Danny Elfman 的《復仇者聯盟：奧創紀元》的一些旋律，改編成一個 C-G-A♭-E♭的動機主題貫穿整片。除了少部分仍以傳統的百人管弦樂團編制，透過高亢的人聲吟唱以及雄厚的銅管齊奏，譜出我們已經熟悉的英雄片聲調基底，這部配樂最有「個性」的則是大量的使用 80 年代合成器與電子鍵盤，打造一種鏗鏘有力、復古味濃厚的太空搖滾。不斷重複上下爬行的六連音分解和弦（通常為小調+6和弦或大七和弦），像極了《怪奇物語》的致敬風格，拍點紮實的重低音配上「科技感」十足的電音主調，也不難讓人聯想到漢斯季默為《神力女超人》譜寫的撼人主題曲。整個原聲帶透過這樣另類而動感的曲風，讓人似乎沈浸在視聽刺激強烈的迪斯可舞廳，也豐富了整部片那種齊聚狂歡的享樂感。《星際異工隊》雖然也是走類似復古曲風，但畢竟是以舊歌選曲為主，比起這部片幾乎都是全新創作，誠意好像就有些落差。 整體而言，《諸神黃昏》雖然恰如其分地以過去的漫威電影和角色為基礎，交出了一部可以嵌合在這個宇宙觀的作品，但它也大膽地不受舊作所拘，可以說是完全重新演繹了所謂漫威電影可以擁有的樣子。不只是在索爾系列最佳電影，甚至可以說是漫威電影至今為止最完整、最有看頭的電影之一。除了因為過去多年的紮實耕耘，使觀眾可輕易進入他們已經熟悉的世界觀、同理這些已似多年朋友的角色們之外，這部電影贏在他沒有包袱。正因為索爾系列的背景在外太空、角色們又都如此特異，才能夠放手一搏地讓他們發揮得如此淋漓盡致。再者，它也不怕得罪老粉絲，且對自己的份量也不會看的過於其實。相較於常常太故作深奧、尋求視覺刺激而非以故事角色為主軸的 DC 電影（《蝙蝠俠vs.超人》、《自殺特工隊》等），這部電影從來不期許自己是什麼偉大的史詩鉅作，也因此製作團隊（和觀眾們）才能夠如此欣然地享受拍攝（和觀看）一部純粹的娛樂電影。就我看來，這部電影就像一場集結好萊塢明星的萬聖節裝扮派對，所有人都樂在其中。而當你看完這些光彩奪目的視覺特效、精彩流暢的武打場面、令人發噱肚疼的笑話鬥嘴，就像坐了一趟視聽的雲霄飛車般，通體舒暢、樂趣無窮。 維迪提導演萬歲。 - [《牠》 It ：戳破童年的紅色氣球](https://danslecinema.tw/2017/it-the-movie/) - 相隔 27 年，恐怖大師史蒂芬金 Stephen King 的經典小說《牠》 It 再度搬上大銀幕。下水道深處神出鬼沒的百變小丑，總是配上一顆血色氣球，鮮明的形象再度嚇壞了全球的影迷們，票房更是捷報連連。除了大眾買單外，影評也紛紛給出好評，成為難得叫好又叫座的恐怖類型片。 故事場景設定在一個神秘的小鎮上，這裡的居民似乎各懷鬼胎、異常寧靜，而城鎮在過去的歷史上也經常發生大規模死傷意外或離奇失蹤事件。一群被社會忽略或排擠的學生，物以類聚地形成一個自稱「魯蛇俱樂部」的友誼互助團體。主角比爾正是其中一員，長期因口吃問題備受欺侮。幾年前他的小弟喬治在一場大雨中離奇走失，自從那時他未曾放棄過找尋喬治的念頭。而魯蛇俱樂部成員們也接連經歷一連串可怕的靈異事件，促使他們踏上斬妖除魔的冒險旅程。 撇開恐怖的魔幻元素不談的話，這部片可以說是一部可愛的青春成長故事。童星們之間塑造出的友誼和革命情感很真實，屁孩們彼此的吐嘈垃圾話更是一大亮點。年少蒙懂的情慾初探、自我認同的追尋與定位，都樣樣到位，讓人想起《站在我這邊》 Stand By Me 、《超級八》Super 8 等青少年同儕主題電影。就算小丑從頭到尾都沒有出現，這也已經是蠻完整的一部青春物語。 電影以 80 年代為時間背景設定，美術設計、場景、服飾、配樂、歌曲等，無一不反映當年那個時代的奔放活力。而這些也都化作情感催化劑，營造出一股懷舊感濃厚的復古情懷。近年好萊塢似乎又重新掀起一波這時期的復古風潮，例如去年最夯的美國影集《怪奇物語》 Stranger Things ，就跟《牠》一樣是講述一群騎著腳踏車四處「打怪」的可愛屁孩。不過兩者的高相似性，似乎也不必太意外。創作出《怪奇物語》的杜氏兄弟 Duffer Brothers 導演們，其實原本是希望翻拍《牠》未果，才另創新局，打造《怪奇物語》作為對史蒂芬金以及史匹柏 Spielberg 早期電影的致敬。 本片的靈魂人物當然就是由比爾斯史柯斯嘉 Bill Skarsgard 演出的小丑（潘尼懷斯）。再他的詮釋之下，牠確實陰氣逼人、怪誕瘋癲，每次出場都令全場嚇破膽（在滿場的戲院中觀察觀眾的反應，實是看恐怖片的最大樂趣之一）。但由於「嚇法」大抵走不出傳統「招式」，舉凡音樂漸強後的突然現身，燈光忽然熄滅、鬼怪直奔第一人稱視角而來等等，因此到後來已經大抵可以預測何時會有嚇人場面。而因應片中劇情設計，隨著小孩們的勇氣漸增，以吞噬恐懼化為自身力量的小丑，他的威脅性就越趨減小。一直到最後的「大戰」時，我反而不自覺地為小丑感到一絲同情（誰叫 Bill Skarsgard 把小丑演得如此迷人）。 再說，「小丑恐懼症」比較會出現在西方的社會環境下，對亞洲觀眾可能會稍有族群差異。以恐怖片來說，我覺得這部片嚇人（frightening）但不駭人（haunting），所以沒有太被嚇著（反觀幾年前的《靈病》 It Follows 雖然幾乎沒有鬼嚇人的片段，但看完心裡毛到不行，心情久久無法平復）。但我還是欣賞這部片成功塑造出一種籠罩式的恐懼氛圍，是那種在一派和諧下蘊藏的重重危機感，有點像《厲陰宅》系列和《女巫》The Witch 等近期優秀的恐怖片。話雖如此，有兩幕特別精彩值得一提。第一個是女孩獨自在浴室的一幕，鮮血豪放地噴灑，染紅了一切。那幕之美，害我差點跳起來鼓掌。另一幕則是小孩們進入鬼屋找小丑對決，反而一一被孤立在各自的陷阱當中。這幕可說是趣味橫生，充滿怪奇的想像力，簡直就像親身走入遊樂園的鬼屋一樣。 而這部片也不全然是以鬼怪為核心的恐怖元素，整個小鎮其實是更大的鬼屋，而每個小孩各自的內心恐懼，也是片中有試圖著墨的有趣觀點。城鎮的大人們似乎都是這些小孩們恐懼的具像化身：冷漠、噤聲、暴力、鄉愿、懶散、無謂、性變態、自以為義等。整天在校園和街角罷凌他們的高年級學長姊們，也暗示了成長似乎必然帶來的敗壞。除此之外，每位「魯蛇」都還有自己的心魔，不管是因身材導致的自卑、在缺乏愛的原生家庭中的寂寞、不被社會接納的孤立、面對輿論謠言的無奈，就我看來，這些才是這部片真正深刻的地方，每個孩子成長過程中，或多或少都必然經歷到這些真實而普遍的恐懼。所以，小丑也許只是一個心魔意象、一個恐懼的化身，這些恐懼可以吞噬我們，但我們也可以與友伴們（魯蛇們）同仇敵愾、奮勇抗敵。當我們不再畏懼之時，我們就不再是魯蛇，而那些童年陰影（那些「小丑」們）也就自動消失殆盡。而那時，也就代表我們已然真正「長大」。 所以我說，這真的是部溫馨的青春成長電影。千萬別被它的恐怖外衣給騙了。是，有血腥場面、是，小丑有些型態很醜很噁，但再怎麼可怕都沒有人性可怕。所以鼓起勇氣去看這部片吧，讓你體會一下好的恐怖片不但有驚嚇、有完整敘事（雖然有些劇情線為了續集沒有收完），更創造了一整個迷人的電影世界。在那裡，你也會漂浮。 - [《我只是個計程車司機》 A Taxi Driver ：照進黑暗的人性光輝](https://danslecinema.tw/2017/a-taxi-driver/) - 劇院的燈在片尾後亮起，觀眾各個面容憔悴，有的還在啜泣，有的一臉慘白，毫無一般看完電影後嬉鬧的氣氛。在《我只是個計程車司機》兩個多小時的片長當中，張力不斷高漲，雖然是部娛樂性極高的商業片，但歷史的重量還是透過慘絕人寰的畫面壓將下來。透過一個平凡計程車司機，帶觀眾進入80年代南韓軍政府的暴政之下，一種難以言喻的哀愁之中。 劇情改編自真實故事，由首爾一名平凡的計程車司機（韓國「國民影帝」宋康昊飾演），誤打誤撞地肩負起將德國記者（Jürgen Hinzpeter 飾）載進被全面封鎖的光州，為了將軍民衝突的畫面暗中紀錄下來並投放給全世界看。光州事件，或稱光州民主事件，為光州人民在韓國獨裁軍政府施行戒嚴下，自發組織的反政府示威活動，最後在軍隊強力鎮壓下血腥落幕。在政府箝制言論和新聞下，光州的消息原先完全被封鎖，失去對外聯繫的這座城市，被政府定調為受共產黨煽動的暴民群體。這位德國記者，就透過計程車司機的協助潛入市區拍攝這些被當局掩蓋的真相畫面，最終終得曝光在國際媒體上，為韓國民主運動重要的濫觴。 其實韓國不缺乏圍繞這起事件的電影，但在這樣的大框架下，這次選擇的插入角度卻是新穎的。單親爸爸的大叔司機，與身在異地的德國記者，這樣另類的搭檔組合，提供了一個大時代下小人物的立足點。因語言和文化差異的衝突性所引發的笑料，也恰好舒緩了嚴肅議題的沈重基調。於是，從置身事外到身歷其境、從無知到啟蒙、從質疑他人到自我懷疑，電影畫出一幅有限但以極為動人、個人化的歷史畫面。也為生硬疏遠的歷史記憶賦予了全新的個體經驗。以歷史的包裝，去談一段非比尋常的友誼，以及超越歷史、極其平凡卻又美麗動人的人性光輝。 宋康昊飾演的計程車司機大叔，直率幾乎莽撞，卻又有顆柔軟的心，是這部電影成功的重要原因之一。信手拈來的碎念台詞，以及自然的對戲節奏，在在顯示他的深厚劇場功力底子。與之對戲的德國演員，雖然演出較為呆板，進不去內心戲的感覺，但兩人的一搭一唱還是擦出不少火花。眾多配角也都可圈可點，特別是光州的學生和司機們，厚植了情感基礎，才使後段劇情的高潮有所依據。攝影的調色不知是否刻意營造時代感，有些灰矇的色彩，一開始不是太習慣。而長篇幅的車內戲，各種有趣的取角與追蹤鏡頭，攝影幫了不少忙。剪接也非常俐落，使兩個多小時的戲並不會看得太累，但若能修剪一下前半個小時的鋪陳，會更流暢。整體的工藝方面都頗為出色，場景設計、美術、音效等。音樂上使用大量的小提琴小調分解和弦的獨奏，像極了《月光下的藍色男孩》的悲鳴氣氛。然而到一些大場面時，整個管弦樂團的配樂會約略過於煽情。 不得不說，這就是一部很聰明、很技巧性去操弄觀眾情緒的一部電影。韓國電影一向就擅長灑狗血式的情感操作。澎湃的音樂、慢動作的壯烈場面、此起彼落的哭嚎聲、各種慷慨激昂的犧牲，這樣的公式若操作得當，往往就可以催出觀眾潰堤的眼淚，以及久久不能平復的心情。有些人（特別是不喜歡商業電影的人士）不喜歡這套，覺得太斧鑿、太做作，但是在這部電影我會覺得還算合宜。一來是本片已看得出導演的收斂，例如一些死傷場面鏡頭刻意避開，或是不過度聚焦在哀悼的悲戚中。二來是，我覺得雖然理性上會覺得「可惡又來了」，但確實有幾幕是有打動我的，更何況再怎麼狗血，都無法與事實上的慘烈相比。適度的催情與重擊，讓觀眾體會切身的哀和痛，也許多少也有助於反思歷史、反省今昔的警示作用。 而最感動我的，或說在觀影過程最讓我感到難受的，卻不是這些。而是這部電影它讓我想到台灣的種種處境。電影中韓國民眾對於抗爭者的冷嘲熱諷與冷眼相看，輿論的鄉愿和媒體的粉飾太平，都讓人一再想起台灣過去這幾年的公眾議題與民主運動。雖然鎮壓強度今非昔比，但太陽花、大埔事件、反媒體壟斷、洪仲丘事件、割闌尾行動等等，歷歷在目。而當韓國電影已經有這麼多部，去檢視家鄉過去的傷疤時，反觀台灣人民的漠視和噤聲，不勝唏噓。另外，片中記者奮不顧身要將真相傳遞給世人的那種使命，也多久未見於台灣媒體了？實在覺得台灣記者都應該看一下這類型電影，重拾媒體報導作為「第四權」的尊嚴、光榮，和使命感。至此，這部電影對我來說早已超出了僅是描繪光州事件的單一歷史事件的狹隘觀點，它許多的元素，其實更是能夠跨時間、跨文化引發共鳴的，也證實一些價值是超脫文化和時空的。 總的來說，這是一部情緒很飽滿的片，是一部討好觀眾的片。不得不佩服韓國人在這方面的創意和執行力，某一幕讓我驚呼原來開計程車竟然可以這般熱血（但那幕實在有點做得太過頭了哈哈）。整部片讓我想起前幾年的奧斯卡最佳影片《亞果出任務》，也是記者身陷重圍，試圖逃脫的故事。同樣都有營造張力的戲，但《亞果》的場面調度和角色刻化還是比較成熟，也是《計程車》終究無法成為大器、雋永的片。但此部片的定位本來就志不在此，所以我還是必須為他引人入勝的效果喝采。 片中的司機，其實就是平凡的人，他沒有特別勇敢，而是跟常人般膽小而自私。記者一開始也不是什麼雄心壯志的理想主義者，只是為了能到第一線獲取獨家新聞才走上險途。但是他們在歷經掙扎後，都在關鍵的時刻，擠出了一絲無懼的勇氣。世界上從不需要聖人，只需要每個人都想辦法擠出自己有限、微弱、殘存的一絲勇氣就好；那樣，平凡而美麗的人性光輝，就終得照進每一片的黑暗之中。 - [《梵谷：星夜之謎》 Loving Vincent ：走入後印象派的斑斕世界](https://danslecinema.tw/2017/loving-vincent/) - 知名的後期印象派畫家文森梵谷（Vincent van Gogh），短暫的人生中飽受精神疾患困擾。在南法亞爾（Arles）的精神病院接受療養後，經同期畫家畢沙羅（Pissarro）介紹，搬到了巴黎附近的鄉村小鎮—瓦茲河畔歐韋（Auvers-sur-Oise），接受嘉舍醫師（Paul Gachet）的治療。然而，在此不到一年的時間，梵谷便舉槍自盡，結束了短暫而絢爛的 37 年歲月。 然而，對於他的死法，至今仍是個謎。在他死前幾週，他還在書信中表明自己身心健康。且若是舉槍自盡，為何是槍擊腹部，且在垂死病塌上他還必須一再強調是他自己選擇自殺，毋須責怪奇他人？這種種的迷團，也使這位備受後代景仰的畫家，蒙上一層神秘色彩的面紗。而《梵谷：星夜之謎》便是以這樣的角度作為切入點，試圖透過他生前的書信、作畫對象等，拼湊出一幅完整的圖畫。 更精確地來說，應該是六萬五千幅油畫才對。這個英國波蘭的聯合製作，找來了一百多名油畫畫家，臨摹梵谷真跡並根據演員繪製出貨真價實的六萬多幅油畫，再以停格動畫的方式拍攝，製成每秒 12 禎油畫畫面的長片動畫。這前後的製作期共費時了六年多的時間，足見工程之浩大。而結果也毫不令人失望：從拉開序幕的《星夜》，到結尾的《自畫像》（1889），佈滿大銀幕的油彩筆觸，就如想像中的那樣迷人醉心。在顏料的閃爍與顫抖之中，梵谷生前接觸的人們，以印象派獨特的大膽筆觸重獲新生。深夜街燈的光暈、窗外急驟的雨水、金黃茂密的麥田，更是充滿了躍動的生命力。就這樣沈浸在一個多小時、猶如虛擬實境的梵谷世界中，真的令人陶醉，是前所未有的美感體驗。 在這樣的畫布上，其實劇情已經區居為背景，不是那麼重要了。但編劇還是以盡可能有趣的方式，引領觀眾一步步認識這些依稀熟悉的角色與場景。故事設定在梵谷去世後的一年，梵谷的昔日好友（同時也是作畫對象）老郵差約瑟夫（Joseph Roulin），在梵谷的遺物中發現了一封給他胞兄西奧（Theo van Gogh）的信。約瑟夫便差遣兒子阿爾曼（Armand Roulin）替他北上交遞這封未寄出的信給西奧。未料，到了瓦茲河畔歐韋才發現西奧前不久也因病過世了，阿爾曼決定將此封信轉交給生前照料梵谷的嘉舍醫師。在這個旅途當中，阿爾曼逐漸透過當地的居民口中，認識了梵谷是怎麼樣的人，也開始拼湊出梵谷最後幾日所發生的事。隨著各人的論調兜不攏、疑竇越發擴大，阿爾曼扮演起小小的私家偵探，試圖釐清梵谷臨終的心境和真相。這段田野訪談雖然是虛構的，但也巧妙地以阿爾曼作為觀眾視角的代言人，穿針引線般，逐漸揭露梵谷的各種面向。 而若以推理劇的標準來看，本片的劇情稍嫌薄弱；主角的強烈動機，以及結尾的真相，都未清楚交代。角色們並沒有太深刻的表現，也許是因為演員們被厚厚的顏料給「改造」後，表演的穿透力被削弱了。而每每遇到新角色，就會啟動「黑頁」回憶模式，這樣有點公式化的呈現，久了也會有些欲振無力。整體格局並沒有做大，也許因為塞了太多配角而使劇情難以深度發展，反而比較像是平鋪直述的教育紀錄片，看到後來會有點逛美術館後的疲憊感。 然而，每當這樣的念頭萌起，就會提醒自己這種視覺疲勞其實是一種「如入芝蘭之室，久而不聞其香」的奢侈感。當《隆河上的星夜》、《向日葵》、《麥田群鴉》、《夜晚露天咖啡座》一幅幅無縫接軌地輪番呈現眼前，不得不被這群創作家的心志所感動。而從梵谷到這些幕後畫家們，藝術的渲染力也從十九世紀一直穿越至今。儘管型式大過劇情，但這部片確實描繪出一個更加人性化、豐富而立體的梵谷肖像。一切未說盡的，都蘊含在那一禎禎圖畫的粗筆勾勒中，正體現了 “a picture is worth a thousand words” （一幅圖勝過千言萬語）這句話。 Clint Mansell 所譜寫以木琴和弦樂為主的配樂，細碎聲響讓人聯想到《模仿遊戲》主題，有時稍微喧賓奪主了一點。不過片尾曲恰當地選用了 “Vincent” 一曲（由歌手 Lianne La Havas 翻唱的版本），幽然地完結這趟美麗的感官之旅。 Starry, starry night / Paint your palette blue and gray / Look out on a summer's day / With eyes that - [《愛情昏迷中》The Big Sick：愛上你，是我最清醒的決定](https://danslecinema.tw/2017/the-big-sick/) - 巴基斯坦裔的美國演員庫梅爾南賈尼 Kumail Nanjiani ，過去大部分的演出都是在脫口秀／電視劇圈打滾，比較紅的作品是 HBO 的廢宅喜劇影集《矽谷群瞎傳》 Silicon Valley ，他在裡面飾演一個符合刻板印象、有點社交障礙的編碼工程師。這次，他選擇以自身過去的真實經驗改編成愛情喜劇，作為他轉戰大銀幕的轉型之作，而就結果而論，這儼然是個漂亮一擊。 庫梅爾與美國妻子艾蜜莉，將他們如何相遇、相識、相愛的真實過程，改編成在年初日舞影展口碑爆棚的《愛情昏迷中》，在其中穿插了庫梅爾的脫口秀相聲元素，以及最核心的跨種族戀情所衍生的價值觀和雙方家庭期待的矛盾。對抗著巴基斯坦一千四百年來的「媒妁婚姻」文化，庫梅爾被迫在愛人與家庭中排出優先次序，同時還要兼顧起起落落的演藝事業。在試圖討好所有人的狀況下，最終就是無法討好任何人。而突如其來的一起事件，讓他的生活急喊暫停，重新思考自己的定位和價值。 這部電影最難能可貴之處，是它沒有標榜任何「擁有完美答案」的高傲姿態。面對難解的種族與宗教議題，或是愛情起落的奧秘，片尾最終都沒有給出確切的出路。但他很坦承地，邀請觀眾一同摸索、一同跌倒，再一同互相勉勵而不喪志地繼續思考。他很認真地承接這些生命的課題，並秉持一個良善的信念，帶著幽默的態度，度過一道道難關。這幾乎是過去陳腔濫調的愛情喜劇所看不到的深度和委婉姿態，在愛情與搞笑之外，更增添了許多風味。 但，本質上他確實還是個愛情喜劇。在愛情和喜劇的元素上，也紛紛都有亮眼的表現。庫梅爾自編自演，而妻子艾蜜莉一角則由柔依卡珊 Zoe Kazan 演出。兩人的默契和火花，幾乎是第一時間就迸發出來。艾蜜莉的精靈古怪配上庫梅爾的冷面笑將，以及一群給力的配角（特別要提飾演艾蜜莉母親的 Holly Hunter ，固執而慈藹、堅毅中帶著柔情），把妙語如珠的劇本詮釋地可圈可點，許多笑話都有打到我。而這種表面流暢輕省的喜劇節拍，其實真的不容易掌握。愛情的部分，也不讓人失望。兩個主角之間的情感堆疊讓人信服，中間出現的轉折也讓人心碎。儘管因為現實中知道男主角最終會跟艾密莉結婚，但仍不減在觀影過程中，關心他們的心繫程度。兩位主演在銀幕上散發的個人魅力，自然不在話下，期待他們日後的作品能繼續發光發熱。 儘管最後一段在敘事的交代上有些瑕疵，對於角色心境轉折上有些避重就輕，但整體還是瑕不掩瑜。愛情喜劇在此片有新的意象，除了兩人之外，也把兩人的家庭和背景一起拉下來討論，產生極為有趣的互動。真摯的角色、細膩的洞見、可愛的對白，是難能可貴的高品質愛情喜劇。讓人捧腹的爆笑情節，與讓人鼻酸落淚的感傷橋段，交叉堆疊而來，讓人想起了前幾年的《真愛每一天》 About Time 。 接近片尾時，艾密莉的父親對庫梅爾說：「讓我給你一點忠告吧。愛情並不容易，所以才被稱之為愛情」。庫梅爾猶疑地答道：「我不太懂你的意思」。「我知道，我只是以為可以隨口說出一句金玉良言之類的」。這段對白，就象徵了整片的坦承以告，也是男主角的自白。愛情與生命還有太多未解，也許需要花一輩子去追尋。但在此時的當下，就讓我們繼續帶著幽默感攜手前行。 - [《愛，留在海灘那一天》On Chesil Beach： 因為愛你，我願意冒那擱淺的險](https://danslecinema.tw/2018/on-chesil-beach/) - 由電影《贖罪》原著作者—英國小說家伊恩麥克尤恩（Ian McEwan）首次為大銀幕改編自己的文學作品，《愛，留在海灘那一天》取材自短篇小說《卻西爾海灘》，述說一對 1962 年的傳統愛侶，在大喜之日酒闌賓散之後，終於必須完全赤誠面對彼此與面對自己的故事。單線的劇情推展濃縮在一天之中，卻透過無數回憶片段豐富了角色背景，隨著劇情逐漸邁向高潮，我們彷彿也活過了兩場青春。兩個截然不同的價值觀，就這麼跌撞在一起，而一對戀人的全新兩人世界也逐漸成形。在不祥的預感隨著波浪漸漸拍打上來之時，我們除了感到惋惜與難過，更多的是意會到愛情之中的身不由己。糊裡糊塗、雜沓紛亂，那就是青春初戀的模樣。 跟原著小說一樣，諸多的故事篇幅都是由回憶交織而成。有的時候是一個眼神，有的時候則是一句話，就足以觸動腦中海馬迴，一段往事回憶冷不防就湧了上來。從孩提成長、探索世界、彼此相遇，進而相識相戀，這些翩然紛飛的記憶拼圖，細碎而凌亂，卻又洋溢著金黃色的美好。彷彿一個老舊的卡帶，失真地播放著當年最愛的那首老歌。這般以過去記憶拼湊出現下角色完整度的手法，令人想起《那些年狂熱戀情》（Trois souvenirs de ma jeunesse）與《明天別再來敲門》（A Man Called Ove），它們都成功地令人相信角色們一路走來的真誠與命運中的無奈，以記憶的美好對應現實的苦痛，對比顯得格外強烈。 24 歲的愛爾蘭演員瑟夏羅南（Saoirse Ronan），曾以《贖罪》入圍奧斯卡最佳女配角，更接連以《愛在他鄉》與《淑女鳥》兩部女性主導電影入圍奧斯卡最佳女主角。在《淑女鳥》中，她扮演一名叛逆而內心纖細的高三少女，極力在世界中尋求自己的獨特定位。緊接著接拍的這部《愛，留在海灘那一天》，則大幅收斂了桀驁之氣，稱職地扮演起 60 年代封閉社會的婉約淑女。雖然外在看似百依百順、內心也無比溫柔寬容，但在瑟夏的眼神中，仍透露出一股堅持自我的勇氣。雖然沒有太多爆發式的戲碼，但瑟夏全然融入角色之中，英國腔也幾無破綻，讓人再次驚嘆其表演天賦，以及透過肢體和顏面表情傳遞各種複雜情感之高深功力。與之對戲的 Billy Howle ，像極了艾迪瑞德曼（Eddie Redmayne）與多納爾格里森（Domhnall Gleeson）的合體。雖然表現也是足以與瑟夏對戲，但受限於劇本設計，並沒有交出令人特別印象深刻的演出成果。 初次執導劇情長片的 Dominic Cooke ，以新導演來說異常冷靜與大器。人物與場景之間的空間互動設計，以及整體氣氛的掌握、故事節奏的步調，都有股成熟之氣。不過度自怨自艾、悲情卻不至於矯情，在各個時間軸之間的切換也非常有自信。然而，角色設計上仍然偏向正反兩極的二分法，是較為可惜的處理方式。另外，結尾兩段的時空跳接，其實也有點說得太明、畫蛇添足，適時留一些想像的空間會是更高明的手法。結尾的一計伏筆安排，雖然是催淚的引爆點，但也稍嫌生硬與刻意。 然而不得不讚賞一下導演的音樂品味，為了呼應了片中角色的小提琴家身份，本片以大量的古典室內樂（chamber music）的弦樂四重奏與五重奏（string quartet / quintet）作品為主要的配樂架構。從巴洛克時期的海頓、巴哈，接著是古典時期的莫札特、古典後期的貝多芬、舒伯特，幾首重要的弦樂作品相互輝映，營造出典雅精巧的風格。直到劇情尾端才帶出唯一一曲浪漫派的作品：拉赫曼尼諾夫第 45 號交響舞曲第一樂章，以鋼琴的低迴呢喃映襯著角色如麻的心境。配樂家 Dan Jones 的原創管弦樂曲則穿插全片，由 24 歲的韓裔小提琴家柳愛莎（Esther Yoo）的獨奏配上BBC 威爾斯國家交響樂團，奏出今年最細膩而繾綣的配樂之一。 《自由之心》攝影指導 Sean Bobbitt 在這部片中採用傳統膠捲底片，捕捉了目不暇給的南英濱海與田園風光。服裝設計師 Keith Madden 也值得嘉許，特別是瑟夏身上那件藍色洋裝，在低飽和的場景之中，熠熠生輝，足以與《惡女馬克白》與《霓裳魅影》的那兩套服裝分庭抗禮。在此必須再度強調一次：瑟夏羅南真的美呆了。這部小巧可愛的英式靦腆愛情故事，或許可看作海邊版的《樂來越愛你》，兩者都在試著述說愛情的不完美。說出「我愛你」，也許有的時候只是一種不夠愛自己的防衛機制、一種缺乏安全感的自我催眠。這部片告訴我們，在愛情面前我們都是生疏的傻子，笨拙地出盡洋相。然而於此同時，當年的義無反顧與毫無保留，儘管現在看來是多麼地無濟於事，卻至少是那時最真實的樣子。在離開海灘後，也許有一部份的自己，也永遠留在那片沙礫之中了。而也感謝有你，因為愛你，我願意將一部份的自己永遠埋藏於此地，任時空無盡反覆滔洗。 - [《犬之島》Isle of Dogs： 如果你馴養我，那我的生命將充滿陽光](https://danslecinema.tw/2018/isle-of-dogs/) - 2018 金馬奇幻影展的開幕片—《犬之島》，同時也在世界三大影展之一的柏林影展摘下最佳導演銀熊獎，是美國影壇奇葩藝術家魏斯安德森（Wes Anderson）的第九部長片作品。本片不僅延續了《#月昇冒險王國》的童心、《#歡迎來到布達佩斯大飯店》的精緻，也在敘事上跳脫過往舒適圈、大膽啟用另類族群觀點，述說一個看似簡單，卻也充滿無限對話空間的寓言故事。 原文片名 “Isle of Dogs” 在發音上設計了一個雙關巧思，唸快一點就成了 “I love dogs”，這也確實是一部拍給愛狗人士的片（狗，亦可解讀成其他動物、甚至其他族群）。全片以狗的觀點為出發，無論是視角水平、視覺設計（配色上避免使用狗所辨別不出的紅與綠），以及話語權和主角地位，都試圖讓人體會「聽得懂狗吠卻聽不懂人話」的倒置同理樂趣。 故事的結構其實非常平鋪直敘：在某個未來時空的日本巨崎市，為了消滅犬流感，而將所有犬隻強行流放至廢棄的垃圾之島。市長的姪子阿中為了營救自己的狗狗斑點，隻身前往犬之島，而在當地結識了以名為「老大」為首的五狗幫，六者便組成了遠征隊，踏上了協尋愛犬的冒險之旅。故事表層之下，當然少不了魏斯安德森招牌的警世主題：秩序與反叛、國家機器與抗爭學生、童貞的消逝、輿論操弄、能源危機、政壇黑幕、環境議題等，甚至深入一點，還可以嗅到一絲二戰屠猶與太平洋戰爭日本帝國主義的影射諷刺。然而，安得森卻能夠以極為輕鬆的手法，將故事聚焦在人狗之間的羈絆，去將這些沈重的元素包裝成一個幽默而泰然的公路電影，不僅是劇本了得，配音的演員們更是幕後功臣。 看安德森的片就好像在蒐集彩蛋一樣，沿路可以捕獲許多他過去作品中的熟面孔，這次也不例外地集結了「一狗票」的優秀演員（包含了四位奧斯卡得主、七位奧斯卡入圍者）。《#歡迎來到布達佩斯大飯店》的成年門僮 F. Murray Abraham 與老富婆 Tilda Swinton 在這裡成了長老狗朱彼特與先知、《#月昇冒險王國》的小女主角 Kara Hayward 飾演斑點的女伴薄荷、而該片中的媽媽一角 Frances McDormand （今年才剛以《#意外》成為奧斯卡影后）則飾演脫線的官方翻譯官，另外《#超級狐狸先生》的狐狸兒子 Jason Schwartzman 也有回歸，只不過是擔任其中一位劇本。 另外幾個熟面孔還有從導演的第二支片《#都是愛情惹的禍》（1998）就開始每部片都有軋上一角的 Bill Murray 、在《#海海人生》（2004）初次與導演合作，這次僅靠電話錄音就完成配音工作的 Jeff Goldblum 、《#月昇冒險王國》童子軍團長 Edward Norton 與該片旁白 Bob Balaban ，四人外加一位生力軍—《#絕命毒師》主角 Bryan Cranston，共同組成了片中的五狗幫。這群演員們在藏在動畫屏幕後，卻賦予了這些模型人（狗）偶們無比生動的靈魂。這群狗彼此的互動、碎嘴、爭鬧，充滿了生活化的自然感，也為片子的詼諧底韻加分不少。另外，史家蕾喬翰森的豆蔻一開口就如此魅惑撩人（狗）、《#淑女鳥》導演葛莉塔潔薇所配音的外國交換生 Tracy 也傳遞出追逐理想的脆弱感與桀傲之氣。除了小男主角和市長之外，日本配音員還包含了《#神隱少女》的湯婆婆-夏木麻里、《#末代武士》渡邊謙，以及為同名角色科學家配音的小野洋子，也算是別出心裁。 若你不是一位愛狗的人，其實也無妨，只消是一位喜歡藝術的人就很難不愛上這部片。這部片真正的發光之處，在於安德森式美學的細膩、工整、和諧、夢幻，透過停格動畫（stop-motion animation）展現得淋漓盡致。這是繼《#超級狐狸先生》後，安德森的第二部停格動畫電影，工藝技術又更上一層樓，雕塑了兩百多個實體場景、上千個角色模型，營造出六〇年代復古風格的未來日本想像世界。停格動畫的意思就是，回歸到電影最原始的製作方式－－快速連續播放相似的照片，以達到感知「動」的視錯覺。每秒 12 張照片的幀率，意味著這部電影由十三萬張照片連環播放所組成。光想像每個畫面之間要調整那隨風飄散的櫻花、角色細微的嘴部開合，就令人頭皮發麻。更遑論那些以棉花做成的煙霧、塑膠袋拼成的海浪、玻璃色紙搖曳出來的火苗，是多麼令人嘆為觀止了。光是這些視覺美學的設計與呈現，背後就是不知道多少嘔心瀝血的藝術家們，共同打造出了這充滿對藝術之情的浩大工程（labor of love）。 從電影拉開序幕就一鳴驚人，透過日本傳統浮世繪版畫，伴隨著太鼓擊打聲，娓娓道出了前言與世界觀。接著我們看到了巨崎市的集會大廳、市井小民的家庭角落，然後再到垃圾島上雖然髒亂卻亂中有序的各個角落，分別以不同的垃圾種類堆積而成的奇異世界。廢鐵、廢紙、廢車零件、廢水管，偶有老鼠竄出，卻也有頹靡的美。甚至有一個以廢玻璃瓶罐搭建的洞穴，光透進來折射成五顏六色的霓彩，美到有如《#鳥人》聖誕燈一幕。燈光的配置上，以及布景和動作設計，也讓這部片有一種精雕細琢的舞台劇感，動感的攝影鏡頭也洋溢著活潑的樂趣。 安德森與日式精細美學意外地搭，不僅讓他各種強迫症式的置中與細節追求適得其所，這部片也可說是安德森向日本文化的致敬和情書。除了前面提到的浮世繪與太鼓音樂，這部片更是無所不用其極地融入了各種日本風情元素，像是葛飾北齋的《神奈川沖浪裏》、歌舞伎、相撲、動漫、 俳句、櫻花、壽司等。而整部電影中也不乏向《#七武士》黑澤名等日本導演致敬的畫面。包括荒島上遺世獨立的犬幫就像是失了君主的侍，以及人犬之間的從屬關係和忠義美德，也都在在彰顯了武士道的傳統精神。（有關「侍找回了君主，君主找回了侍」的重拾武士道隱喻，可以看王文淵大大寫的這篇【《#犬之島》— - [《淑女鳥》Lady Bird：每個時刻，都是最好的自己](https://danslecinema.tw/2018/lady-bird/) - 終於，在一部乍看之下不怎麼起眼的青春小品，迎來了與《年少時代》同樣讓我五體投地、無可救藥地熱愛的一部五顆星滿分作品。《淑女鳥》這部電影就像是一個大大的擁抱，溫暖、堅定、全然包容。它如此簡單，卻在不經意時打動人心；如此獨樹一格，卻又能引起每個人的共鳴；如此赤裸地面對青春的醜陋與不盡人意，卻不陷於自憐自艾的感時傷懷。在特效大片環伺的影視環境中，它卻以最通俗的少女日常，帶出最糾結的情緒堆疊，以及最豐富、多層次的觀影體驗。 《淑女鳥》是《紐約哈哈哈》女星 Greta Gerwig 的首部獨立執導長片作品，不但拿下了金球獎最佳影片，還一舉入圍奧斯卡五項大獎。喜愛看藝文獨立電影的觀眾肯定對 Greta 不陌生，她曾參與多部 Noah Baumbach 的編劇及演出，銀幕形象主要被定為在紐約追藝術夢的獨立新女性。然而，此次她將鏡頭轉往家鄉— Sacramento（加州的首府薩加緬度）這個被形容為「加州的中西部」的低調小城，重新探索2002-2003 導演當年高三時的迷惘與不安。 主角克莉絲汀堅持大家稱呼她為「淑女鳥」，中二症和表現慾正張狂，卻也直爽、俏皮、可愛。她總是亟欲展現自我、樹立自己在同儕中獨一無二的地位，以不知道哪來的自信對什麼事情都毫無畏懼。自命清高地勾勒一個不被現實綁住的理想自我，同時卻又深怕過於鶴立雞群。就在這樣矛盾的年歲，我們跟在她身邊引頸期盼她的理想能夠騰空展翅，卻也心疼她遲早會重重摔落在地。 不必懷疑，這就是一部青春成長電影沒有錯。雖然此類題材的電影不勝枚舉，但以女性為出發點的，且不將焦點全然放在同儕拉扯或初戀情懷的更是少之又少。前些年我們看到了難能可貴的《女孩愛愛日記》，以少見的坦然筆觸暢談少女性慾的啟蒙。又，去年沒能在台灣上映的優秀喜劇《最佳閨密》，也把少女青春期的不安與浮動拍得令人同理疼惜。而《淑女鳥》作為一部類型電影，雖然題材大致似曾相似沒有太多刻意的標新立異，但整體的細膩度跟真摯情感，以及涵蓋整個成長過程中所經歷的各種愛慕和疑惑，使這部作品得以真正凸顯而出。 「我真希望我能經歷一些什麼」，是淑女鳥開頭的埋怨。但作為觀眾來看，這些高三生必經的日常繁瑣，雖像是固定公式，卻也讓人忙得不可開交。導演將一年的高三精華，濃縮成一個半小時的青春之歌。上課、考試、作弊；社團、公演、打工；聽演唱會、逛街、開趴；轟轟烈烈的初戀、驚心動魄的背叛、放學回家的恬淡腳步；跟同儕們無所事事膩在一起、跟死黨們聊些沒營養的話題；感恩節大餐、耶誕樹下開禮物、新年連假、聖派翠克節；抽菸、呼麻、初嚐禁果；畢業舞會、考駕照、申請大學。前一個場景還沒結束後一個活動就接踵而來的俐落剪輯下，浩浩蕩蕩地走完這趟成年禮。觀眾隨著音樂輕盈搖擺，隨著角色搖搖晃晃在家鄉的街上溜達，猛然之間卻也就跌跌撞撞地一頭奔進了名為成長的大城。 難得有將青春刻畫得如此真實不浮誇、在每個庸俗的細節中卻閃耀著熱情光芒的作品。而且它厲害的是，談的遠不止青春成長而已。其中一大亮點，就是淑女鳥與母親亦敵亦友的親情。她們像是一對最心有靈犀的姊妹，就像鏡中的自己，最瞭解對方，卻也因此把彼此傷得遍體鱗傷。在車上、在賣場，前一秒還尖峰相對，下一秒就成了心腹知己（開場車子那場戲，絕對可以放在編劇、導演、表演的教科書裡頭）。愛恨交織的對稱性，在上下兩代的垂直映照中，顯得更加揪心。 我們都知道媽媽都只是祈願女兒得到最好，女兒因愛的凝望而生的壓力卻也比什麼都大，那何嘗不也是因為我也在乎你呢？但我們也深知，真正的愛雖然是無條件（unconditional）的愛，但絕非不帶批判（uncritical）的愛。在這樣互相傷害的過程中，我們都為她們感到害怕—害怕哪天真的會傷到再也回不去了。這樣的批判有的時候勒得太緊，「難道妳就不曾沒收好衣服就睡覺嗎？」，精彩絕倫的被動式攻擊（passive aggressiveness）之餘，我們都需要喘息的空間，就像淑女鳥說的「我還是希望得到你的肯定呀」。「我真希望我你喜歡我」，「我當然愛妳呀」，「但...妳喜歡我嗎？」精彩的母女拉扯，讓人想到《親愛媽咪》中燦爛又極具毀滅性的母子情深，其實在學習愛人以先，我們也都在學習如何被愛。《淑女鳥》中的愛是超越戲劇功能的人性揭露，讓人看清親情有時髒亂淌血但也無可取代的面貌。 除了青春成長跟親情羈絆之外，第二層探討的則是對家鄉的愛。「我看起來像是薩加緬度人嗎？」電影的第一句話馬上勾勒出人與地景的繾綣關係。整部片我們都看著淑女鳥亟欲展翅離巢，飛離這個早已太過狹隘、會令靈魂窒息的鳥地方。「我想要離開薩加緬度，前往有文化的城市」，在她的想像中，人生在外地才有未來，才是夢想可以落地扎根的地方。然而，離開帶來的距離，才把事物真正的角度（perspective）給完整呈現出來；生命中孰重孰輕，其實她早已默默知道，否則也不會默默就循著聖樂吟唱，踏進她最熟悉的教堂。導演透過修女的口，暗自透露出她自己的體悟：專心與愛往往是一體兩面。從片中薩加緬度的每個可愛角落，我們看見導演在細膩觀察中，流淌出專注的愛。我們也不禁想起了自己那個兒時的家鄉或心靈故居，儘管自己心理或地理上早已脫離，但我們的心也早就有一塊永遠屬於那兒，不時地吹動那鄉愁的風鈴。 第三層，則是我覺得這部電影最打動我的地方：二話不說的同理與包容。這部作品雖然是以喜劇為主幹，但越到後來，會發現其實在歡笑的外表下，每個人都有要面對的生命困境。單親、貧苦、憂鬱、失業、患病、孤立。在這平庸的小鎮中，空氣中瀰漫著 911 後的陰霾低迷，這群心靈有缺口的人，也許這輩子注定要傷好幾顆心、注定達不到別人的期望、注定終其一生平庸。《淑女鳥》不帶成見地唱著淡淡憂愁的生命之歌，讓這群平庸的生命在此匯聚、擦撞，竟也擦撞出美輪美奐的火花。 這部片毫不避諱地談成長與人生當中必定遭遇的悔悟跟失落。那種與家園和階級脫離不了關係的世代焦慮，更是人類存在最深層的恐懼之一。差強人意的自卑感以及不被接納的失重，似乎是所有人或多或少都曾體會過的內心幽鳴。我們總期待自己能夠出人頭地、獲得他人的肯定，我們總期待長大的世界會不一樣，但奮鬥幾回後卻好像怎麼樣都注定失敗。這樣的母題其實從片頭的開學蒙太其，就已經默默透過神父的口白精巧點題：「我們深怕我們永遠脫逃不了過去的束縛。我們深怕未來所帶來的未知。我們深怕我們不會被愛、被欣賞。我們深怕我們不會成功。」兒女深怕父母不以我們為傲、父母深怕自己為兒女做得不夠；少年為自己的性向感到懊惱、大人卻也羞愧於自己沒能早點讓家人搬到更寬敞的房子。在這樣的惶恐、失措、愧疚的當中，《淑女鳥》輕輕地說了一聲：「It’s OK，沒關係的」。 這部片就像當淑女鳥的朋友來找他傾吐心事而崩潰時，她二話不說將他大力擁入懷一樣，或是當她父親為淑女鳥完成一樁小小心願她同樣緊抱著他一樣；這部電影就是那麼一個毋須多言的溫暖擁抱，撫慰著觀眾所有心理最深的遺憾和悲痛。它給了我們一個包容與接納自己的機會。在同儕中沒那麼出眾沒關係、生活不怎麼精彩也沒關係、家庭關係不完美也沒關係、甚至感到悲傷也沒有關係—「畢竟不是每個人生來都注定快樂」—簡而言之，接納自己就是自己，it’s OK to be yourself。淑女鳥一開始總是想要成為別人眼中喜歡的模樣，逐漸地，她才慢慢曉得，原來接納自己、接納自己的名字、堅持自己喜歡的歌、堅持自己想參加舞會，才是真正需要勇氣的事情。現實中，人生確實沒有那麼理想，甚至讓人有點小失望，但卻也沒那麼不堪。在這麼坦然的現實主義中，卻又難得不自溺於憤世嫉俗之中，始終保持著詩意輕談的口吻，超脫時空地投遞慰問與同理，才是這部片最閃耀動人的片刻。 作為這部片的編劇兼導演， Greta Gerwig 當然是居功厥偉。他的劇本看似是將青春的軼聞片段拼貼成逗趣的生活寫照（slice-of-life），實然是多層次且費心雕琢的細緻藝品，投射出普世的人類經驗。熟悉的成長元素，在她的手中顯得如此自然、溫煦、真摯，有搞怪的趣味，又有富有洞見的慧黠觀察，誠然為青春成長的電影類型，吹進了一股新鮮的氣息。她對世紀初那個時代的記憶再現，也再次透過對細節的堅持而傳遞出濃烈的情感。她所設計的角色們，不論戲份多寡，都有自己閃耀的精心時刻，各個獨特又迷人，令人信服。Greta 初次獨立執導，就成了奧斯卡歷史上僅僅第五位入圍的女性最佳導演，前途不可限量。她也已透露，她預計總共要拍四部發生在薩加緬度的故事，《淑女鳥》只是第一部。鬼塔四部曲實在令人期待！ 在演而優而導的 Greta 執導下，這部片的演員們也各個都表現卓越，整體卡司水準非常高而整齊。看他們互相激盪情感、拋接對白，非常過癮。領銜主演的愛爾蘭女演員 Saoirse Ronan（瑟夏羅南）實在是好萊塢最有潛力的實力派女星之一，年僅不到 25 已累積三項奧斯卡提名。從《贖罪》的一鳴驚人，到《愛在他鄉》的質樸與內斂，再到《淑女鳥》的古靈精怪，表演的力度和廣度頻頻讓人讚嘆。熟悉幕後這位害羞演員的人，就會知道她與劇中淑女鳥的個性簡直天差地遠，而一口流利的美國腔調也完全聽不出愛爾蘭的韻味。她飾演的高中生，有那種時而純真時而自我感覺良好的不羈，無論是情緒高張的爆走戲或是黯然神傷的靜默，都是硬實力堆疊出來的信手拈來。 飾演母親的 - [《敦克爾克大行動》 Dunkirk ：英雄神話的解構與重建](https://danslecinema.tw/2017/dunkirk/) - 1992年，克里斯多夫・諾蘭從英國乘著一艘小艇，渡過了英吉利海峽，抵達當年盟軍撤離歐陸的北法海灘—敦克爾克。這段原本僅兩小時的航程，卻因著海象的險惡，而足足花了諾蘭將近十九個小時才完成。在那艘孤舟顛簸擺盪之中，拍攝《敦克爾克大行動》的念頭逐漸萌芽，之後的二十五年間，他陸續透過《記憶拼圖》與《全面啟動》揣摩操弄時空的手法、歷經《黑暗騎士》三部曲鍛鍊大場面鏡頭的指揮調度、秉持一貫對膠捲底片近乎痴狂的藝術堅持，終於，諾蘭帶著他的集大成之作，抵達彼岸了。 這次，他用最戲劇性的弔詭，瓦解過去戰爭類型片的一貫通則。沒有敵軍對峙、沒有槍林彈雨、沒有熱血殺敵；少了複雜的政治背景、少了家鄉情人的寄望、少了激勵人心的愛國演說。從保家衛國降到苟求生存，從大局降到小我，諾蘭選擇將鏡頭拉得無比的近，注目著幾位稚氣的少年臉龐。在他們心中，那些戰爭的前因後果，或他們的身世背景，在不知道下一秒砲火是否就會在自己身上炸開的時刻，此時都成了泡影。只有存活下去才是真實。因此，戰爭片變成了懸疑片，究竟他們能否存活下去，遠比同盟國的戰情推演來得緊扣人心。而這也就帶出了過去所謂史詩格局戰爭片下，難以近距離同感深受的親密、私密性（intimacy）。 在此脈絡下，小兵們所得到的資訊都是殘缺片段的，每多存活的一刻都是僥倖的，所選擇的行動也許也是徒勞無功的。沒有明確的方向下，漫長的等待與剎時的砲火反覆交替著，時序的主觀感受因而陷入混沌。在緊繃下提升的感官覺察，在無盡的隆隆砲聲下也越趨朦朧；與死亡拉距的深層焦慮與恐懼，也因長期連續的過曝而近乎麻痺。太多來不及處理的傷懷、沒時間消化的悲嘆，堆疊成為一種無情的無謂：誰死誰活，又如何？一切都顯得無足輕重，英雄與懦夫難以區辨，正義與勝利又如何定義？諾蘭這種冷冽甚至悲觀的情感素描，素來常遭人詬病，但在此卻顯得真實無比。而唯有一顆真誠同理的火熱之心，才有辦法帶著觀眾身歷其中，在這些寫實無情的場景中，感受那滿滿的萬千情緒。 此部片的敘事手法採三線交叉、不等速共進的獨特方式，是諾蘭的神來一筆。岸邊的一週、海上的一日、空中的一小時，三線繾綣交織，透過小兵、平民、飛行員的獨特觀點，將三個時空串在一起。彼此自成一格，卻又相互牽引，以不同推展速度的方式共同抵達最終章的高潮。在此不得不佩服編導的巧思以及剪輯的巧手，在享受來回穿梭於複雜的時間軸時，卻仍不至於迷失定位和節奏脈動。往往一個視角的敘事逐漸緊張，導演卻無情地切換至另一個視角，如此此起彼落、反覆交替堆疊，一來是反映了戰爭中一切事物的不確定性和身處其中的無助感，二來也使整體情緒得以慢慢累積到最終再一起爆發。選擇這些小人物作為「主角」，也正是為了彌補歷史中那些因見林不見樹而消失的個體記憶。儘管略失高度格局，但我認為這種抽樣代表，是一種對小人物最浪漫的關懷。正如影評人張硯拓所寫：「他在四十萬的撤軍裡只談兩三人，在九百多艘『敦克爾克的小船』中只講一艘，三千架次的皇家空軍出擊更是只著墨三架，這樣的『聚焦』，不是英雄化也不是戲劇化，而是正好相反：是以一喻眾，因為拿掉了個人的特殊性，少數人的故事就等於『每一個人』的故事了。」 再來，不得不提一下漢斯・季默所譜寫的配樂。配合整部片的寫實基底和壓抑調性，季默選擇使用大量的非旋律器樂，襯托而不喧賓奪主。規律的低頻鳴響，代表了遠近的轟隆戰火。在小二度間持續飄移的電音嚎響，則彷彿是都卜勒效應下的警示鳴笛與炸彈來襲。似乎無盡持續上揚的 Shepard tone 聽覺錯覺的應用，也反映了不斷攀升的戲劇張力。反覆不輟的節奏綴音，更象徵了戰機的螺旋槳、船隻的馬達聲、兵卒的心跳，與浪濤的撞擊，近乎鬼打牆的無限迴圈，增添了沙場上永無止盡的無助感。最後加入了由諾蘭懷錶所發出的滴答聲，以不同速率穿針引線，代表著時空感受的扭曲，以及定時炸彈隨時會引爆的不安感。儘管對季默這樣的編寫成果覺得稍加失望，但不得不否認是極其有效的引導，引領觀眾一步步走在煙霧迷茫的沙灘上。只有在關鍵的兩幕中，才難得爆出旋律性比較明確的主題出來，而那正是在英國常用在軍事典禮的艾爾加《謎題變奏曲》中的 Nimrod 片段放慢改編而成。原本無調性的降B長音，驟升四度來到降E大調，動人而溫煦無比的樂句如曙光開展而來，觀眾終於得以暫時一掃陰霾，在傷懷中擁抱希望、在歷史的傷痛中療癒地哭泣。一如《火戰車》”Titles” 以及《神鬼戰士》 “Honor Him” 中如步伐般的弦樂伴奏，則暗喻著歷史巨輪的推展，也將此主題化作一曲謳歌，詠歎那些未被歷史記住的每一個亡魂。 其他的技術層面也是可圈可點，尤其是攝影、剪輯、音效，和美術設計，幾乎是篤定會入圍明年的奧斯卡獎了。被譽為是「不必戴上視鏡的 VR 電影」，此片講求真實的程度近乎病態。導演找來了上千名臨演、五十幾艘船隻（包含民間小艇及二戰時期的軍艦，是影史規模最大的「船戲」）、貨真價實的噴火戰鬥機，在法國敦克爾克實景拍攝。除了少部分危險場面外，大多都是真的帶著笨重的 IMAX 攝影機上天下海，近距離拍攝演員的臨場表現。例如台詞不到十句、臉被飛行面罩遮住一半的湯姆・哈迪，眉宇之間的表情，得以在 IMAX 特寫中一覽無遺。每兩分鐘即需更換底片的 IMAX 攝影機，大大增添了拍攝的難度，但為了那獨特飽滿的成色，諾蘭仍堅持本片超過七成影像採用 65 厘米 IMAX 底片拍攝。這也是本世紀繼保羅・湯瑪斯・安得森的《世紀教主》、昆汀・塔倫提諾的《八惡人》之後，僅第三部如此全面性以此格式拍攝和播映。這樣的堅持也化為成果，每每在大銀幕上瞻望一幕又一幕動人的畫面，就深感這真的是一個偉大的電影藝術奇觀（cinematic marvel）。從每次空戰畫面中寬廣的遨翔、俯視大片灘地的荒蕪、到暮色中墨藍海面中倒映著火苗的橙橘，畫面的美與情感就這麼傾倒而出。 整體而言，這部片算是重新定義了戰爭片可以出發的角度，每個小角色在整個事件中雖然都微不足道，但是當放大觀察時，他們的每個掙扎與抉擇卻又是那麼地勾動人心。當然，平心而論，這部片還是有他的一些不足。諾蘭以往的片常被認為會過度朝商業電影傾斜而有美化劇情或迎合觀眾的傾向。此片中雖然已刻意避免對英雄主義的歌功頌德，但有兩位角色的英雄色彩還是稍嫌做作。另外就是作為應該貫穿全片的「家」的意境，也沒有處理得很立體，對於「回家」、「無家可回而家前來」的概念模糊到只剩下作為海報上副標的價值。然而瑕不掩瑜，諾蘭完美的執行力，端出一道理性與感性兼具又富有新意的佳餚，是一個電影藝術存在價值的提醒，也是一套美到窒息的攝影作品。 我的朋友 Luke 寫道：「正義不若我們想像的那麼和諧、生存不如我們想像的那麼潔淨、犧牲也從不是像我們想像中的那麼理直氣壯」。諾蘭終於離開了外太空和綺夢迷宮，來到擁擠的地表與我們摩肩擦踵，與我們呼吸著同一口空氣。透過《敦克爾克大行動》，他帶我們重回當年那個四十萬大軍退無可退的沙灘上，以古鑑今地反思戰爭的本質，以及在大時代之下，小人物的自處之道。 期待有一天，我們也都能抵達彼岸。 - [《一一》A One and a Two：成長的焦慮與酸甜](https://danslecinema.tw/2017/a-one-and-a-two/) - 稚氣的小男孩在浴室裡摸索著如何灌製水球、青澀的女高中生總是埋頭於課業與家務之中、中年男子的庸碌事業和應酬、年老婆婆毫無預警地癱瘓臥床。人生日子總是在百般聊賴的寂靜中緩慢推進，然而每當我們驀然回首時，卻又訝異於令人措手不及的歲月流逝。在《一一》中，以 NJ （吳念真 飾）為中心向外擴散的家人、鄰居、同事、朋友，形成一個複雜的人際圈，觀眾逐一認識每個角色，理解他們各自所要面對的人生課題。他們都是那麼地平凡，以致於他們也許就是我們現實生活中的左鄰右舍，這些社會角色的原型，也就平穩地、如實地，拼湊出一個貼近每個都市人的台北物語。暌違十七後，這部被外媒譽為「史上最優秀的台灣電影」終於第一次在家鄉上映。楊德昌導演的最後一部作品，如記憶膠囊般重新出土、撢去灰塵、投映出那世紀初的褪色記憶和時代眼淚。而那些景物的不再，使我們感嘆時空的瞬息萬變，卻也更加凸顯那超越時空的人生百態與情感共鳴。 在將近三小時的時間裡，故事輪流捕捉一個中產家庭中每一位成員的日常悲喜，從一場婚禮為序，到婆婆突然的病倒，再探索爸爸的職場、媽媽的中年危機、兒女的校園與同儕，再到最後的場景中，家人們再度聚首，頭尾呼應，然而每個人心中都已成長。故事的情節日常到可能每天都發生在我們周遭，過了將近二十年，都市人們的憂慮好像也沒什麼太大的變化，跨時空的普遍世代憂愁，造就了一次敏銳的人類經驗觀察，以及最溫柔的接納與同理。導演選擇淡化家庭中成員的身份關係和羈絆，而是更直接去凝視每一個獨立個體的存在，去檢視他們最私密不敢外揚的苦痛掙扎。在生老病死、事業學業、愛情親情、顧及他人與自我實現之間、改變世界與委屈自己之間的這些拉扯，人生的難題不外乎就是這些了。就像劇中敏敏所說的：「人生不就是這樣嗎？其實沒有那麼複雜」。電影投射一道光，照亮這些困在心中的苦悶，讓我們體會到日常就是生活，就是整體生命經驗的縮影。 這部片更談人生中「如果當初」的懊悔和「如果能再來一次」的不甘。劇中爸爸與舊情人的邂逅、媽媽決定上山修行、姊姊試著走入初戀，都給了我們這樣的二次機會。電影就像拍見後腦杓的照相機，讓我們瞥見我們看不見的那一半命運，給予我們一個尋找出路的可能。然而命運弄人，到頭來一切都是無謂的迴圈。每個人都急著長大，急著想知道那些「長大後就會知道」的事，殊不知道長大後，不知道的反而更多。而懊悔之際，也早已錯失許多的曾經。長大後的世界，跟我們想像中的不一樣，人們每天為了自己所不喜歡的事物的忙碌，卻一點都不快樂。敏敏回顧大半人生後，不禁潰然感嘆：「我怎麼只有那麼少？我覺得我好像白活了」。但是，活著，又是為了什麼？若活著要繼續面對日復一日的徒勞、遺憾，與孤單，那麼也許就像 NJ 對昏迷的婆婆所說的：「如果你是我們，你會醒來嗎？」 全片以略為悲觀的筆觸，平實地道出宿命的必然。面對都市叢林中的存在主義危機，它純粹靜默觀看，畢竟「沒有人可以教另一個人怎麼生活」。然而，還是有曙光隱隱透出。儘管人生如此難過，就算悔恨終為必然，但唯有及早認清現實、放棄困獸之鬥、接納失落、擁抱妥協，我們才能誠實面對自己、找到一個自我解釋的出路。這，就是成長。這，就是人生。當我們認知到「如果再活一次，沒有什麼不同，也沒那個必要」時，我們就真的「老了」，隨之而來的是很殘忍，但也很誠然的釋放。而且，也並非萬念俱灰，片中洋洋的童真與不帶成見的真心，也激勵我們繼續探索世界、繼續燃起對生命的熱愛，以致於我們得以懷有一絲勇氣，面對每個未知的早晨。這樣，每天就都是「最好的日子」了。如此富懷詩意、不卑不亢的生命態度，如汩汩流水般，滿溢在整個大銀幕上。縱然每個人的生命難題始終存在，也都必須由我們獨自承受，但這部片就如諮商心理師一樣陪伴整個世代。在傾訴與傾聽的溫柔往返中，成長的迷惘與焦慮得到同理，而同理則逐漸帶來療癒。 在技術面，這部電影也是可圈可點的。我們熟悉的台北街頭，在攝影師楊渭漢與李龍禹的鏡頭下，成為一個有靈魂的舞台。東海大學、辛亥路口、圓山大飯店，在不同的劇情情境下，也展露出新意。刻意保持距離的鏡頭，往往隔著車窗櫥窗或玻璃帷幕，靜悄悄地窺視著每個角色，更增添寂寥感。簡單而日常的美術佈景與服裝設計，恰如其分地保留了世紀初台北城的原始樣貌。楊導精準的取鏡和場面調度，也讓人直呼過癮，許多幕都可以看出精心設計的巧思。令人印象深刻的一場戲，年輕男女在陸橋下的告白與初吻，配合著遠方閃爍的紅綠燈節奏：告白那剎那燈號倏然轉綠，彷彿通往心門之路旋然敞開，而接吻時，燈號又轉為怦然心動的紅，搭配著駛入畫面、將頭燈打在兩人背後的計程車。如此人景合一的高難度調度，是觀影的另類享受，也足見楊導的眼光和精湛手法。 這部片也運用了許多的長鏡頭，但跟蔡明亮與侯孝賢鏡頭語言的隨性比起來，更顯穩重與篤定。一些鏡頭帶來等待的無謂與時間流逝的感嘆，另一些則在劇情緊繃時刻意抽離，冷靜而客觀，避免煽動情緒。音效設計也異曲同工，許多的空白中只播放日常的都市環境音：車流、蟬鳴、嘈雜聲，使整片帶有一股寧靜的氣質。這部片還是有許多幽默之處，除了喧鬧的配角群之外，有幾幕靠剪輯的手法，也逗得觀眾笑開懷。一場台灣與日本交叉敘事的戲，更凸顯了剪輯的厲害。在時空對比下，父女各自與情人出遊與離別，道出了跨年歲的平行際遇。由楊導太太彭鎧立所編寫的配樂，以簡單的鋼琴和木吉他作為基調，合乎整片樸實的溫柔感。幾首經典老歌的選曲也恰到好處，貝多芬《月光奏鳴曲》由日本同事彈奏出來，更帶出一種跨文化的世代憂愁。整體而言，這是一部不管敘事或技術層面，完成度都相當高的台灣電影。 《一一》，我們每個人都是「一」，都必須單獨走人生的路途，但至少知道身邊的你們，也都是「一」。兩個一不是二，而是肩併著肩的「一一」。也許再過十年，再看一次這部電影，會有非常不一樣的感受。但是我慶幸我在現在這個年歲就先看懂了一些什麼。雖然帶著一點悲觀的色彩，但是我覺得楊導還是投注了無限的寬容與關懷，以及對生命的熱忱。即使生命是如此不堪，但我知道這些角色將陪伴我們一起成長，作我們的寄託與榜樣。我們也會在偌大的躲避球場上、在車潮川流的陸橋下、在蓊鬱的林間步道中，與南峻、敏敏、婷婷、阿瑞、阿弟、雲雲，甚至小燕、胖子相遇。因為他們走過的理解，使我們在面臨每次的失戀、失業、失去，與失望時，可以找回我們內心的洋洋，學習他的寬容與堅強，在逆來順受中不被擊垮。 這樣，我們就真的長大了。 ## Pages - [合作對象](https://danslecinema.tw/cv/) - 傳統報章媒體： 2019.08【台北畫刊】622期(108年11月)別冊｜年度電影推薦專訪 https://www.travel.taipei/zh-tw/pictorial/article/22267 2017.05【世界日報】坎城影展觀察筆記1｜紅毯派對 散發風騷氣息 2017.05【世界日報】坎城影展觀察筆記2｜繁華典雅 70歲生日快樂 2017.05【世界日報】坎城影展觀察筆記3｜電影+場邊人事物 珍貴的回憶 演講與座談： 2020.10.12 【亞洲大學 - 生命教育影展】《海邊的曼徹斯特》：淺談療鬱漫漫長路 2021.03.28 【微職人-雲講堂】金球獎過後的奧斯卡預測全攻略：讓你2021看電影獲得更多樂趣 網路文字媒體： 【LA Weekly Asia】【LAWA 奧斯卡獨家觀影特輯】2022奧斯卡頒獎典禮完整大回顧！沙丘橫掃六大獎！頒獎爆衝突？台前台後 DRAMA 不斷？（含奧斯卡後台影音連線採訪得獎者） https://laweekly.asia/zh/oscar-2022/ 【迷影寶貝】【 2021 年度 — 幻想聯映片單 】Fantasy Double Features of 2021（contributing author） https://cinemababybaby.medium.com/2021-年度-幻想聯映片單-fantasy-double-features-of-2021-14d07e41a092 【聯合新聞網／鳴人堂】影評｜《神力女超人1984》：以復古懷舊之名，宣揚過時理念的英雄布道大會 https://opinion.udn.com/opinion/story/121878/5102528 【聯合新聞網／鳴人堂】專題｜大選、人權、肺炎：從紀錄片看見動盪不安的2020年 https://opinion.udn.com/opinion/story/10124/4987589 【聯合新聞網／鳴人堂】影評｜《TENET天能》：克里斯多夫諾蘭的時空旅人版007 https://opinion.udn.com/opinion/story/10124/4814809 【釀電影】影評｜《陽光普照》與《熱帶雨》中相互輝映的天氣意象 https://vocus.cc/filmaholic/5dbfd85efd897800018c7908 【釀電影】專訪｜電影是容器，讓其他語言形式都流進來──專訪《愛寓春光》導演盧卡費里 https://vocus.cc/filmaholic/5ef6c6d6fd897800011bd97c 【關鍵評論網】影評｜《寄生上流》：奉俊昊揭示了最恐怖的怪獸，正是人類自己 https://www.thenewslens.com/article/118448 【關鍵評論網】專題｜2019多倫多影展（上）：前瞻奧斯卡，來自特柳賴德的種子選手觀察 https://www.thenewslens.com/article/125615 【關鍵評論網】專題｜2019多倫多影展（中）：獎季強片百家鳴放，奧斯卡的必爭之地 https://www.thenewslens.com/article/125469 【關鍵評論網】專題｜2019多倫多影展（下）：觀眾票選獎，奧斯卡前哨戰的重要指標 https://www.thenewslens.com/article/125439 【關鍵評論網】專題｜《小丑》：當前圍繞在這部片的紛擾，正是小丑所樂見的社會樣貌 - [About](https://danslecinema.tw/about/) - 在法文中， «Dans le Cinéma» 意思是「在電影院之中」，也是本網站的創立初衷。 從 2012 年起嘗試影評寫作，歷年來持續參與國內外影展（台北電影節、城市遊牧影展、金馬奇幻影展、金馬經典影展、金馬影展、2017 哥登堡電影節、2017 巴黎華人影展、2017 坎城影展、2017 柏林影展、2019 多倫多影展等）。平時喜愛追蹤國內外影壇消息、閱讀影評文章。喜歡的影評人包含 A.O. Scott, Justin Chang 及 Eric Kohn。 畢業於臺大心理學研究所，於 2016 赴法國留學，並在隔年以美國《世界日報》特約記者身份參與第 70 屆坎城影展，正式開始專心寫作。返國後陸續創立【丹眼看電影】臉書專頁及部落格個人網站，持續精鍊文筆、推廣主流與非主流影視作品，期許自己的文章能夠兼具易讀、獨到與深刻性，並在台灣參與推動影評創作／影評閱讀的文化。 曾獲選 2017 金馬影展觀眾票選團、2018 金馬影展第四屆亞洲電影觀察團。合作媒體包含美國《世界日報》（實體/電子報）、《關鍵評論網》、《釀電影》、《放映週報》、《開眼電影網》、《蕃薯藤》、《台北畫刊》、勞工影展、YouTube 頻道「加點吉拿棒」、「WennnTV」等（詳細合作列表請點此）。 by Daniel, 2018 (last updated May 2020) - 《丹眼看電影》主要社群媒體平台列表如下： ????【FB】臉書專頁：主要經營平台 https://fb.me/danslecinema ????【Blog】部落格官網：正式影評、獎季分析 http://danslecinema.tw 或 丹眼看電影.tw ????【Twitter】推特：英文短評、影展消息、外媒轉貼 https://twitter.com/dantaitw ????【Instagram】觀影日常、海報劇照 https://www.instagram.com/danslecinema.tw ????【Letterboxd】觀影記錄、英語短評 https://boxd.it/obAX - [Contact](https://danslecinema.tw/contact/) - 您可以以下方表單傳送訊息 或是寄 email 至 dan@danslecinema.tw - [test](https://danslecinema.tw/about/test/) - test - [精選](https://danslecinema.tw/精選/) ## Categories - [影評](https://danslecinema.tw/category/影評/) - [台灣](https://danslecinema.tw/category/tw/) - [美加](https://danslecinema.tw/category/us/) - 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